<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0">	<channel>		<title>[musique.com] finhome-gnawa : <![CDATA[gnawa]]></title>		<link>http://finhome-gnawa.musique.com</link>		<description><![CDATA[gnawa]]></description>		<language>fr</language>		<copyright>Copyright (c) 2006, Hi-pi</copyright>		<generator>Hi-pi RSS 2.0 generator</generator>		<docs>http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss</docs>		<author>finhome-gnawa</author>		<pubDate></pubDate>		<webMaster></webMaster>		<image>			<title></title>			<width>285</width>			<height>78</height>			<link>http://finhome-gnawa.musique.com</link>			<url>http://musique.com/domains/_/images/logo.gif</url>		</image>		<item>			<title><![CDATA[maalmin du gnawa]]></title>			<description><![CDATA[<p><span style="color: #ff7700"><em><strong>maalem hamid el
kasri::</strong></em></span></p>
<div class="post">
<div id="container-1053853172" class="image-container left">
<span style="color: #ff7700"><a href=
"http://tita-gnawiya.skyrock.com/photo.html?id_article=1053853172"
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alt="maalem hamid el kasri" /></a></span></div>
</div>
<p><span style="color: #ff7700"><strong><em><span style=
"color: #ffbb00">Né en 1961 à Ksar El Kébir,
au nord du Maroc, il commence son apprentissage à
l'âge de 7 ans, et sa carrière sous l'égide des
maîtres Alouane et Abdelouahed Stitou. Hamid El Kasri est
doté d'une capacité artistique qui lui permet de
fusionner les musiques gnaoua du Nord avec celles du Sud :
gharb</span><span style="color: #ff7700">aoui de la région
de Rabat, marsaoui d'Essaouira et soussi ou berbère du Sud.
Sa voix profonde en a fait l'un des maâlems les plus
appréciés. Sa passion pour cette musique, il l'a
apprise par l'intermédiaire du mari de sa grand-mère
(un esclave du Soudan), une passion que Hamid El Kasri a</span>
<span style="color: #ff2200">communiquée à sa fille
de 13 ans, qui connaît déjà tout le
répertoire gnaoua. Ce maâlem a effectué
plusieurs tournées en Europe (France,
Suisse).</span></em></strong></span></p>
<p><span style="color: #ff7700"><strong><em><span style=
"color: #ff2200"><span style="color: #009600"><em><strong>maalem
hmida boussou lah
yre7mou::</strong></em></span></span></em></strong></span></p>
<div class="post">
<div id="container-1053875834" class="image-container left">
<span style="color: #ff7700"><strong><em><a href=
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alt=
"maalem hmida boussou lah yre7mou[/c" /></a></em></strong></span></div>
</div>
<div class="text-container"><span style="color: #009600">Né
à Marrakech, Hmida Boussou a vu, encore enfant,
débarquer les troupes alliées et découvert,
avec étonnement, l'existence des noirs américains et
du jazz. Il était bien loin d'imaginer qu'il jouerait,
quarante ans plus tard, avec le pianiste Randy
Weston...</span><br />
<br />
<span style="color: #00b000">Son père, qui n'appartenait pas
à la confrérie des Gnawa, était membre de la
tribu des Boussou, originaire du Lac Tchad et amenée en
Mauritanie par les Touaregs. C'est l'oncle maternel d'Hmida Boussou
qui l'introduit dans le milieu des Gnawa, dès l'âge de
cinq ans. A sept ans, à l'occasion d'un pèlerinage,
la Marabout du lieu lui apparut en rêve, lui confiant le
Guembri (luth &ndash; tambour à trois cordes), l'instrument
qui marquera sa vie.</span><br />
<br />
<span style="color: #00d000">Il fut introduit auprès des
grands maîtres de Marrakech avant d'être appelé,
au début des années soixante, par le Maâlem
Sam, héritier de l'initiateur de la nouvelle vague
casablancaise &ndash; qui se caractérise par la
variété des ornementations, liée au rythme de
la vie et de travail d'une ville où vivent les esprits de
trois millions de personnes...</span><br />
<br />
<span style="color: #009600">Reconnu par tous comme l'un des grands
maîtres de sa génération, Hmida Boussou
exerçait son activité de musicothérapeute
entre Casablanca, Marrakech et El Jadida.</span><br />
<span style="color: #008000"><br />
mais mtn on a perdu ce grand maalem mais bon kona liha gnawa
maydoumou daym lah</span></div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><em><strong>maalem mahmoud guinea
:</strong></em></span></div>
<div class="text-container">
<div id="container-1053885588" class="image-container left">
<span style="color: #ff5500"><a href=
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alt="maalem mahmoud guinea " /></a></span></div>
</div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><span style="color: #ff5500">Né en 1951
à Essaouira, Mahmoud Guinea commence à jouer à
l'âge de 12 ans. Son histoire est intimement liée
à celle des esclaves. Son grand-père paternel,
d'origine malienne, fut vendu au Sahara. L'héritage se
poursuit par son père Boubker Guinea, et désormais
tous les membres de la famille</span> <span style=
"color: #ff9900">Guinea sont Gnaoua. Il est incontestablement une
des figures emblématiques de la musique gnaouie. Heureux
temps où la « tagnaouite », apanage de quelques
heureux élus, s'exprimait dans</span> <span style=
"color: #ffcc00">toute sa pureté cristalline. Non que
Mahmoud soit hostile au métissage des musiques et sachant
pertinemment que la musique gnaouie ne pourrait survivre et
s'affirmer qu'en</span> <span style=
"color: #ff8800">élargissant ses frontières, il ne se
fait pas prier pour entremêler son art à celui de
musiciens d'envergure : Carlos Santana,</span> <span style=
"color: #ff6600">en 1992, Adam Rudolph, Will Calhun, Issaka Sow et
tant d'autres, lors des différentes prestations du Festival
d'Essaouira. Il a participé à de nombreux festivals
en Espagne, France, Italie, Japon, Canada, Autriche,
Norvège, Belgique, Pays-Bas...</span> <span style=
"color: #ff2200">Mahmoud interprète son art dans le style
marsoui (Essaouira). Il est de plus fabricant de guembri et de
tambours.<br /></span></span></div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><span style="color: #ff2200"><span style=
"color: #ff6600"><em><strong>maalem mustapha
bakbou::<img alt="" src="http://blog.musique.com/images/smileys/1.gif">)</strong></em></span></span></span></div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container">
<div id="container-1053900134" class="image-container left">
<span style="color: #ff5500"><img src=
"http://24.img.v4.skyrock.com/24a/tita-gnawiya/pics/1053900134.jpg"
alt="maalem mustapha bakbou" /></span></div>
</div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><span style="color: #ff2200"><span style=
"color: #ff6600"><span style="color: #ff6600">Né en 1954
à Marrakech, le père de Mustapha Bakbou, le
mâalem El Ayachi Bakbou, lui a enseigné cet art
dès l'âge de 14 ans. Sa mère, quant à
elle,</span> <span style="color: #ff7700">est moqadma (voyante).
Ses frères sont eux aussi devenus des maâlems
reconnus. Mustapha a grandi dans une zaouia gnaoua, mais ne s'est
pourtant pas intéressé à cette musique dans
son enfance. Son père l'a alors incité</span>
<span style="color: #ff6600">à quitter l'école pour
s'orienter vers la musique gnaouie, tout comme son frère
Ahmed. Mustapha Bakbou</span> <span style="color: #ff1100">a fait
partie du célèbre groupe Jil Jilala, et a ainsi
participé au mouvement musical folk des années 70. Il
s'est produit sur de nombreuses scènes en Amérique,
en Chine et en Europe.</span></span></span></span></div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><span style="color: #ff2200"><span style=
"color: #ff6600"><span style="color: #ff6600"><em><strong>maalem
Abdeslam Alikane:d</strong></em></span></span></span></span></div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container">
<div class="post">
<div id="container-1053921366" class="image-container left">
<span style="color: #ff5500"><a href=
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alt="maalem Abdeslam Alikane" /></a></span></div>
</div>
</div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container">
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><strong><em><span style="color: #ffbb00">Abdeslam
Alikane est l'un des fondateurs du Festival d'Essaouira, il en
assure la direction artistique et programme les maâlems des
différentes régions du Maroc. Né en 1958
à Essaouira, Abdeslam Alikane est d'origine berbère
(de la région d'Agadir). Il commence à jouer des
crotales à 9 ans. Les descendants d'esclaves travaillant
dans la maison familiale lui enseignent la musique
gnaouie.</span></em></strong></span></div>
<div class="text-container"></div>
</div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff5500"><span style="color: #ff2200"><span style=
"color: #ff6600"><span style=
"color: #ff6600"><strong><em><span style=
"color: #ffbb00"><span style="color: #ff2200">maalem
Abdelkébir
Merchane:</span></span></em></strong></span></span></span></span></div>
<div class="text-container"></div>
<div class="text-container">
<div id="container-1053933470" class="image-container left">
<span style="color: #ff5500"><strong><em><img src=
"http://24.img.v4.skyrock.com/24a/tita-gnawiya/pics/1053933470.jpg"
alt=
"maalem Abdelkébir Merchane" /></em></strong></span></div>
<div class="text-container"><span style=
"color: #ff1100">Abdelkébir Merchane est né en 1951
à Marrakech, et a commencé à étudier
l'art gnaoui à 9 ans. D'origine arabe, il est le seul Gnaoua
de sa famille. C'est à la suite de nombreuses fausses
couches, onze au total, que sa mère l'a confié
à une nourrice noire</span><span style="color: #ff0077">. Il
participe ainsi dès son plus jeune âge à des
lilas. Ses maîtres, El Ayachi Bakbou et Mohamed Sam l'ont
initié au tagnaouite dans la plus pure tradition. Son style
: le marsaoui (Essaouira) et le marrakchi. Il participe à de
nombreux</span> <span style="color: #ff0066">festivals
internationaux qui lui ont permis de se produire en Europe, dans
les pays arabes et au Japon. Il dirige aujourd'hui le groupe Oulad
Sidi H'Mou.</span></div>
</div>
<div class="text-container">
<div class="text-container"><span style="color: #ff5500"><br />
<span style="color: #ff9900">Il se spécialise dans le style
&ldquo;marsaoui&rdquo; et devient une figure incontournable
d'Essaouira, très apprécié lors des rituels de
transe, ou lilas. Abdeslam Alikane se fait remarquer par une
singulière maîtrise de la pratique
thérapeutique. Il est aujourd'hui l'un des grands</span>
<span style="color: #ff5500">messagers de l'art Gnaoua à
travers le monde, aux côtés de son groupe Tyour
Gnaoua. Il a participé à plusieurs festivals
internationaux et a joué notamment avec Peter Gabriel et Ray
Lema, avec lequel il enregistre en 2000 un album intitulé
&ldquo;Safi&rdquo;...</span><br />
<span style="color: #ff1100">Considéré actuellement
comme un des plus célèbres maâlems Gnaoua au
Maroc, Abdeslam Alikane est un fidèle d'Essaouira. Le fruit
de ses expériences l'emmène à se distinguer
par un style, qui sait allier musique gnaouie et world music, et
une réelle maîtrise de la
scène.</span><br /></span></div>
</div>
<p> </p>
<p> </p>
<div style="margin: 0px; text-align: center; padding: 0px">
<h2><span style="color: #ff7700"><em><strong>maâlem
Abdenbi</strong></em></span></h2>
</div>
<div class="post">
<div id="container-1053959308" class="image-container left">
<img src=
"http://24.img.v4.skyrock.com/24a/tita-gnawiya/pics/1053959308.jpg"
alt="maâlem Abdenbi" /></div>
<div class="text-container"><span style="color: #ff7700">Le
maâlem Abdenbi est né à Marrakech et vit
actuellement à Casablanca. C'est sous les bons conseils du
maâlem Boussou qu'Abdenbi travaillera son talent. Devenu
maître à son tour, il est aujourd'hui entouré
de son groupe, Sidi Mimoun et travaille régulièrement
en Italie où il a enregistré un album.</span>
<span style="color: #ff6600">Son style fait référence
à ses origines, une musique qui rappelle autant les
traditions tagnaouites de Casablanca que celles de
Marrakech</span><span style="color: #ffaa00">. Parti en Europe
diffuser la fièvre des Gnaoua et habitué du Festival
d'Essaouira,le maâlem Abdenbi a su travailler des apparitions
scéniques imposantes.</span><br /></div>
</div>
<div style="margin: 0px; text-align: center; padding: 0px">
<h2><span style="color: #ff4400"><em><strong>Maâlem Abdeslam
Belghiti</strong></em></span></h2>
</div>
<div class="post">
<div id="container-1053978164" class="image-container left">
<img src=
"http://24.img.v4.skyrock.com/24a/tita-gnawiya/pics/1053978164.jpg"
alt=" Maâlem Abdeslam Belghiti " /></div>
<div class="text-container"><span style="color: #ff5500">Né
à Essaouira, cet ancien maâlem âgé de
plus de 60 ans est considéré comme l'un des
initiateurs des lilas et des moussems</span> <span style=
"color: #ff5500">dans la pure tradition souirie.
Élève de Boubker Guinea, le père de Mahmoud,
le maâlem Belghiti est un adepte de la pure tradition
gnaouie, comme peut l'être l'autre Souiri, Allal
Soudani.</span></div>
<div class="text-container"><font color="#FF6600">hakmoun</font>
<div class="post">
<div id="container-1053994102" class="image-container center">
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<font color="#FF6600"><img src=
"http://24.img.v4.skyrock.com/24a/tita-gnawiya/pics/1053994102_small.jpg"
alt="hassan hakmoun" /></font></a></div>
</div>
</div>
</div>
]]></description>			<link>http://finhome-gnawa.musique.com/117214/maalmin-du-gnawa/</link>			<author>http://finhome-gnawa.musique.com (finhome-gnawa)</author>			<comments>http://finhome-gnawa.musique.com/maalmin-du-gnawa-24092007-185338-lp-117214.php#lienpermanent</comments>			<guid>117214</guid>			<pubDate>2007-09-24 18:53:38</pubDate>		</item>		<item>			<title><![CDATA[Les musiciens et leurs instruments]]></title>			<description><![CDATA[<p><span style="color: #ffbb00"><strong><em>Les pratiques
rituelles, initiatiques et therapeutiques des Gnawa sont animees et
conduites par deux types d'intervenants : les maitres musiciens
(maalem) et leurs troupes, d'autre part les voyantes therapeutes.
Ils sont les princ</em></strong></span><strong><em><span style=
"color: #ffaa00">ipaux membres de la confrerie et agiront soit de
concert, soit separement selon l'activite envisagee.<br />
Les musiciens gnawa se divisent en deux categories. Les
ma</span>i<span style="color: #ff6600">tres musiciens et la troupe
qui est sous leur direction. Le maitre musicien est appele maalem
(plur : maalmin), il est le garant du culte et de la tradition
musicale. Au Maroc, ce terme designe toute personne ayant une
maitrise ou un savoir-faire dans une activite donnee, qu'elle soit
technique ou intellectuelle. On trouvera des</span></em></strong>
<strong><em><span style="color: #ff4400">maalmin, par exemple, dans
l'artisanat. Pour obtenir ce statut, l'apprenti devra etre reconnu
officiellement par les membres de sa corporation et par les maalmin
qui l'ont precede<br />
Les pratiques rituelles, initiatiques et therapeutiques des Gnawa
sont animees et conduites par</span> <span style=
"color: #ff9900">deux types d'intervenants : les maitres musiciens
(maalem) et leurs troupes, d'autre part les voyantes therapeutes.
Ils sont les principaux membres de la confrerie et agiront soit de
concert, soit separement selon l'activite envisagee.</span><br />
<span style="color: #ff8800">Les musiciens gnawa se divisent en
deux categories. Les maitres musiciens et la troupe qui est sous
leur direction. Le maitre musicien est appele maalem (plur :
maalmin), il est le garant du culte et de la tradition musicale. Au
Maroc, ce terme designe toute personne ayant une maitrise ou
un</span> <span style="color: #ffcc00">savoir-faire dans une
activite donnee, qu'elle soit technique ou intellectuelle. On
trouvera des maalmin, par exemple, dans l'artisanat. Pour obtenir
ce statut, l'apprenti devra etre reconnu officiellement par les
membres de sa corporation et par les maalmin qui l'ont
precede</span></em></strong></p>
<p><span style="color: #ff7700"><em><strong>guembri ou bien el
hejhouj</strong></em></span></p>
<p><span style="color: #ff7700"><span style=
"color: #ff5500">L'instrument de musique principal chez les Gnawa
qui animent la lila de derdeba, le rite de possession, se nomme le
guembri. Cet instrument est joue par le maitre musicien (le
maalem). Le maalem est egalement le chanteur principal de la
troupe. Les autres musiciens de la troupe jouent</span>
<span style="color: #ff7700">les qarqabu, sorte de castagnettes en
metal, et executent les danses. Ils sont generalement les disciples
du maalem et aspirent a devenir maitre a leur tour. Ils realisent
egalement le contre-chant en repetant en coeur les devises chantees
par le maitre. Toutefois, il arrive que le maitre jouant le guembri
soit trop fatigue pour chanter et confie cette tache a un de ses
disciples.</span><br />
<span style="color: #ff9900">Le guembri est un luth tambour a trois
cordes et a registre bas. Il est constitue d'une caisse de
resonance et d'un manche en bois. Le bois utilise peut etre du
noyer ou de l'acajou, mais les anciens maitres
préfèrent le bois de peuplier qui donne une meilleure
resonance. La caisse du guembri mesure soixante centimetres de
long, vingt centimetres de large et quinze de profondeur. Elle est
traversee par un manche d'environ un metre. Les guembri qui servent
a l'apprentissage sont appeles "aouicha" et sont plus
petits.</span><br />
<span style="color: #ffaa00">La caisse de resonance du gembri est
recouverte par une peau de dromadaire sechee et tannee. La partie
utilisee est le cou du dromadaire. C'est cette peau qui, frappee
par la main droite du musicien en meme temps que les cordes,
donnera au guembri un son de percussion. Le guembri possede trois
cordes. Deux cordes remontent jusqu'en haut du manche, celle du
milieu s'arrete à la moitié du manche, elle est
jouée a vide par le maaem</span><span style=
"color: #ff9900">. Les cordes sont faites a partir des intestins
d'un bouc bien gras pour qu'elles ne cassent pas au moment de la
preparation. La confection de chaque corde du guembri demande un
nombre precis d'intestins.</span> <span style="color: #ff4400">Lees
intestins servant à fabriquer les cordes viennent toujours
d'un animal sacrifie rituellement selon ls usages des Gnawa. Un
sistre metallique, la "sersera", vient s'encastrer a l'extremite du
manche du guembri, il est mis en resonance par les mouvements de
l'instrument et les vibrations des cordes.</span><br /></span></p>
<span style=
"color: #ff6600"><em><strong>Quarqabus</strong></em></span>
<p> </p>
<div class="text-container"><span style="color: #ffbb00">Les
qarqabus, aussi appeles crotales ou qraquech<br />
sont utilisespar la troupe qui est au service du maalem.<br />
Ce sont deux cupules en fer, identiques,</span> <span style=
"color: #ff8800">de treize centimetres de diametre, reliees par une
tige metallique de neuf centimetres sur trois de
large.</span><br />
<span style="color: #ff6600">Le musicien tient dans chaque main
deux de ces claquettes et les entrechoquent, les parties concaves
symetriques se faisant face.</span><br />
<span style="color: #ff3300">Un lacet en cuir de vache fixe les
cupules interieures par une extremité perforee. Un autre
lacet, passe par deux trous le long de la tige metallique, permet
de glisser le pouce dans le qarqabu superieur et les quatre doigts
dans l'autre</span></div>
]]></description>			<link>http://finhome-gnawa.musique.com/117193/Les-musiciens-et-leurs-instruments/</link>			<author>http://finhome-gnawa.musique.com (finhome-gnawa)</author>			<comments>http://finhome-gnawa.musique.com/Les-musiciens-et-leurs-instruments-24092007-184051-lp-117193.php#lienpermanent</comments>			<guid>117193</guid>			<pubDate>2007-09-24 18:40:51</pubDate>		</item>		<item>			<title><![CDATA[histoire du gnawa]]></title>			<description><![CDATA[<span class="text11b">Les Gnawas sont originaires d'Afrique
occidentale (Guinée, Mali, Soudan). Ils ont
été amenés au Maroc en tant qu'esclaves. Leur
saint patron est Sidi Bilal, c'est le premier esclave qui fut
libéré par le prophète Mahomet pour devenir le
premier muezzin (celui qui fait l'appel à la prière)
de l'Islam. Ils se sont ensuite métissés à la
population locale et se sont formés en confrérie pour
créer un culte original mélangeant des apports
africains et arabo-berbères.</span>
<p class="text11b" align="left">On dit des Gnawa qu'ils sont
"africains par la sève et maghrébins par la greffe".
Les Gnawa pratiquent un rite de possession appelé derdeba et
qui se déroule la nuit (lila) d'où son appellation de
lila de derdeba. Ce rite rassemble les chefs de culte et les
adeptes qui vont s'adonner à la pratique des danses de
possession et à la transe.</p>
<p align="left"> </p>
<table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2">
<tbody>
<tr bgcolor="#990000">
<td class="titlebold" colspan="2">>> <strong>Le rite de
possession (lila de derdeba)</strong></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p class="text11b" align="justify">Lors du rite de possession, les
musiciens, après avoir effectué leur
répertoire de divertissement (koyyou), vont jouer le
répertoire sacré (mlouk) où les adeptes et les
danseurs vont être sujet à des
phénomènes de transe. Le maître musicien va
enchainer, de minuit à sept heures du matin, une
série de devises chantées, accompagnées par
son guembri et par les joueurs de qraqeb. Chaque devise
chantée fera référence à un djinn ou
à un mlouk (génie, esprit) bien
déterminé.</p>
<p class="text11b" align="justify">Les entités
invoquées peuvent être des entités purement
surnaturelles ou des saints ayant réellement existé.
Il y a sept cohortes de mlouk et chacune d'entre elles
possède à sa tête un ou plusieurs esprits
dominants. Les mlouk ont chacun une devise chantée, un
encens particulier (que l'on brûle quand l'esprit prend
possession d'un adepte), une couleur.</p>
<p class="text11b" align="justify">On distingue les mlouk de la mer
(moussaouiyin) auxquels on attribue le bleu clair ; les
célestiels (samaouiyin) ont pour couleur le bleu
foncé ; les mlouk de la forêt, (rijal al ghaba)
originaires d'Afrique ont pour couleur le noir tout comme les mlouk
appartenant à la cohorte de Sidi Mimoun ; enfin les mlouk
rouges (al houmar), liés au sang et qui hantent les
abattoirs. Le blanc et le vert sont réservés aux
saints invoqués, notamment Moulay Abdelkader Jilali et les
chorfa. La couleur jaune est attribuée à l'esprit
féminin Lala Mira.</p>
<p class="text11b" align="justify">Le Coran précise aussi
que les djinns sont crées à partir de feu clair sans
fumée, et se différencient des anges qui sont
crées de lumière. Les djinns sont encore
décrits comme des êtres plus subtils que les
êtres humains. Ils possèdent leurs principales
fonctions psychologiques et physiologiques ; ils mangent, boivent,
se marient, engendrent et meurent. Ils ont même une
constitution sociale calquée sur celle des hommes. Autant
que les hommes, ils sont doués d'intelligence et
responsables de leurs actes. L'activité des djinns se
déroule la nuit et se termine avant l'aube, lorsque le
muezzin appelle à la prière.</p>
<p class="text11b" align="justify">Les
danseurs-possédés entretiennent tous une relation
plus ou moins proche avec un esprit cité
précédemment. Pendant le rite de possession (lila de
derdeba), lorsque le maâlem commence à jouer le
thème et la devise d'un génie, le
possédé qui se rattache à cet esprit entrera
en transe et s'identifiera à lui. Cette danse de possession
sera souvent effectuée avec des objets rituels qui
révèlent les attributs du génie possesseur :
danse avec des poignards pour Sidi Hammou, le maître des
abattoirs, avec un bol d'eau sur la tête pour Sidi Moussa
(Moïse).</p>
<p class="text11b" align="justify">Quand le danseur entre en
transe, la voyante le couvre d'un voile<br />
de la couleur attribuée à l'esprit qui le
possède, elle brûlera également un encens
adapté à cet esprit.</p>
<p class="text11b" align="justify">Les adeptes du culte sont
généralement des malades en quête de
guérison et le culte de possession fonctionne comme une
cure. Toutefois, la possession n'est pas qu'exorcisation, la
puissance curative n'est pas la seule dimension du culte. Le rituel
des Gnawa consiste en une sorte "d'initiation dont le point de
départ aura été la maladie" car nombre de
possédés restent dans la confrérie et
poursuivent l'initiation une fois l'équilibre
retrouvé. Il y a une hiérarchie dans la possession :
du possédé frappé au possédé qui
maîtrise l'esprit qui l'a au départ tourmenté
(celui-ci deviendra parfois maâlem ou chef de culte). Le
culte de possession fonctionne pour les Gnawa comme une voie
(tarique) conduisant à découvrir la lumière
intérieure.</p>
<p class="text11b" align="justify">Les pressions extérieures
exercées sur les Gnawa sont aujourd'hui très fortes.
Elles viennent d'une part des fondamentalistes musulmans qui vont
tenter de diaboliser leurs pratiques. D'autre part, de certains
modernistes pour lesquels l'idée d'une communication directe
avec la surnature s'avère incompatible avec une certaine
idée de progrès et de civilisation. Ceux-ci tenteront
de folkloriser leurs pratiques en mettant en valeur simplement la
musique et les danses mais en occultant totalement la
finalité des rituels.</p>
<p class="text11b" align="justify">De plus en plus de maêlem
se dirigent vers des activités strictement musicales, plus
lucratives que les activités traditionnelles, et fortement
demandées au Maroc comme à l'étranger.
Toutefois, lors du mois de chabaâne (avant le ramadan) une
foule toujours aussi dense se presse pour assister aux lila des
Gnawa dans de nombreuses villes du Maroc.</p>
<p class="text11b" align="justify"> </p>
<table border="0" cellspacing="0" cellpadding="2">
<tbody>
<tr bgcolor="#990000">
<td class="titlebold" colspan="2">>> <strong>Les musiciens et
leurs instruments</strong></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p class="text11b" align="justify">Les pratiques rituelles,
initiatiques et thérapeutiques des Gnawa sont animées
et conduites par deux types d'intervenants : les maîtres
musiciens (maâlem) et leurs troupes, d'autre part les
voyantes thérapeutes. Ils sont les principaux membres de la
confrérie et agiront soit de concert, soit
séparément selon l'activité
envisagée.</p>
<p class="text11b" align="justify">Les musiciens gnawa se divisent
en deux catégories. Les maîtres musiciens et la troupe
qui est sous leur direction. Le maître musicien est
appelé maâlem (plur. : maâlmin), il est le
garant du culte et de la tradition musicale. Au Maroc, ce terme
désigne toute personne ayant une maîtrise ou un
savoir-faire dans une activité donnée, qu'elle soit
technique ou intellectuelle. On trouvera des maâlmin, par
exemple, dans l'artisanat. Pour obtenir ce statut, l'apprenti devra
être reconnu officiellement par les membres de sa corporation
et par les maâlmin qui l'ont
précédé.</p>
<p class="smalltitle" align="justify">>> Guembri<br />
<span class="text11b">L'instrument de musique principal chez les
Gnawa qui animent la lila de derdeba, le rite de possession, se
nomme le guembri. Cet instrument est joué par le
maître musicien (le maâlem). Le maâlem est
également le chanteur principal de la troupe. Les autres
musiciens de la troupe jouent les qarqabu, sorte de castagnettes en
métal, et exécutent les danses. Ils sont
généralement les disciples du maâlem et
aspirent à devenir maître à leur tour. Ils
réalisent également le contre-chant en
répétant en coeur les devises chantées par le
maître. Toutefois, il arrive que le maître jouant le
guembri soit trop fatigué pour chanter et confie cette
tâche à un de ses disciples.</span></p>
<p class="text11b" align="justify">Le guembri est un luth tambour
à trois cordes et à registre bas. Il est
constitué d'une caisse de résonance et d'un manche en
bois. Le bois utilisé peut être du noyer ou de
l'acajou, mais les anciens maîtres préfèrent le
bois de peuplier qui donne une meilleure résonance. La
caisse du guembri mesure soixante centimètres de long, vingt
centimètres de large et quinze de profondeur. Elle est
traversée par un manche d'environ un mètre. Les
guembri qui servent à l'apprentissage sont appelés
"aouicha" et sont plus petits.</p>
<p class="text11b" align="justify">La caisse de résonance du
gembri est recouverte par une peau de dromadaire
séchée et tannée. La partie utilisée
est le cou du dromadaire. C'est cette peau qui, frappée par
la main droite du musicien en même temps que les cordes,
donnera au guembri un son de percussion. Le guembri possède
trois cordes. Deux cordes remontent jusqu'en haut du manche, celle
du milieu s'arrête à la moitié du manche, elle
est jouée à vide par le maâlem. Les cordes sont
faites à partir des intestins d'un bouc bien gras pour
qu'elles ne cassent pas au moment de la préparation. La
confection de chaque corde du guembri demande un nombre
précis d'intestins. Les intestins servant à fabriquer
les cordes viennent toujours d'un animal sacrifié
rituellement selon les usages des Gnawa. Un sistre
métallique, la "sersèra", vient s'encastrer à
l'extrémité du manche du guembri, il est mis en
résonance par les mouvements de l'instrument et les
vibrations des cordes.</p>
<p class="text11b" align="justify"><span class=
"smalltitle">>> Quarqabus</span><br />
Les qarqabus, aussi appelés crotales ou qraquech, sont
utilisés<br />
par la troupe qui est au service du maâlem. Ce sont deux
cupules en fer, identiques, de treize centimètres de
diamètre, reliées par une tige métallique de
neuf centimètres sur trois de large. Le musicien tient dans
chaque main deux de ces claquettes et les entrechoquent, les
parties concaves symétriques se faisant face. Un lacet en
cuir de vache fixe les cupules intérieures par une
extrémité perforée. Un autre lacet,
passé par deux trous le long de la tige métallique,
permet de glisser le pouce dans le qarqabu supérieur et les
quatre doigts dans l'autre.</p>
<p class="text11b" align="justify"><span class=
"smalltitle">>> Tbel</span><br />
Lors de l'introduction de la partie sacrée du rite de
possession, les Gnawa utilisent deux tambours appellés
"tbel". Le tbel est maintenu sur le coté gauche du musicien,
maintenu par une bandoulière et frappé par deux
baguettes dont l'une est courbée et l'autre droite. Le tbel
est utilisé par paire et accompagné de quatre paires
de qarqabus.</p>
<p class="text11b" align="justify"> </p>
]]></description>			<link>http://finhome-gnawa.musique.com/117186/histoire-du-gnawa/</link>			<author>http://finhome-gnawa.musique.com (finhome-gnawa)</author>			<comments>http://finhome-gnawa.musique.com/histoire-du-gnawa-24092007-182825-lp-117186.php#lienpermanent</comments>			<guid>117186</guid>			<pubDate>2007-09-24 18:28:25</pubDate>		</item>	</channel></rss>