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2012 Rio de Janeiro , a cidade destruída - "Noces A Grenelle" (Abd Al Malik)

Fri, 20 Nov 2009 23:32:21 +0200

A force de voir Rio s'écrouler sous mes yeux la nuit dans les rues de Bruxelles je me suis résolu à aller voir ce film dont tout le monde parle 2012. Difficile d'y croire tant l'histoire est à tomber par terre de bêtises par instant. Mais comment pourtant rester indifférent au sort de notre planète, « N'étions nous pas pourtant fait l'un pour l'autre ? »

Ce soir en rentrant chez moi sous la pluie je découvre par hasard sur mon Iphone cette chanson parlée de Abd Al Malik, « Noces A Grenelle ».

« N'étions nous pas pourtant fait l'un pour l'autre ? Nous étions supposés être fait l'un par l'autre ».

Ecoutez ce petit gars venu en France il y a si longtemps de son lointain Congo....

La musique est sublime, pas étonnant quand ont sait qu'elle a été composée par Gerard Jouannest, époux de Juliette Gréco et compositeur attitré de Jacques Brel (Ne me quitte pas, la chanson des vieux amants,...) Heureusement tout n'a pas encore disparu

Pourquoi tout n'a-t-il pas encore disparu ?

Peut être pour nous laisser une chance,

peut être pour nous laisser une dernière chance de n'pas nous dire nous aurions du

ou nous aurions pu.

Lorsqu'il sera trop tard..

On a rompu sans savoir pourquoi,

sans savoir pour moi.

Je n'sais toujours pas pour toi mais j'ai fini par comprendre.

On comprend quand c'est fini.

N'est-ce pas ici pourtant qu'avait élue domicile la vie ?

N'étions nous pas ?

J'étais supposé, censé prendre soin de toi,

du toit que tu as été dans cette vie où je n'ai vu que moi. Pourquoi tout n'a-t-il pas encore disparu ?

Peut être pour nous laisser une chance,

peut être pour nous laisser une dernière chance

de n'pas nous dire nous aurions du ou nous aurions pu.

Lorsqu'il sera trop tard.. On a tenu aussi longtemps qu'on a pu,

toi et moi, sans savoir pourquoi,

je parle pour moi.

Tu as toujours su pour toi

mais j'ai fini par comprendre.

On comprend toujours quand c'est fini.

N'étions nous pas pourtant fait l'un pour l'autre ?

Nous étions supposés être fait l'un par l'autre du nous sommes.

Par égoïsme j'ai dit "je suis". Pourquoi tout n'a-t-il pas encore disparu ?

Peut être pour nous laisser une chance,

peut être pour nous laisser une dernière chance

de n'pas nous dire nous aurions du

ou nous aurions pu.

Lorsqu'il sera trop tard.. On s'est battu pour je n'sais quoi

sans voir qu'au fond j'n'étais victime que de moi

mais j'ai fini par comprendre.

On comprends toujours quand c'est fini.

N'étais-ce pas ici qu'avaient fleuri ces coeurs ?

N'est-ce pas ici que nos âmes devinrent soeurs ?

Pourquoi ai-je lâché ta main et pris celle de la folie ? Pourquoi tout n'a-t-il pas encore disparu ?

Peut être pour nous laisser une chance,

peut être pour nous laisser une dernière chance

de n'pas nous dire nous aurions du

ou nous aurions pu.

Lorsqu'il sera trop tard.. Planète Terre

Mario De Janeiro byTestino

Fri, 20 Nov 2009 08:23:20 +0200

Inspired by the boys and girls from Copacabana. Mario Testino is a successful fashion and portrait photographer. Peruvian by birth, Testino has been fascinated by Rio de Janeiro since his earliest summer vacations. The easy sensuality, sexual freedom and lust for life left a deep impression; Testino has been going back ever since. Featuring candid shots of exquisite cariocas baring nubile flesh, including supermodel Gisele Bündchen, 'MaRIO DE JANEIRO Testino' captures the essence of this seductive city and its sultry citizens. From its sunset panoramas, to the throbbing chaos of its carnival, this is Testino's love poem to the Brazilian metropolis.

40 après le debut des travaux à Rio, le metro arrive enfin a Ipanema berceau de la Bossa Nova

Wed, 18 Nov 2009 14:55:22 +0200

Inauguration de la premiere phase des travaux, le 22 decembre 2009.

O Papagaio do Moleque

Tue, 17 Nov 2009 20:42:21 +0200

Há cinquenta anos morria Heitor Villa-Lobos, um dos mais bem sucedidos e aclamados artistas do século XX, compositor que fez de sua obra um arquétipo da cultura brasileira. As comemorações deste cinquentenário ganham agora certamente uma de suas iniciativas mais ousadas, corajosas e criativas: o novo disco do grupo Rabo de Lagartixa, exclusivamente dedicado à obra do compositor.Fazendo o caminho inverso ao de Villa-Lobos, que foi buscar na cultura popular elementos para construir uma grandiosa obra erudita, o grupo traz de volta à música popular as melodias que o próprio gênio criou. E a grande surpresa acaba sendo ver como o resultado soa natural, fluido, no ambiente popular, ao mesmo tempo que fiel ao original. Nas palavras de Turíbio Santos, parece mesmo que Villa-Lobos compôs com essa intenção, querendo essa sonoridade.Em um passado recente outro grande gênio, Tom Jobim, utilizou fortemente em sua obra a arquitetura e o raciocínio harmônico de Villa, assim como de outros como Debussy, e influenciou toda a música popular de depois dele. Pois o Rabo de Lagartixa fez esse mesmo trabalho, dessa vez com a obra do próprio Villa-Lobos, dando a ele, quem diria, o “status” de compositor popular.O grupo já tinha uma relação forte com a memória do compositor, pois surgiu em 1992, quando seus integrantes, então jovens estudantes, se inscreveram para a série de concertos didáticos que o Museu Villa-Lobos mantém em sua sede no bairro de Botafogo, Rio de Janeiro. O grupo adaptava obras de Villa-Lobos como o Choro nº1 e a Suíte popular brasileira para a sonoridade dos instrumentos de choro. A experiência rendeu uma colaboração de quase cinco anos com o Museu e a gravação, no disco de estréia do grupo, de Melodia sentimental, uma das melodias mais conhecidas de Villa-Lobos. O disco teve uma acolhida calorosa de público e crítica – o jornalista João Máximo o colocou em sua lista dos dez melhores do ano de 1999 - e a faixa sempre foi uma das que mais fazia sucesso nos shows, fossem eles realizados em festivais especializados de música instrumental, salas de concerto ou na efervescente noite da Lapa carioca.Atenta a este trabalho, a diretora artística da Biscoito Fino, Olívia Hime, propôs ao grupo a realização do disco. O convite foi prontamente aceito, embora gravar Villa-Lobos seja um grande desafio para qualquer intérprete. Sua obra, além de vasta, é variadíssima e notoriamente intrincada. Villa-Lobos era uma verdadeira usina de idéias e sua pena não parecia oferecer limites à sua imaginação. O universo sonoro de Villa-Lobos é recheado com harmonias intrigantes, ambíguas e, por vezes, totalmente excêntricas. Ritmicamente, talvez nenhum outro compositor demonstre tanta desenvoltura em lidar com polirritmias. Villa sintetizou as complexidades métricas das músicas populares em uma linguagem própria e transcendental e pôs tudo a serviço de uma imaginação arrebatadora.Por outro lado, é notável que um compositor tão célebre tenha obras tão pouco mencionadas e executadas. Neste aspecto, o trabalho do grupo foi primoroso. O disco chama a atenção pela escolha do repertório. Fugindo do óbvio, ali estão algumas peças pouco conhecidas, como é o caso de Ondulando, obra da primeira fase do compositor que mostra claramente sua poderosa verve melódica e uma pouco mencionada influência ibérica, e de Canção das águas claras, composição dos últimos anos, inédita em disco até agora. E também o genial poema sinfônico O papagaio do moleque, adaptado livremente para o formato popular, com o mérito de resgatar um dos momentos mais inspirados do grande autor. Há ainda peças mais conhecidas, como a profundamente tocante Lenda do caboclo e a introdução das Bachianas nº1, que destacam a nítida preferência do compositor pelo uso de melodias de caráter popular, trabalhadas de maneira rebuscada.Uma característica marcante do disco é justamente o trabalho de transcrição e adaptação do material original, extremamente cuidadoso e bem urdido. Se, por um lado, as peças de Villa-Lobos ganham uma leitura que as re-contextualizam no presente momento cultural, abrindo as portas e facilitando a entrada no universo de sua obra, por outro, o grupo expande a gama de sua própria sonoridade, apontando caminhos e desbravando territórios na fronteira entre o erudito e o popular, lugar em que Villa-Lobos, ele mesmo sempre gostou de trabalhar. Sob este ponto de vista, o disco assume o ar de uma homenagem reverente e apaixonada, e sem dúvida alguma se soma ao que há de mais interessante na atual produção da música brasileira.

50 anos depois, o filho de Marcel Camus apresentava 1 visão estrangeira da realidade brasileira

Tue, 17 Nov 2009 19:56:45 +0200

RIO DE JANEIRO - Em 1959, o longa Orfeu negro, do francês Marcel Camus, apresentava uma visão estrangeira – e um tanto exótica – da realidade brasileira, que seduziu plateias e festivais do mundo inteiro (até hoje, é um dos filmes mais premiados da história, incluindo o Oscar de Filme Estrangeiro e a Palma de Ouro em Cannes). Cinquenta anos depois, seu filho, o quadrinista Jean-Christophe Camus faz – com a ajuda do ilustrador Olivier Tallec – uma outra viagem sentimental a um idílico Rio de Janeiro dos anos 50, com a HQ Negrinha, sobre a filha de uma empregada da favela do Cantagalo que cresce em meio a uma família abastada de Copabacana. Franco-brasileiro, o artista se inspirou na história da própria mãe, que encontrou Marcel Camus quando o cineasta filmava por aqui e mudou-se com ele para Paris.

– Todas as vezes que vim ao Brasil foi como turista. Conheço melhor o país pelas histórias que minha mãe e minha avó brasileiras me contavam em Paris – relata Jean-Christophe Camus, de seu escritório na capital francesa, em entrevista por telefone ao Jornal do Brasil. – Cresci cercado por brasileiros, amigos dos meus pais, a cultura do país sempre esteve presente lá em casa.

Democracia racial?

Mesmo sem nunca ter morado no país, a proximidade familiar permitiu a Camus de fugir às habituais imagens estereotipadas que marcam o imaginário estrangeiro: mulatas sensuais requebrando à beira-mar, carnaval, futebol... O que lhe interessou mais foi analisar as relações raciais e sociais peculiares do Rio, através da história de Maria, a personagem que vive entre dois mundos ao ser criada pela família dos patrões de sua mãe. Ela estuda nos melhores colégios particulares, faz balé, brinca com amigas brancas; mas tem um reencontro radical com suas origens quando sobre ao Morro do Cantagalo para um enterro e apaixona-se por Toquinho, um morador da comunidade. Orgulhosa por vê-la crescer em um outro meio social, sua mãe se esforça, contra a vontade da filha, para que corte definitivamente os laços com as raízes.

Com a narrativa, Camus reflete sobre as complexidades da identidade mestiça brasileira, assim como as de sua própria família.

– Lembro do orgulho da minha avó pelo fato da minha mãe ter, além de uma pele mais clara, crescido entre os brancos ricos e cortado laços com as origens – conta o quadrinista. – Ela fez de tudo para que a filha saísse do seu mundo, a fez estudar nos melhores colégios. E dizia para mim que eu nunca deveria casar com uma negra, que isso era errado... Por outro lado, meu pai francês vivia elogiando a diversidade racial, dizendo que era a coisa mais maravilhosa que existia! Tudo isto sempre me intrigou, e foi só mais tarde que comecei a me interessar por minhas próprias origens e tentar entendê-las.

Com um estilo que abusa das cores claras e vivas, as ilustrações de Olivier Tallec caem como uma luva na história. Fugindo do detalhismo, constroem um espaço poético a partir de um panorama geral. Os belos cenários – praia, favela, morro e asfalto – podem ser identificados apenas por discretas referências. Os planos gerais evidenciam o contraste de cores e as curvas geográficas do Rio, remetendo às telas em aquarela. Transportam o leitor (inclusive o brasileiro) para uma cidade um tanto idealizada, mas que comove – assim como o longa de Marcel Camus – justamente por sua visão deslumbrada e inocente.

– Olivier e eu sempre tivemos consciência de que se tratava de um olhar estrangeiro e amoroso – admite Jean-Christophe Camus. – Fizemos um pouco de pesquisa, vendo fotos de arquivos e filme como Rio 40 graus, para que não fosse tão descolado da realidade, mas decidimos relaxar, no caso de haver imprecisões. Estávamos mais preocupados em criar um ambiente do que reconstruir algo com detalhes. Afinal, não é um documentário, é uma história romantizada... O engraçado é que quando o livro saiu na França (no início de 2009) foi descrito como o olhar de um brasileiro sobre o país, enquanto que no Brasil ele é visto como o olhar de um francês.

Nova visão

O quadrinista lembra que, depois do lançamento do livro em seu país, foi abordado por diversos leitores que lhe contaram ter descoberto uma nova visão do Brasil.

– Não há muitas histórias em quadrinhos sobre o Brasil por aqui e, com certeza, muitos aprenderam com esta. O que me deixa muito feliz... Principalmente no que diz respeito às questões raciais, muita gente tinha uma visão de miscigenação e harmonia total, e desconheciam essa espécie de racismo velado. De qualquer maneira, na França não é muito diferente: são os brancos que estão no topo da classe econômica.

A imagem de paraíso tropical apresentada por seu pai em Orfeu negro já não seria mais a mesma para os franceses.

– O Brasil se desenvolveu, é uma potência, mas é verdade que ainda existem clichês e uma certa visão estereotipada – avalia Camus. – Mas não há dúvida que é um país que tem uma imagem incrível, e que faz os franceses sonharem. Quando minha mãe dizia que era brasileira, ou quando eu dizia ser franco-brasileiro, todo mundo sempre achava genial