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Árvore De Natal Da Lagoa Rodrigo De Freitas

Sat, 01 Dec 2007 01:49:26 +0200

Ontem, quinta-feira,dia 29/11/07, foi testada a iluminação da nova árvore da Natal da Lagoa. Então, se você não aguenta esperar até sábado para ver a árvore que, este ano, terá 85 metros de altura, o equivalente a um prédio de 28 andares, 2 milhões de lâmpadas, e foi inspirada nos vitrais das catedrais brasileiras, além de um balé das águas, com jatos d'água que devem atingir até 20 metros de altura..... então é só dar uma olhadinha na foto ao som de uma música de Natal...... assim desejo aos amigos Um Natal De Muita Luz !

Beijossss #Dengo#

Coidade Da Música No Rio De Janeiro

Sat, 01 Dec 2007 01:46:59 +0200

Faltando menos de um ano para a inauguração da Cidade da Música Roberto Marinho que está sendo construída pela Prefeitura do Rio na Barra da Tijuca, onde ficava o Cebolão.

Aqui vão algumas curiosidades de mais um futuro ponto turístico de nossa cidade (fonte Prefeitura do Rio de Janeiro):

Cerca de 1200 operários estão trabalhando no canteiro de obras.
O complexo abrigará a maior sala de concertos de orquestra sinfônica e ópera da América Latina
Será a nova sede da Orquestra Sinfônica Brasileira da Cidade do Rio de Janeiro.
A Grande Sala de concertos tem 2.738 metros contará 1.800 lugares, com 10 torres de camarote, para orquestra sinfônica (adaptável para ópera, 1.300 lugares),
Uma sala de música de câmara com 800 lugares e reversível, também, para 500 pessoas
7 salas de ensaio
10 salas de aula
centro de ensinos, cinemas, (3 salas com 500 lugares), lojas, restaurante, cafeteira, mediatéca, sala eletro acústica
estacionamento com 738 vagas.
Área do terreno - 95.644 m2
Área construída – 87.403 m2
O arquiteto responsável pela Cidade da Música é o francês Christian de Portzamparc, que foi premiado diversas vezes, inclusive com o Prêmio Pritzker, o Nobel da arquitetura, e criador da Cité de la Musique, de ParisA
Esplanada de acesso estará “suspensa” a dez metros de altura do solo

Apesar do Teatro Municipal ser lindo (digo, belíssimo) e super luxuoso ele peca por já ter sido construído há mais de 100 anos, logo com uma acústica distante da perfeição, que vai ser quase atingida na Cidade da Música. E para os fãs da música, eles podem sentar no chão mas se tiver uma acústica eles nem se incomodam... E, bem, a Cidade da Música vai estar bem distante de ser um sentar no chão! Agora é esperar os pouco mais de 10 meses para visitar o lugar.

A História do Blues

Sat, 01 Dec 2007 01:31:16 +0200

Nascido nas colheitas de algodão ao longo do delta do Rio Mississipi, nos Estados Unidos, este gênero musical é a expressão melancolia. Não à toa, bebidas e amores desfeitos são temas constantes . Inicialmente, o blues tinha como principal função aliviar o duro trabalho imposto aos escravos. Os primeiros relatos em termo de "blues" aparece datam de 1862. A origem do termo é incerta, mas seu significado mais próximos é sem dúvida o equivalente ao que conhecemos como "fossa". Ele podia ser ouvido tanto nas plantações quanto nas senzalas. Vem Daí algumas de suas características marcantes, como o canto rude e melancólico. Diferentemente do jazz, que sofreu influências da música européia, o blues soube se manter "cru" ao longo dos anos. O nascimento do blues deve-se a uma série de fatores culturais e sociais. Com um fim de guerra civil americana e conseqüente liberação dos escravos, os negros se dispersaram e em alguns casos se tornaram agricultores de suas próprias terras . O que antes era entoado em coro como "worksongs"(canções de trabalho) deu lugar a um cultivador solitário, guiando sua mula ou puxando seu arado e improvisando cantos.Mas nem todos se tornaram agricultores. Muitos migraram para a cidade e levaram para lá esta forma de canto que se desenvolveu nos campos. O aparecimento deste novo proletáriado teve como consequência direta a grande procura por divertimentos: lojas de bebidas sala de jogos, casa de prostituição - locais onde a música dava a tônica . Foi por esta época que começou a surgir a figura do "songster" ou o cantador. Não raramente cego ou aleijado , ele passava de vila em vila cantando seus problemas com a lei, a falta de emprego ou lamentando a mulher que o deixara. Misto de vagabundo com artista, ele costumava trocar suas histórias por comida,um lugar para dormir ou uma garrafa de uísque. O cantor tocava também um instrumento para marcar o ritmo e fazer dançar .Este instrumento , porém tinha de ser do tipo que ele pudesse carregar em suas peregrinações. Inicialmente a preferência era banjo e violino. Gradualmente, estes instrumentos foram substituídos por uma guitarra leve, prática e barata, muito mais completa que o viloino e muito mais prática que o banjo. Enquanto o negro americano tentava se adaptar a condição de liberto, ele sofria com a forte segregacão racial cada vez mais evidente. Um de seu consolos se tornou o pastor negro que adaptava as lições da bíblia a uma visão muito pessoal e voltada para a sua comunidade. Na igreja os negros tentavam transcender a dura realidade e entoavam cânticos que muito lembravam as worksongs.E foi assim que em algum lugar do século 20 do fazendeiro solitário entoando suas canções, do cantor itinerante disseminado suas baladas e do pregador inflamando seus fiéis com cânticos surgiu o blues. O Blues tem e já teve grandes mestres como B.B. King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Chuck Berry, etc. É impossível mencionar todos mas existem vários. Bluesmen que participaram da história do blues desde suas origens;

Big Bill Broonzy (1893-1958) - Um dos primeiros artistas do blues clássico, foi o bluesman de maior sucesso nos anos 30. Sonny Boy Williamson (1899-1965) - Adotou o nome com a morte do primeiro Sonny Boy, e só emplacou por conta de seu talento na harmônica. Willie Dixon - Compositor cantor, baixista e guitarrista, foi talvez a figura mais importante na chamada era clássica do blues urbano de Chicago. Otis Spann (1930-70) - Pianista que, juntamente com Waters e LittleWalter, foi um dos criadores do blues de Chicago do pós-guerra. Muddy Waters (1915-83) - O maior artista do gênero entre a era clássica de Robert Johnson e a de B.B. King. Mestre da slide guitar, manteve a crueza do blues rural mesmo quando adotou a guitarra elétrica. Memphis Slim - Pianista que migrou do estilo R&B para o folk-blues, com muito sucesso. Lowell Fulson - Figura de ligação entre o blues clássico e o R&B, guitarrista que alia tradição a novos estilos. John Lee Hooker - Um dos grandes intérpretes da onda revivalista dos anos 60,este guitarrista faz um blues bem tradicional com sua interpretação econômica e irônica. Howlin' Wolf (1910-76) - O principal rival de Waters nos anos 50, seu jeito de gritar os blues fez escola e tornava sua performances inesquecíveis. Buddy Guy - Showman da guitarra revitalizou o gênero nos anos 60. Bo Diddley - Precursor da batida do rock, esse guitarrista faz um rhythm'n'blues cheio de suingue e animação. Bessie Smith (1894-1937) - A maior de todas as cantoras de blues, chamada a "Imperatriz do Blues", por suas interpretações sinceras e cheias de emoção.

Texto retirado da Internet

Curiosidades da Música Popular Brasileira, escrita por Renato Vivacqua

Sat, 01 Dec 2007 01:28:28 +0200

A primeira gravação elétrica no Brasil foi em 1927, feita na gravadora Odeon por Francisco Alves.

A primeira composição em versos brancos (sem rima), considerada pelos pesquisadores é "Súplica", de José Marcílio, Otávio Gabus Mendes e Déo, gravada por Orlando Silva: "Aço frio de um punhal foi seu amor pra mim/ Não crendo na verdade implorei, pedi/ As súplicas morrerão sem eco, em vão/ Batendo nas paredes frias do apartamento".

Caboré foi um crioulinho que ensinou Orson Welles a tocar caixa de fósforos quando o famoso cineasta esteve no Brasil.

O primeiro "jingle" (anúncio musicado) foi lançado no rádio em 1932, feito por Nássara, para a Padaria Bragança.

Garota de Ipanema é a décima-segunda música mais tocada no mundo dos Últimos cinqüenta anos.

"Deixa isso pra lá" que lançou Jair Rodrigues para o sucesso foi recusado por Simonal, que não gostava de samba.

O primeiro brasileiro a gravar na Europa foi Josué de Barros, o descobridor de Carmem Miranda, na Alemanha, solo de violão.

Alguns compositores que também eram médicos: Max Nunes (Bandeira Branca), Joubert de Carvalho (Taí, Maringá), Alberto Ribeiro (Copacabana, Chiquita Bacana), Dalto (Muito Estranho), Aldyr Blanc (O bêbado e o equilibrista).

"Ponteio" consagrou Edu Lobo na Voz de Marília Medalha. O autor no entanto não fazia nenhuma fé na cantora.

Texto retirado da internet

Biografia Leila Pinheiro Minha Cantora Favorita

Sat, 01 Dec 2007 01:21:42 +0200

Paraense de Belém, começa a estudar piano aos 10 anos. Aos 20 desiste da faculdade de medicina e estréia como cantora no show "Sinal de Partida", mudando-se no ano seguinte para o Rio de Janeiro, onde grava seu primeiro disco, o independente "Leila Pinheiro" (1983). Dois anos depois, ganha o prêmio revelação no Festival dos Festivais, da TV Globo, em que defendeu a composição "Verde", de Eduardo Gudin e José Carlos Costa Netto. Em 1987 assina contrato com a Polygram e grava o disco "Olho Nu", que a leva ao Japão, onde ganha um prêmio de melhor intérprete no Festival Mundial Yamaha. Colecionando prêmios, grava mais dois discos, inclusive "Bênção, Bossa Nova", um CD comemorativo dos 30 anos da bossa nova produzido por Roberto Menescal para o mercado japonês, que fez grande sucesso tanto no Japão quanto no Brasil. A partir daí, Leila passa a ser conhecida como intérprete de bossa nova, rótulo que foi reforçado com o CD "Isso É Bossa Nova", de 1994. Dois anos depois grava um disco completamente diferente, "Catavento e Girassol", exclusivamente com composições da dupla Guinga e Aldir Blanc. No final dos anos 90 fez shows com Ivan Lins nos Estados Unidos e participou do tributo a Tom Jobim realizado no Carnegie Hall, de Nova York. Lança também um disco só de compositores contemporâneos, "Na Ponta da Língua", que a levou em turnês pelo Brasil em 1999 e 2000. Ainda em 2000 entrou em estúdio e gravou "Reencontro", CD com repertório de Gonzaguinha e Ivan Lins. Também participou de projetos especiais, como o "Tributo a Tom Jobim" (lançado pelo Som Livre) e a "Sinfonia do Rio de Janeiro", de Francis Hime.