Marcia Haydee Salavarry Pereira da Silva nasceu em Niteroi em 18 de abril de 1937. Aos tres anos de idade, Marcia Haydee ja tinha aulas de bale classico, tendo formao, no Brasil, com Yuco Lindberg e Vaslav Veltchek. Aos dezesseis anos, foi se aperfeioar na Royal Ballet School de Londres, na Inglaterra. Em 1957, Haydee iniciou sua carreira profissional no Ballet do Marques de Cuevas. Quatro anos depois, conheceu o coreografo John Cranko, diretor do Ballet de Stuttgart, de onde se tornou a primeira solista. Cranko investiu em Haydee, que se tornou uma estrela internacional, danando em obras como Romeu e Julieta, Eugene Oneguin e A megera domada. Em 1976, tres anos apos a morte de Cranko, Marcia assumiu a direo do Ballet de Stuttgart, passando a ser disputada por outros coreografos, tais como Maurice Bejart, Glen Tetley, Jiri Kylian, William Forsythe e John Neumeier. Ela era ento aclamada como a "Maria Callas da dana". Em 1993, Marcia Haydee assumiu tambem a direo do Companhia Nacional de Dana do Chile. Seus mais importantes partners bailarinos foram Richard Cragun (com quem foi casada durante dezesseis anos), Rudolf Nureyev, Jorge Donn, Mikhail Baryshnikov e Anthony Dowell. Em 1996, Marcia Haydee resolveu dedicar-se a vida pessoal e hoje vive em uma casa de campo, a quarenta quilometros de Stuttgart. Contudo, em outubro de 1999, aos sessenta e dois anos, ela voltou a apresentar-se, danando a peo e Isolda, com o bailarino brasileiro Ismael Ivo, na Alemanha.
Fonte: Wikipedia
A carioca Roberta Marquez, uma das estrelas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e considerada o maior talento de sua gerao. No ano passado, ela recebeu o primeiro convite para danar no exterior em uma produo do bale A Bela Adormecida, justamente no Royal Ballet de Londres, uma das maiores e mais tradicionais companhias do mundo. Roberta, que tem 26 anos, ja era considerada uma estrela do bale brasileiro, mas a temporada em Londres rendeu muitos frutos e ela foi chamada para ser uma das primeira-bailarinas do Royal Ballet. Ou seja, tera os papeis principais, danara solos e tera mais destaque. "Foi uma temporada muito boa, as criticas foram excelentes. Tive uma critica otima do Clement Crisp, critico do Financial Times." Convites Ela conta que apos os sucessos de sua primeira temporada recebeu varios convites, participou da temporada do Royal Ballet na Russia e voltou a Londres para danar Giselle. "Depois do espetaculo, a diretora me disse que queria falar comigo. Eu no esperava um convite desses (para primeira-bailarina), achava que ela ia me convidar para mais uma temporada como bailarina convidada." O convite, segundo Roberta, foi irrecusavel e ela chega em setembro a Londres. Fora raras excees, como Marcia Haydee, considerada um mito da dano tem tradio de formar grandes bailarinos.O ballet ainda e visto como uma arte praticada pela elite e apresentada para a elite.Roberta Marquez espera que sua ida para o Royal Ballet mude esse tipo de viso e abra as portas do mercado de trabalho para bailarinos brasileiros no exterior. Diferenas Alem de notar que ha mais estudantes de bale de familias com menos recursos, ela diz que os brasileiros no fariam feio numa companhia estrangeira, mas, segundo ela, ainda falta muita infra-estrutura para o bale no Brasil. "O Royal tem uma estrutura maravilhosa. Os bailarinos tem sala de fisioterapia, de Pilates, e outro nivel. E eles danam o ano todo, com longas temporadas." Ja no Brasil, falta incentivo, faltam patrocinios, nunca ha verbas, afirma Marquez. "(No Brasil) a gente dana de tres em tres meses." A diferena esta ai, segundo Marquez. Os brasileiros so conseguem danar com a frequencia necessaria. Apos chegar a Inglaterra em setembro, Roberta Marquez comea imediatamente um esquema puxado de ensaios.
Fonte: BBC Brasil
"Bailarinos brasileiros so valorizados quanto os jogadores de futebol, por causa da tecnica e da versatilidade. Afinal, quem dana samba aprende qualquer outro estilo, tem malemolencia." (Jorge Teixeira)
O numero de bailarinos brasileiros que saem do pais para danar em grandes companhias do exterior e cada vez maior. A falta de investimento do governo, o pequeno numero de corpos de baile e de cargos disponiveis acentua ainda mais a necessidade de integrar grupos estrangeiros em prol de reconhecimento artistico e financeiro. O que fazer para mudar essa realidade?
O ensino da dana no Brasil e considerado um dos melhores do mundo, o que e um grande merito visto que somos um pais culturalmente jovem. Contamos com escolas tradicionais como a Estadual de Dana Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, alem da Municipal de Bailados de So Paulo. No ano de 2007 formou-se a primeira turma do Ballet Bolshoi de Joinville, que alias e a unica filial do Bolshoi fora da Russia. Mas para onde vo todos esses talentos, muitas vezes revelados no nosso grandioso Festival de Dana de Joinville, considerado pelo Guiness Record como o maior festival de dana do mundo? Se pretendem continuar no pais devem buscar entrar nas escassas companhias classicas que possuimos, entre elas o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a unica com grande renome.
A grande diva dessa companhia, Ana Botafogo, diz que nossos bailarinos "so muito bem vistos (no exterior). Nos temos um nivel maravilhoso, hoje em dia, o ensino e to bom que temos otimos profissionais. O que falta e campo de trabalho, o que faz ter um exodo dos nossos bailarinos, temos muitos espalhados em companhias na Alemanha. As pessoas sabem quem so os bailarinos brasileiros".
A realidade parece estar mudando aos poucos. Apos a formatura de sua primeira turma, a Escola do Ballet Bolshoi no Brasil abriu o seu primeiro corpo de baile jovem que conta ja com cinco bailarinos formados na escola e agora prepara as audies para contratar outros membros. Mas ainda e pouco. A soluo mais pratica ainda vem sendo a fuga para os ballets europeus e norte-americanos na esperana de melhores oportunidades.
Os espetaculos ganharam maior dramaticidade na Italia e os temas da mitologia classica substituiram os dos romances medievais. A dana pantomimica passou a ser executada por bailarinos profissionais e transformada em espetaculo publico.
O bale se estruturou na Italia, antes de se desenvolver na Frana. Em meados do seculo XVI, Catarina de Medicis levou a Paris o bale "Comique de la Reine". A primeira pea de genero dramatico "Ballet de Circe" foi composta em 1581, pelo musico italiano Baldassarino.
Luis XVI foi o fundador da Academia Real de Dano do bale profissional deu grande impulso a dana. O bale passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino. Usavam mascaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres foram incluidas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos foram incorporados a tecnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco posies basicas dos pes foram elaboradas po Pierre Beauchamp. Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notao de dana com sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dana".
As mulheres passaram a se destacar e contribuiram para o aperfeioamento da arte. Marie Camargo criou o jete, o pas de basque e o entrechat quatre, alem de encurtar os vestidos ate acima dos tornozelos e calar sapatos sem saltos.
Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dana no seculo XVIII. Alem de varios bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et les Ballets", que trazia leis e teorias do bale. Ele afirmava que o bale e uma arte nobre, destinada a expresso e ao desenvolvimento de um tema. Criou o bale dramatico, onde a historia e contada atraves de gestos. Reclamava maior expresso na dana, simplicidade e comodidade nos trajes, alem de mais vastos conhecimentos para os "maitres de bale" e a necessidade de um tema para cada bale. A partir dai, Gaetan e Auguste Vestris criaram novos passos.
As famosas bailarinas russas comearam a aparecer na Europa em meados do seculo XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo na dana foi inalgurado po Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a tecnica e estetica da dana foi revolucionada. Taglioni criou o *sapato de ponta, dando as bailarinas a possibilidade de executar proezas tecnicas e aparencia de flutuar nas pontas dos pes, alem do *tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criao foi "La Sylphide" (1832).
Jean Coralli criou "Giselle" em 1841, um dos maiores bailados tradicionais, de carater dramatico e emotivo. Jules Perrot produziu "Pas de Quatre", em 1845. Em 1870, Arthur de Saint-Leon criou "Coppelia", com musica de Delibes.
Marius Pepita, com Cecchetti e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou "A Bela Adormecida", em 1890. Todos com musica de Tchaikovski, como a maioria dos grandes bales russos.
Pepita preparou varios bailarinos de grande talento. Pelas mos de Enrico Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dana internacional, como Anna Pavlova. O estilo e o metodo de Cecchetti ainda permanecem.
No comeo do seculo XX, o bale teve um impulso, que se deve a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionada por Fokine, que pos em pratica os ideais de Noverre. A dana deveria ser interpretativa, mostrando o espirito dos atores, em harmonia com a musica e a arte plastica. O mais celebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne - foi criado por ele, alem de 68 bailados, representados no mundo inteiro.