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Thiago Schwennk

O batera e professor Thiago Schwennk teve seu primeiro contato com o instrumento aos 16 anos quando iniciou seus estudos no Musicanto (RJ) com o professor Felipe Alves (Toque no Altar), com quem aprendeu seus primeiros passos no instrumento. Buscando se aprimorar foi estudar com Jorge Casagrande, com quem aprendeu ritmos brasileiros e fez parte de sua Orquestra de Bateristas como caixista.

No ano de 2001 comeou a dar aulas particulares de bateria no Rio de Janeiro. Em 2003 se tornou professor do IMC (Instituto Musical Caiaffa), escola ganhadora do premio Top of Mind na categoria de melhor escola de musica da zona oeste (RJ). Em 2004 lecionou tambem na Oficina de Musica Celio de Souza e no gremio da EFOM (Escola de Formao de Oficiais da Marinha - RJ).

Participou de bandas como Holokausthus e Box76 com quem teve oportunidade de tocar ao lado de grandes nomes do cenario gospel nacional, tais como: Oficina G3, Staurus, Kleber Lucas, Cassiane, Ellas, Novo Som, Renascer Praise, Toque no Altar, Dj Alpiste etc...

Atualmente e baterista da banda AuditivA, que esta em fase de gravao do seu primeiro album. Leciona no IMC, da aulas particulares de bateria e tambem atua como Free Lancer em shows e gravaes.

Uma das coisas mais importantes na carreira de um musico so suas influencias. Normalmente o que nos faz querer tocar um instrumento em particular e o fato de ouvir (e/ou ver) um musico detonando no palco, arrancando aplausos por sua performance, cheia de tecnica e musicalidade. No raro ficamos entusiasmados e tentamos copiar nosso idolo, na tentativa desesperada de nos assemelharmos a ele. Quando comecei a me interessar por musica fui muito influenciado por bandas de rock (meu estilo preferido ate hoje) como Aerosmith, Metallica, Led Zeppelin e Rush. Ficava horas ouvindo os cds e tocando no ar, ja que no tinha bateria, tentando copiar os movimentos de meus bateristas prediletos. Dentre todos os bateras que me influenciaram, cinco foram importantissimos na minha formao: Joey Kramer, Ian Paice, Lars Ulrich, John Bonham e Neil Peart. Ouvindo esses bateras aprendi a respeitar a musica e tocar interagindo com os outros musicos para dar suporte a melodia. Mesmo com todo o virtuosismo desses bateras, todos eles desempenham com maestria sua funo primaria que e acompanhar a musica e ter um tempo solido. O virtuosismo e um colorido a mais. Ouvindo esses caras aprendi a tirar som da bateria, a tocar "pra fora", com vontade. Hoje, alguns anos depois, ja mais maduro musicalmente e com interesse em outros estilos, tais como: samba, reggae, funk, fusion e outros, ouo muitos outros bateristas que tambem so incriveis, cada um em seu estilo, no ha como comparar quem e melhor ou pior. Isso no otimos musicos e cada um tem uma forma de tocar e se expressar, assim como dois pintores olham a mesma paisagem e retratam tudo de forma diferente, mesmo tendo as mesmas tecnicas para pintar.

O lado ruim de ter uma grande influencia de outro musico e o fato de muitas vezes matarmos nossa propria criatividade e tentar soar como nossos musicos preferidos. Isso no deve acontecer. Copiar as tecnicas de outro baterista e importantissimo. Traz muitos beneficios e nos ajuda a entender a musica como um todo. Mas isso e necessario ate um certo ponto do nosso aprendizado musical. A partir do ponto em que conseguimos dominar as tecnicas e a linguagem dos estilos musicais em que somos solicitados para tocar devemos colocar a nossa personalidade em tudo o que fizermos. Isso nos diferenciara de outros musicos e ento seremos mais uma simples copia. Teremos nossa propria voz e seremos respeitados como musicos, com nosso proprio som e nossa propria identidade. E isso e o mais importante!!!

Oi! Hoje vou falar um pouco sobre afinao de baterias, em especial a que costumo usar quando estou em estudio. Citarei como exemplo a gravao do cd da Box76.

Nesta gravao usei uma batera Odery Master, com ton de 12 x10", surdos de 14 x 14", 16 x 16", caixa Pearl Steel Shell de ao inoxdavel de 14 x 5,1/2" e bumbo de 22 x 18". As peles foram Michael (caixa) e as que acompanham a bateria tambem da Odery de filme simples transparente nos demais tambores.

Geralmente nesses casos em que o estilo e pesado, com guitarras distorcidas, costumo gravar com os tambores afinados em tons graves, meio frouxos na pele batedeira (de cima) e esticar a pele resposta (de baixo) um pouquinho mais para obter sustain e destaque no timbre dos tambores. As peles de filme simples transparentes ou porosas ficam melhores para gravar em estudio porque deixam o som mais vivo e "livre". Nessa hora e preciso cuidado para no afrouxar muito a batedeira e ficar com aquela som morto e sem ataque. Com esse procedimento, consigo um som mais quente, redondo e pesado que se ajusta perfeitamente com o som da banda, sem sobressair ou embolar com os graves dos outros instrumentos. Uso tons na medida padro (12 x 10", 14 x 14", 16 x 16") porque com eles consigo "engordar" o som com facilidade. Tambores menores, como 8" ou 10", so otimos para quem deseja um som mais vivo, colorido e com maior definio sonora. Muito bacana para o fusion, por exemplo.

Com relao a caixa e bumbo uso um procedimento diferenciado. Costumo esticar a pele batedeira da caixa para obter um rebote maior e mantenho a pele de resposta um pouco mais frouxa, com a esteira levemente solta, ainda fique com aquele "buzz". Descobri que nas gravaes esse "buzz" e atenuado pelo efeito dos outros instrumentos e faz com que a caixa fique "maior". Uma caixa com as peles e esteira muito apertadas pode dar a impresso que a gente esta tocando uma latinha e deixar o som da batera bem caidinho.

No bumbo mantenho uma afinao grave e abafada. Em geral uso a pele batedeira bem frouxa para conseguir um Kick maior. Uma pequena almofada dentro do bumbo encostando nas peles e abaixo da linha do batedor deixam o som incrivel. Algumas vezes gravo tambem sem a pele resposta. Nesse caso costumo usar uma almofada um pouco maior, encostando bem no ponto do batedor. O som fica bem seco e e muito bom para estios mais rapidos, com boa aplicao para pedal duplo.

Em estilos mais leves como samba e pop podemos usar a pele batedeira um pouco mais esticada e usar um batedor de feltro. Assim o resultado sonoro sera mais aveludado e as peles porosas de filme simples caem muito bem nesses estilos musicais.

Em casa para estudar e praticar uso peles Double Clear Luen em todos os tambores e porosa na caixa. Uso tambem uma almofada grande abafando as duas peles do bumbo para deixar o som mais seco. As medidas so 12 x 10", 13 x 11", 16x 16", 22 x 16" , 14 x 5,1/2".

Acima a foto do kit Odery Master que usei na gravao da Box76.

Recentemente em uma revista especializada, saiu um artigo que falava sobre o poder curativo da musica, em especial sobre os tambores e sua energia. Este artigo evidenciava o fato do som dos tambores sempre ter sido usado como fonte de energia curativa, terapeutica, medicinal.

No nosso mundo moderno e digital, se afunilam as oportunidades. Em consequencia disto estamos sempre correndo para atingir metas e superar espectativas. O estresse, a depresso, a baixa auto-estima e o medo so reais. O fantasma inevitavel de tornar-se um ser humano fracassado tambem. E preciso conviver com ele diariamente. No basta ser bom. E preciso ser o melhor e ainda matar dez lees por dia.

Neste mundo louco, vivemos sob intensa carga de informa negativas, fato que tem ajudado a aumentar, e muito, a incidencia de doenas psicossomaticas (aquelas em que ha algum componente psiquico em sua origem). E justamente ai que entram a musica e o aprendizado musical, especialmente dos instrumentos de percusso.

A musica, em toda sua amplitude, tem o poder de curar o corpo fisico atraves de seu interior. Recentes pesquisas encomendadas por uma grande industria de baterias, constataram que, ao ouvir certas combinaes melodicas, acompanhadas de ritmos fortes, o cerebro humano se liberta da tenso, fazendo com que o individuo sinta uma sensao de relaxamento e consequentemen um aumento de sua auto-estima. A mesma pesquisa revelou que tocam instrumentos de percusso, especialmente bateria, conseguem extravazar com maior facilidade seus sentimentos e tornam-se mais sociaveis. Por esta razo vemos que os bateristas e percussionistas so, em sua maioria, as pessoas mais extrovertidas e sociaveis de suas respectivas bandas, conseguindo com maior facilidade se comunicar e expressar seus sentimentos. O mais surpreendente de tudo foi a seguinte constatao: o fato de tocar bateria ou percusso e comparado ao bom humor. Isto porque tocar bateria ou percusso e o bom humor, fazem com que o organismo humano libere substancias conhecidas como Natural Killers, que tornam as pessoas mais imune as doenas, inclusive ao cancer.

E qual a nossa responsabilidade como bateristas galera? Tocar, estudar sempre e fazer sempre o melhor que pudermos para passar esta energia para as pessoas e transmitir com clareza nossos conhecimentos sobre esta grande arte e ciencia que e tocar e poder expressar nossos sentimentos atraves da bateria e/ou percusso, fazendo assim a nossa parte para um mundo melhor e mais justo!

Um grande abrao a todos!!!