Ray Charles foi um pianista pioneiro e cantor de musica soul que ajudou a definir o seu formato ainda no fim dos anos 50, alem de um inovador interprete de RB. O seu nome de nascimento era Raymond Charles Robinson, mas ele encurtou-o quando entrou na industria do entretenimento para evitar confuso com o famoso boxeador Sugar Ray Robinson. Considerado um dos maiores genios da musica negra americana, Ray Charles tambem foi um dos responsaveis pela introduo de ritmo gospel nas musicas de RB.

Cego aos sete anos de idade em razo de um glaucoma e orfo na adolescencia, Ray Charles iniciou a sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A principio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, apos assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espao aberto nos media e lanou sucessos como "I got woman", "Talkin about you", "What I'd say", "Hit The Road Jack", "Little girl of mine", entre outros, reunindo elementos de RB e gospel nas musicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, tornando-o um astro reverenciado do pop negro.

A partir de ento, embora sempre ligado ao soul, no se ateve a nenhum genero musical negro especifico:jazz, gravou baladas romanticas chorosas e standards da cano americana. Entre os seus sucessos historicos desta fase estes como "Unchain my heart", "Ruby", "Cry me a river", "Georgia on my mind" e baladas country tais como "Sweet memories", e seu maior sucesso comercial, "I can't stop loving you", de 1962. Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as interpretaes de Ray Charles sempre foram apreciadas, no importando as musicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida acompanhou-o ate o fim da vida e mais do que nos ultimos albuns que gravou, era nas suas apresentaes ao vivo que o seu talento unico podia ser apreciado.

Um notorio mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai de doze crianas com sete diferentes mulheres. A sua primeira esposa foi Eileen Williams que lhe deu um filho. Outros tres filhos so do seu segundo casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard.

Na foto: Avila (8 meses)

O dogo canario, conhecido tambem como presa canario, e um co molossoide, originario das Ilhas Canarias, principalmente das ilhas Tenerife, Gran Canaria e Fuerteventura (Espanha). Nestas ilhas existia o perro de ganado majoreiro (co de gado majorero) tambem chamado de perro de la tierra ou simplesmente majoreiro, valente guardio e boiadeiro, um dos ancestrais do dogo canario.

A formaou a partir do seculo XVI, com a chegada dos colonos, que trouxeram ces molossoides e de tipo bull (molossoide e terrier) para auxilia-los na lida com o gado, que necessitava sempre ser subjugado para ser arrebanhado. Foi a partir do cruzamento desses ces com o perro de ganado majoreiro e outros ces nativos que surgiram exemplares com ossatura e cabea mais pesadas, mas que mantiveram a valentia e a aptides, os colonos trouxeram consigo o habito das rinhas, e essa tambem se tornou umas das funes desses ces. Foi este ambiente que deu origem ao perro de presa canario que hoje chamamos de dogo canario.

Ja no seculo XX, a proibio das rinhas e os novos costumes na lida com o gado, alem da popularidade de raas estrangeiras, fizeram a popularidade do ca quase foi extinta. Porem, a partir da decada de 70, alguns criadores, com o intuito de preservar a raa, criaram o Clube Espanhol do Presa Canario.

O dogo canario apresenta-se como um co de porte medio, mesomorfo, rustico e bem proporcionado, com mascara negra que lhe da um perfil de aspecto intimidador, muitas vezes confundido com pit bull, porem com o dobro do tamanho das linhagens mais comuns desta ultima raa.

O tamanho do Dogo canario e algo que impressiona: os machos devem ter de 60 a 65 cm na altura da cernelha e as femeas de 56 a 61 cm. O padro refere o peso minimo, que deve ser 50 kg para os machos e 40 kg para as femeas. A sua mordedura deve ser preferencialmente em tesoura, suas orelhas podem ser cortadas ou no. A cauda deve ser sempre integra, reta e com ligeira curvatura na ponta quando relaxada, ou em forma de sabre quando em ao. Sua pelagem e curta, rustica, aspera ao toque, e as cores podem ser tigrado em todos os tons, fulvo em todos os tons. A cor branca pode aparecer no peito, na base do pescoo ou na garganta, nas patas e dedos posteriores, sendo que quanto menos tiver melhor. Apresenta sempre mascara preta, sem contudo ultrapassar os olhos.

A raa dogo canario e conhecida pelo seu temperamento calmo, referido frequentemente como "temperamento insular". E considerado gentil e nobre com a familia, e desconfiado com estranhos. Cria laos fortes com o seu dono e familia humana e pode ser muito protector. E inteligente e apresenta um "olhar severo" caracteristico.

Em algumas situaes, o Presa pode ser agressivo para outros ces e animais, e mesmo humanos em casos raros. Desde que o co tenha sido treinado e socializado, este comportamento constituira excepo regra. Muitos presas coabitam com passaros, gatos, ces, cavalos, repteis e outros animais.

Apegado a familia, porem desconfiado com estranhos, o Dogo canario demonstra ter grande confiana. De aspecto sereno mas sempre atento, e especialmente dotado para as funes de guarda, sendo considerado por especialistas como o guardio ideal, por ser muito territorialista, equilibrado, predisposto a obediencia e com um grau de atividade elevado para um molosso. Possui latido grave e, quando em alerta, sua atitude e muito firme e seu olhar vigilante.

Alicia Keys nasceu como Alicia Augello Cook para Terri Augello, uma me de ascendencia italo-irlandesa e Craig Cook, jamaicano. O parto de Alicia Keys foi realizado num hospital de Manhattan, mas ela foi criada no bairro de Hell's Kitchen, que segundo relatos "era um lugar legal mas no era o Paraiso. Via-se de tudo: prostitutas, traficantes de drogas...".

Ela comeou a tocar piano quando tinha sete anos de idade devido a grande insistencia da me. Ela apaixonou-se pela musica classica de compositores como Beethoven, Mozart e seu favorito Chopin. Ela compos a sua primeira cano, "Butterflyz" aos quatorze anos de idade; essa cano foi gravada e incluidano seu primeiro album. Os pais de Alicia Keys separaram-se quando era criana e ela foi criada pela me, a pessoa que segundo a propria e quem mais incentiva os seus talentos musicais. Foi dito pela imprensa que Alicia Keys reconciliou-se com o seu pai. No entanto, Alicia Keys nega isso apesar de dizer que no guarda rancor pelo pai que no ve ha anos.

Alicia Keys formou-se aos dezesseis anos de idade como a melhor aluna da sua sala na Escola de Artes Profissionais, uma escola publica de Manhattan. Ela comeou a frequentar a Universidade de Columbia atraves de uma de bolsa de estudos antes de trancar definitivamente o curso para se dedicar a uma carreira musical. Alicia Keys gravou uma fita demo e enviou-a para Jermaine Dupri do selo musical So So Def, distribuido pela Columbia Records. Gostando do que ouviu, Dupri assinou um contrato com ela. A cano "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" que apareceu na trilha-sonora do filme MIB - Homens de Preto (de 1997) foi a primeira gravao profissional de Alicia Keys num estudio. No entanto, essa cano nunca foi lanada como single.

Quando o seu contrato com a Columbia venceu, Alicia Keys conheceu Clive Davis (o descobridor de Whitney Houston na decada de 1980), que assinou com ela um contrato para a Arista Records. Logo apos isso, a Arista dissolveu-se e Alicia Keys foi convidada a se unir ao novo selo de Clive, a J Records. La ela gravou as canes "Rear View Mirror" e "Rock With You" que fizeram parte da trilha-sonora dos filmes, Shaft e Professor Aloprado II, respectivamente (lanados em 2000). Alicia Keys lanou o seu album de estreia Songs in A Minor em 2001, com o titulo sendo uma referencia a musica classica.

Songs in A Minor

O primeiro album de Alicia Keys, Songs in A Minor, foi lanado nos Estados Unidos em Junho de 2001, e estreou na primeira posio na lista dos mais vendidos da Revista Billboard, vendendo 235 000 copias na primeira semana (50 000 delas no primeiro dia). Venderia mais de dez milhes de copias no mundo todo, estabelecendo a popularidade de Alicia Keys dentro e fora dos EUA. O primeiro single do album, "Fallin'", ganhou grande rotao em radios de diferentes estilos musicais (do RB e Hip-Hop, ao pop) e ficou seis semanas na primeira posio da lista dos singles mais vendidos da Billboard. Alicia Keys interpretou "Someday We'll All Be Free" de Donny Hathaway no concerto televisionado America: A Tribute to Heroes dedicado as vitimas dos ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001. O proximo single de Songs in A Minor, "A Woman's Worth", ficou entre os dez mais vendidos dos EUA. Alicia Keys e o seu album ganharam cinco Grammys em 2002, incluindo Melhor Artista Revelao e Cano do Ano com "Fallin'". Mais tarde,o de 2002, Alicia Keys lan Unplugged in A Minor, uma re-edio de Songs in A Minor com 8 remixes e 7 verses acusticas de algumas musicas encontradas originalmente no seu primeiro album.

O terceiro single lanado de Songs in A Minor, "How Come You Don't Call Me" foi um relativo fracasso para Alicia Keys, atigindo a posio de numero cinquenta e nove entre os mais vendidos da Billboard. No entanto, o single "Gangsta Lovin'" (um dueto que Alicia Keys fez com a rapper Eve para o album dela Eve-Olution) atingiu a segunda posio entre os mais vendidos daquela publicao, tornando-se outro hit para Alicia Keys. O quarto e ultimo single de Songs in A Minor, "Girlfriend", foi lanado apenas fora dos Estados Unidos, e atingiu a decima terceira posio no ranking dos mais vendidos da Australia segundo a ARIA.

As criticas do album de Alicia Keys foram basicamente positivas. O trabalho de Alicia Keys foi comparado a musica soul dos anos 1970 como a de Curtis Mayfield e Marvin Gaye com influencias no hip-hop. No entanto, algumas pessoas acusaram Alicia Keys de plagio, especificamente em "Fallin'", em que ela interpola o ritmo da cano "It's A Man's World" de James Brown ao seu. Mas James Brown no foi creditado como compositor da canas a J Records, que pagou os devidos royalties a Brown.

The Diary of Alicia Keys

Em Dezembro de 2003, Alicia Keys lanou o seu segundo album, The Diary of Alicia Keys. Adorado pelos criticos musicais, vendeu mais de 600 000 copias apenas na sua primeira semana nos Estados Unidos. Ate hoje, o album ja vendeu oito milhes de copias a niveis mundiais. Os primeiros singles lanados do album, "You Don't Know My Name" e "If I Ain't Got You", ficaram entre os cinco mais vendidos da Revista Billboard. O terceiro single, "Diary", ficou entre os dez mais vendidos daquela mesma publicao. O quarto e ultimo single lano fez tanto sucesso quanto os outros, aparecendo apenas entre os vinte mais vendidos na lista daquela publicao. "If I Ain't Got You" tornou-se o primeiro single de uma artista feminina a ficar mais de um ano no topo da lista de singles mais vendidos de RB da Billboard, transformando-a na artista de RB mais vendida do ano de 2004 nos Estados Unidos.

Nos Grammys de 2005, Alicia Keys ganharia mais quatro premios: Melhor Album de RB (The Diary of Alicia Keys), Melhor Performance Vocalica Feminina de RB ("If I Ain't Got You"), Melhor CanB ("You Don't Know My Name") e Melhor Performance Vocalica de RB por um Dueto ou Grupo ("My Boo", premio dividido com o amigo de infancia, Usher).

Unplugged

Em 14 de Julho de 2005, Alicia Keys gravou o seu terceiro e mais recente album, Unplugged (Acustico MTV), na Academia de Musica do Brooklyn. Durante essa sesso, Alicia Keys adicionou novos arranjos musicais a as suas canes e interpretou alguns covers e duas canes ineditas. Alicia Keys fez um dueto com Adam Levine do Maroon 5 na faixa "Wild Horses" (originalmente gravada pelos Rolling Stones), com os rappers Common e Mos Def em "Love It Or Leave It Alone" e com Damian Marley em "Welcome To Jamrock".

A sessada em CD e DVD em 11 de Outubro de 2005. Vendeu quase 200 000 unidadesna sua semana de estreia, tornando-se o album mais vendido dos Estados Unidos daquela semana, segundo a Revista Billboard. Ate hoje ja vendeu 1 milho de copias somente nos Estados Unidos e quase 2 milhes a niveis mundiais. A estreia do album de Alicia Keys foi a maior para uma artista feminina de todas que fizeram um Acustico MTV e a maior de todos os Acusticos desde o MTV Unplugged in New York do Nirvana em 1994. Foi indicado a quatro Grammys, apesar de no ter levado nenhum para casa. Ganhou tres premios da NAACP, incluindo Melhor Cano do Ano e Melhor Videoclip para "Unbreakable".

As I Am

As I Am, o quarto album de estudio da cantora, lanado no dia 13 de Novembro de 2007 nos Estados Unidos. O seu primeiro single, entitulado "No One", ja esta entre as tres maiores da Billboard Hot 100 e da UK Singles Chart. O seu segundo single "Like You'll Never See Me Again" esta no 15 lugar na hot RB.

The story of 6 very different people , growing up together in New York City. Rachel Green , a spoilt rich girl who relies on daddy's credit cards, finds her life suddenly changing , when she leaves her cheating fiancee Barry at the altar and finds comfort in her best friend from High School Monica. Rachel is a fun-loving , friend who's look on life changes through -out the show. Monica Gellar Bing, a very paranoid , neat and clean but yet funny and lovable person , who marries Chandler Bing . Monica is a chef , and the brother of Ross. At the end of the series Chandler and Monica , finally fulfill their dream by having two adopted children. Phoebe Buffay, the lovable , ditzy and adorable Phoebe , who finally finds love with her Mike Hannigan (who ends up her husband) Phoebe is a masseuse and aspiring musician. Joey Tribbani , the fun , women loving , adorable , kind and hilarious actor. Joey has a reputation of being a ladies man. Joey has finally found his break on Days of our lives, until he gets fired , Joey loves acting but doesn't have that much talent , but always believes in himself. Chandler Bing , the kind of one liners and technician , who no-one is ever to sure of what his job is , is the funny guy who brings comic relief to all situations. Unlucky in love until he marries the love of his love Monica. Ross Gellar, the poor guy who has been divorced 3 times , with two children with two very different women. He is a paleontologist , who is also unlucky in love , until he gets together with the love of his life Rachel.

Cast: Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, Courteney Cox, Matthew Perry, Lisa Kudrow and David Schwimmer.

Everybody needs F.R.I.E.N.D.S

Ask Michael Buble how he felt going in to record his third studio album, Call Me Irresponsible, and this artist with 11 million albums sold and two Grammy nominations under his belt can sum it up in one word.

Terrified, he says simply. Terrified?

Completely, because I knew that it had to be better than the first two that it had to show growth without alienating anyone, and that's a tough line. So I sat there from the very beginning and came up with the songs, put together the skeleton, and thought about what arrangers I would hire. I even ended up at the mastering session, which artists rarely attend. I wanted to be involved in every aspect because I wanted it to be conceptually beautiful.

Michael Buble has certainly achieved success on that front. As with his previous two 143/Reprise bestsellers, 2003's self-titled debut and 2005's multi-platinum follow-up It's Time, Call Me Irresponsible boasts more of Michael Buble's buoyant, modern interpretations of standards from a variety of eras, including songs by such greats as Leonard Cohen, Eric Clapton, Cy Coleman, Gamble and Huff, and others, as well as two self-penned originals, including the first single, the uplifting love song called Everything.

But it's hardly business as usual for this Vancouver native. It never is for Michael Buble, whose irrepressible spirit, engaging humor, and confident charisma once led the New York Times to call him an entertainer who is completely at home on the stage. His new CD, which he calls my remark on the state of love, contains a depth of feeling that will surprise and delight long-term fans and impress those new to his music. To me, what's different about this CD is that it has a certain raw emotion because I recorded many of these songs live in the studio. Michael Buble introduces the electrifying, impeccably orchestrated set to follow with the opening track, Cy Coleman's The Best Is Yet To Come, (made famous by Sinatra, Ella Fitzgerald, and others). Then there's the exhilarating, salsa-flavored It Had Better Be Tonight, written by Johnny Mercer and Henry Mancini, which Michael Buble attacks with a hot-blooded vengeanceanother very sexy song...and edgy. From there, he takes on Me and Mrs. Jones, the 1972 Gamble and Huff classic popularized by soul singer Billy Paul. David (Foster) brought it to me, I'd never actually heard it before, Michael Buble says. We wanted it to be authentic and tell the story. Next up is Leonard Cohen's I'm Your Man from the Canadian singer/songwriter's 1988 album of the same name. I always thought it was a wonderful song desperate, sexy, and dark, Michael Buble says. I actually called Leonard and told him I was afraid of performing it live. When he asked me why, I said because he'd written too sexy of a song and I was afraid men were going to throw their underpants at me. He just laughed and said, I wouldn't worry too much about that.'

Then there's a swinging, hep-cat version of Mel Torme's 1962 pop hit Comin' Home Baby, featuring vocals from Philly soul faves Boys II Men; and a sentimental, self-penned ballad Lost, co-written with Chang and Canadian singer-songwriter Jann Arden. It's an anthem for star-crossed lovers, Michael Buble says. Sometimes relationships don't work out because love isn't enough, but that doesn't mean you have to discard the person. There is a way to end a relationship and still be there when they need you. That's basically what it's about.

A languid, emotional rendition of Eric Clapton's ballad Wonderful Tonight, on which Michael Buble duets with Brazilian singer-songwriter Ivan Lins, whose work has been covered by everyone from Sarah Vaughn to Ella Fitzgerald follows. I've always been very sentimental about that song, Michael Buble says. What is interesting about that track is here I am, a 31-year-old guy from Canada who's singing a song that means so much to me with a 61-year-old man from Brazil, who's singing in his own language but it means the exact same thing to both of us.

Other highlight's include two of Michael Buble's original songs, including the acoustic-guitar driven Everything, co-written with Amy Foster-Gillies and Alan Chang (who also co-wrote Michael Buble's touching hit ballad Home off It's Time) and produced by fellow Canadian Bob Rock (Bon Jovi, Metallica, Motley Crue, Bryan Adams). I wrote that song about the great happiness of real love, but at the same time I was making a statement about the world, Michael Buble says. We're living in really crazy times, and I wanted to say that no matter what's happening, this person in my life is what really makes it worthwhile.

Rounding out Call Me Irresponsible is Frank Sinatra's That's Life", which, in Michael Buble's hands, becomes a powerhouse complete with a full choir. I brought the song to a wonderful guy named Mervyn Warren, from the acappella group Take 6 and said, I want to take this to church; I want to make it a huge gospel tune.' So he brought in a choir and I love it. It's one of my favorite things about the record."

To help him capture the intensity in the songs' meanings, Michael Buble turned to his long-standing team of producers, which include 14-time Grammy winner David Foster (Barbra Streisand, Celine Dion, Josh Groban) and producer/engineer Humberto Gatica (Elton John, Destiny's Child, Michael Jackson). We definitely have a great working relationship where I think I interfere just enough, Michael Buble says with a laugh. I mean, David is the greatest producer in the world. They're both so amazing, I couldn't do it without them.

Foster first discovered Michael Buble seven years ago when he caught the aspiring star performing at the wedding of former Canadian Prime Minster's daughter. The son of a British Columbia-based salmon and herring fisherman, Michael Buble spent the months his parents were away with his music-loving Italian grandfather, who introduced him to the singers who would become Michael Buble's idols: Bobby Darin, Dean Martin, Sinatra, Ray Charles, and Elvis Presley. These guys were triple threats, he says. They could sing, they could dance, they could act. They were entertainers, and I believe that's a lost art now.

Michael Buble honed his skills as a showman through years of performing in hotel lounges and smoky bars gigs his grandfather, a plumber, helped the underage singer secure by trading his plumbing services. By the time Foster met him 2000, Michael Buble already knew exactly what he brought to the table a warm, engaging voice and unassailable taste in music. His debut album was an international smash, going Top Ten in the U.K. and Canada, and earning him his first Juno award for Best New Talent in 2004. The follow-up, It's Time, sold more than 5.5 million copies, and has remained on the Billboard Traditional Jazz charts for a staggering two years, and in the Number 1 slot for more than 80 weeks, an all-time record.

But along with his passion for creating great music in the studio, performing on stage is pure paradise for Michael Buble. I just love getting in front of people, he says. It's so important to be in touch with your audience. They've paid their money. I want them to be entertained. If they want to cry or laugh or dance or sing or yell, they can do whatever they want. My responsibility is just to take them away.