Fonte: Wikipedia 

  Fonte: BBC Brasil 

O número de bailarinos brasileiros que saem do país para dançar em grandes companhias do exterior é cada vez maior. A falta de investimento do governo, o pequeno número de corpos de baile e de cargos disponíveis acentua ainda mais a necessidade de integrar grupos estrangeiros em prol de reconhecimento artístico e financeiro. O que fazer para mudar essa realidade?

O ensino da dança no Brasil é considerado um dos melhores do mundo, o que é um grande mérito visto que somos um país culturalmente jovem. Contamos com escolas tradicionais como a Estadual de Dança Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, além da Municipal de Bailados de São Paulo. No ano de 2007 formou-se a primeira turma do Ballet Bolshoi de Joinville, que aliás é a única filial do Bolshoi fora da Rússia. Mas para onde vão todos esses talentos, muitas vezes revelados no nosso grandioso Festival de Dança de Joinville, considerado pelo Guiness Record como o maior festival de dança do mundo? Se pretendem continuar no país devem buscar entrar nas escassas companhias clássicas que possuímos, entre elas o Theatro Municipal do Rio de Janeiro é a única com grande renome.

A grande diva dessa companhia, Ana Botafogo, diz que nossos bailarinos "são muito bem vistos (no exterior). Nós temos um nivel maravilhoso, hoje em dia, o ensino é tão bom que temos ótimos profissionais. O que falta é campo de trabalho, o que faz ter um exôdo dos nossos bailarinos, temos muitos espalhados em companhias na Alemanha. As pessoas sabem quem são os bailarinos brasileiros".

A realidade parece estar mudando aos poucos. Após a formatura de sua primeira turma, a Escola do Ballet Bolshoi no Brasil abriu o seu primeiro corpo de baile jovem que conta já com cinco bailarinos formados na escola e agora prepara as audições para contratar outros membros. Mas ainda é pouco. A solução mais prática ainda vem sendo a fuga para os ballets europeus e norte-americanos na esperança de melhores oportunidades.

Os espetáculos ganharam maior dramaticidade na Itália e os temas da mitologia clássica substituíram os dos romances medievais. A dança pantomímica passou a ser executada por bailarinos profissionais e transformada em espetáculo público.

O balé se estruturou na Itália, antes de se desenvolver na França. Em meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o balé "Comique de la Reine". A primeira peça de gênero dramático "Ballet de Circé" foi composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino.

Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661. Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança. O balé passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino. Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco posições básicas dos pés foram elaboradas po Pierre Beauchamp. Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notação de dança com sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dança".

As mulheres passaram a se destacar e contribuíram para o aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos.

Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dança no século XVIII. Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et les Ballets", que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é uma arte nobre, destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema. Criou o balé dramático, onde a história é contada através de gestos. Reclamava maior expressão na dança, simplicidade e comodidade nos trajes, além de mais vastos conhecimentos para os "maitres de balé" e a necessidade de um tema para cada balé. A partir daí, Gaetan e Auguste Vestris criaram novos passos.

As famosas bailarinas russas começaram a aparecer na Europa em meados do século XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo na dança foi inalgurado po Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a técnica e estética da dança foi revolucionada. Taglioni criou o *sapato de ponta, dando às bailarinas a possibilidade de executar proezas técnicas e aparência de flutuar nas pontas dos pés, além do *tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criação foi "La Sylphide" (1832).

Jean Coralli criou "Giselle" em 1841, um dos maiores bailados tradicionais, de caráter dramático e emotivo. Jules Perrot produziu "Pas de Quatre", em 1845. Em 1870, Arthur de Saint-Léon criou "Coppélia", com música de Delibes.

Marius Pepita, com Cecchetti e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou "A Bela Adormecida", em 1890. Todos com música de Tchaikovski, como a maioria dos grandes balés russos.

Pepita preparou vários bailarinos de grande talento. Pelas mãos de Enrico Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dança internacional, como Anna Pavlova. O estilo e o método de Cecchetti ainda permanecem.

No começo do século XX, o balé teve um impulso, que se deve a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionada por Fokine, que pôs em prática os ideais de Noverre. A dança deveria ser interpretativa, mostrando o espírito dos atores, em harmonia com a música e a arte plástica. O mais célebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne - foi criado por ele, além de 68 bailados, representados no mundo inteiro.