Mystic River est un film realise par Clint Eastwood, sorti en 2003.
Jimmy, Sean et Dave sont trois amis d'enfance, mais un jour Dave est enleve par deux pedophiles sous les yeux de ses deux amis impuissants. Les ravisseurs abusent de Dave pendant quatre jours jusqu'a que ce dernier reussisse a leur echapper. Une vingtaine d'annees plus tard, alors que les trois amis ont suivi des voies differentes, leurs chemins vont a nouveau se croiser lors d'un autre evenement tragique: le meurtre de Katie, la fille de Jimmy.
Le tournage a eu lieu entre le 26 septembre 2002 au 17 novembre 2002.
(Source : wikipedia)
ON ENTERRE NOS PECHES,
ON NE LES EFFACE PAS
Nouvelle merveille signee Clint Eastwood et adaptee du roman eponyme de Dennis Lehane, Mystic River est une tragedie profondement americaine, s'interrogeant sur les marques que laisse un acte de violence sur sa victime et son environnement. Au premier plan, un meurtre; celui de Katie, la fille de Jimmy Markum interprete par Sean Penn. Composant tout en finesse, Penn incarne parfaitement ce personnage torture par une douleur intense, dont il est contraint d'accepter les consequences. Alors qu'il essaye de l'apprivoiser, il se laisse consumer par un desir obsessionnel de vengeance qui ne sera assouvi qu'une fois qu'il aura trouve et tue le coupable. Pour mener l'enquete: Sean Devine (Kevin Bacon qui signe une prestation sobre, interiorisee, remarquable et deconcertante), le seul des trois camarades a avoir quitte leur quartier d'enfance. Reconverti en inspecteur de police criminelle, sa vie se resume a aller d'un corps ensanglante a un autre, tel un vampire monotone. En toile de fond, un viol; celui de Dave Boyle. Secret, renferme, toujours sur la defensive, le trauma qu'il a subi dans son enfance l'a transforme en zombie errant. Jouant de son physique, Tim Robbins apporte une certaine humanite a ce personnage totalement aneanti. Ces trois protagonistes sont inevitablement lies par ces drames. Ils subissent chacun de leur cote une lente torture, sorte de maladie incurable revelee lors de l'enlevement de Dave, et qui s'est etalee sur vingt-cinq longues annees. Le passe qui les hante rattrape soudain le present dans lequel ils se debattent pour se creer un avenir incertain. Comme dans Impitoyable, la fatalite devastatrice guide les heros sur une voie sans retour. Se transformant en personnages "eastwoodiens" par excellence, ils doivent apprendre a composer avec les aleas de la vie, l'age et leur entourage.
Derriere ces trois fantomes humains, trois femmes s'activent dans l'ombre pour essayer de prendre part a leur existence, voire dans certains cas la diriger. Lauren Devine (Tory Davis) a quitte son mari et le harcele jour et nuit par telephone. Rarement presente physiquement - ni meme oralement puisqu'elle reste inlassablement muette derriere le combine - elle represente une agression morale pour Sean, le consumant peu a peu, le laissant en proie a tous les doutes et idees noires qui le rongent. Annabeth Markum et Celeste Boyle ont dans un premier temps une fonction de liant entre leurs deux maris. Cousines germaines issues d'une grande famille mafieuse, elles etablissent un double lien entre les deux hommes qui ajoute une tension supplementaire a leur relation. Annabeth Markum (surprenante Laura Linney) est un personnage a fort caractere. Fiere, toujours sur ses gardes, elle a une influence primordiale sur son mari, allant jusqu'a prendre controle de la situation face a l'epuisement et l'egarement de Jimmy. Telle une Lady McBeth (a noter l'analogie des noms) elle l'eleve au statut de roi dans un monologue final etourdissant. A l'oppose, Celeste Boyle, interpretee tout en nuance par la talentueuse Marcia Gay Harden, se voit submergee par les evenements. Face a un mari absent et enigmatique, avec lequel toute communication est impossible, elle est obligee de faire marcher son imagination, causant sans le vouloir la perte de celui qu'elle tente de proteger. Alors qu'elle n'a pas vecu, ni meme eu connaissance, de l'episode traumatique qui a vole la jeunesse de Dave, Jimmy et Sean, elle en est l'une des victimes au meme titre qu'eux. THERE ARE STORIES A RIVER CAN TELL
Gardienne de tous ces secrets, a la fois menaante et accueillante, la Mystic River du titre coule en arriere plan de l'oeuvre. Symbole de Boston, elle cache en elle toute la violence de cette ville, qui apparait peu a peu comme un element determinant de l'intrigue. Le quartier d'enfance des trois hommes, dans lequel habitent toujours Dave Boyle et Jimmy Markum, est marque des le debut du film par un esprit communautaire tres fort. C'est un lieu qui a sa propre conscience, sa propre identite, ses propres lois, le tout conditionnant l'existence de ses habitants. Il devient un protagoniste a part entiere, un microcosme oppressant qui joue un role significatif dans les rapports entre les trois anciens camarades. Dans cette optique, le personnage de Whitey Powers (Laurence Fishburne) se pose comme un observateur de cette communaute et des evenements qui la bouleversent. Policier noir americain debarque en territoire irlandais domine par la mafia, il represente l'etranger venu de nulle part pour denouer une situation conflictuelle que l'on retrouve dans la plupart des films du realisateur. C'est grace a sa complicite subtile avec son partenaire Sean Devine qu'il parvient a acceder a ce monde ferme. Tout en restant objectif, il essaye de comprendre et de decouvrir les secrets que cache cette Mystic River.
Pour completer cette ambiance bostonienne vehiculee aussi bien par les rapports entre les personnages que par leur accent, Clint Eastwood a cree une certaine atmosphere de decadence, soulignant l'aspect dramatique et mystique de la situation. L'automne precoce de la Nouvelle-Angleterre avec ses chutes de feuilles, son froid glacial et ses pluies incessantes apportent a l'action ce climat particulier de decrepitude. Les robes legeres de premiere communion laissent place aux lourds manteaux sombres d'hiver. Le climat suit l'intrigue, impregne ses personnages. Les jours raccourcissent, ne laissant bientot place qu'au crepuscule et a ses fantomes. Ce dernier point est accompagne par un travail tres precis de Tom Stern (le chef operateur) sur les eclairages. Alors que Sean Devine et Whitey Powers avancent dans leur enquete mettant a jour tous les secrets du quartier, la lumiere s'assombrie. La nuit tombe sur un nouvel acte de violence, remettant en route le cercle inexorable du destin. Cette importance de la luminosite est un point recurrent dans la carriere de Clint Eastwood. Tous ses films sont charges d'un jeu incessant avec les eclairages comme elements constitutifs d'une ambiance particuliere. LE CLASSICISME DE LA NOUVEAUTE
Cette intrigue puissante a la texture complexe est merveilleusement accompagnee par une realisation classique et epuree. Signant une mise en scene limpide, permettant de suivre le moindre rebondissement, Clint Eastwood pousse son art jusqu'a ses limites, sans jamais tomber dans le trop-plein de sentiments ou le surplus d'effets. En temoigne le denouement de la sublime scene d'affrontement entre Dave Boyle et Jimmy Markum. Un eclat de lumiere blanche pour resumer en un electrochoc tous les tenants et aboutissants du drame que viennent de vivre ces personnages. Il propose un travail d'une grande virtuosite sur la valeur des cadres et l'enchainement des plans. Alors qu'il filme une histoire intime, il garde une certaine distance par rapport a ses sujets, jouant sur l'alternance entre proximite et eloignement. A de nombreuses reprises, il filme certaines scenes en prises de vues aeriennes comme pour signifier un oeil exterieur omniscient, un etre supreme qui dirigerait le destin de tous ces individus. Une marque de realisation caracteristique du cineaste. S'etant contente de rester derriere la camera, le maitre fait egalement preuve d'une direction d'acteurs irreprochable. Chaque replique sonne juste, chaque mouvement est a sa place. Le tout est accompagne d'une sublime musique en totale adequation avec le sujet, ecrite et interpretee par Clint Eastwood lui-meme et son fils Kyle. Une unite qui fait de Mystic River un reel chef d'oeuvre, et surement l'un des meilleurs films du realisateur. Julie Anterrieu
Tom Sawyer
Huckleberry Finn
Le vagabond, comme tout le monde l'appelle, est en realite un petit garon qui a appris a se debrouiller seul dans la vie suite aux deficiences de ses parents: la mort de sa mere et l'etat alcoolique de son pere qui a fini aneanti apres la mort de sa femme. C'est l'un des deux personnages qui symbolisent le mieux l'enfance et c'est pour cette raison que ses propres aventures sont specialement narrees par Mark Twain dans un livre separe portant son nom. Habille toujours dans les memes habits en loque, notamment un charmant petit chapeau troue en haut, il vit dans une petite cabane en haut d'un arbre et vit de maniere tres naturelle en attrapant tout ce qu'il peut dans la nature. Cependant, il ne supporte pas que sa liberte soit menacee et s'enfuit des qu'elle l'est. C'est de tres loin le meilleur ami de Tom qui fut le premier a jouer avec lui et grace a qui Tom obtient la consideration des autres enfants. Bien que ce soit essentiellement Tom qui narre l'histoire, Huck pourrait tout aussi bien en etre le heros.
Cette jeune fille arrive a St Petersburg au debut de la serie quand son pere Edouard emmenage pour faire office de juge dans la communaute. Tres soignee et coiffee avec deux petites nattes rousses, elle represente elle aussi une certaine insouciance de l'enfance telle qu'on peut la vivre dans une famille aisee, sans jamais avoir le moindre souci materiel. Elle est tres rapidement seduite par Tom comme il l'est par elle, et malgre son caractere tres feminin, elle n'hesitera pas a se jeter tete baissee derriere lui dans plusieurs de ses aventures.
Tante Polly
Une dame d'une cinquantaine d'annees au grand coeur qui a decide de prendre a sa charge les deux enfants de sa soeur decedee. Elle sera donc une mere pour Tom et Syd. Elle est tres stricte dans son attitude et dans l'education qu'elle donne aux enfants. Malgre les enormes difficultes que pose Tom, celui-ci dissimule un coeur en or et elle exprime un grand amour pour ces enfants qu'elle considere comme les siens.
Sid Sawyer
Le jeune frere de Tom a une personnalite qui lui est totalement opposee. Son caractere studieux est materialise par sa paire de lunettes qu'il porte en permanence (sans lesquelles il est totalement myope), ses cheveux courts, ses habits propres et sobres et le fait qu'il passe son temps a lire. Bien qu'il soit un peu cafteur et pleurnichard comme beaucoup d'enfants de son age, il fait preuve d'une grande bonne volonte et rappelle souvent a son frere ce qu'il doit faire quand celui-ci oublie. Il est egalement fascine par son aine et toutes les histoires inventees que celui-ci raconte notamment sur son tresor, un ramassis d'objets insolites a chacun desquels est associee une histoire delirante.
Mary
La fille de Tante Polly, elle est peut-etre le personnage le plus parfait de toute la serie. Elle est d'une gentillesse a toute epreuve, toujours souriante et comprehensive, toujours en train d'aider sa Tante. Elle apparait seulement au troisieme episode de retour d'un voyage d'un mois a St Louis. La vocation d'infirmiere qu'elle se decouvre pendant la serie est bien la preuve de son devouement.
Jim
L'esclave noir de la famille, une grande attention est portee a la maniere dont il est traite pour des raisons de correction vis a vis des enfants dans la serie televisee. Il apparait donc en permanence comme un grand frere serviable, toujours a disposition et souriant, proposant son aide a la famille. Il faut savoir lire entre les lignes de l'attitude stricte de tante Polly envers lui pour avoir un semblant d'idee de son statut d'esclave. Sinon, il s'occupe de toutes les taches du foyer qui necessitent l'intervention d'un homme. A noter que Tom semble le traiter comme un homme et il n'hesitera pas a braver des interdits pour lui rendre service quand celui-ci en aura vraiment besoin.
Arthur O'Connor
C'est un pilote de ballon dirigeable qui fait des recherches pour la defense Americaine. Il est invite chez Tante Polly par Mary qui tombe petit a petit amoureuse de lui, et reciproquement.
Ben Rogers
Dans toute classe d'ecole romancee, il y a le jeune garon un peu enveloppe, bien pataud et generalement assez gate par ses parents. Dans l'univers de Tom Sawyer, il s'agit de Ben Rogers, le bon ami de Tom du fait qu'il s'est de lui meme place dans son sillage protecteur. Bien sur, il manque de courage pour faire ce qui est interdit, et c'est souvent Tom qui lui en procure pour arriver a ses fins. Il est un peu vantard et aimerait plus que tout susciter la meme admiration que Tom aupres des autres eleves de la classe.
Jeff Thatcher
Un cousin de Becky qui joue le role du grand cafteur de l'ecole, toujours a denoncer Tom des que celui-ci fait une betise et qui de plus, n'hesite pas a avoir recours a des moyens deloyaux pour discrediter Tom.
Joe Harper
Joe Harper est un des meilleurs amis de Tom. Sa coupe de cheveux va changer au cours de la serie.
Emily
La jeune fille aupres de laquelle Tom Sawyer fait le joli coeur avant l'arrivee de Becky, elle le considere comme un tres bon ami et partage regulierement son dejeuner avec lui. Il la considere comme sa fiancee pendant un temps, mais le personnage est tres efface dans la version animee.
Lisette
Une tres jeune fille qui a ete vendue par son pere a une troupe de comediens. Ceux-ci exploite sa jeunesse mais ils la traitent tout a fait correctement. Lorsque la troupe vient faire une representation dans la ville, elle se lie d'amitie avec tous les enfants et notamment Huck qui eprouve une certaine admiration. Syd egalement, tombe amoureux d'elle.
Mr Dobbins
L'Instituteur de la classe de Tom dans la petite ville de St Petersburg, il a un air studieux et severe, bien que lui non plus ne soit pas presente de maniere fondamentalement mesquine malgre les coups de baton repetes qu'il assene a Tom a chaque fois que celui-ci fait une betise... ce qui n'a pas l'air de l'affecter beaucoup outre le fait qu'il ne les apprecie evidemment pas. Il espere obtenir son diplome de medecine en le preparant seul et c'est pourquoi il laisse souvent quartier libre aux enfants pour travailler pendant qu'il prepare son examen. Il porte une perruque et quand Tom l'apprend, il utilise ce fait pour se venger du chatiment trop cruel qu'il a inflige a toute la classe.
Joe l'indien
Un geant impressionnant qui passe pour le voyou du village, il fait une peur bleue aux enfants. Il est d'ailleurs mis en scene de maniere impressionnante a chaque fois qu'il apparait. En plus de cela, Joe est toujours a l'affut de richesses et n'hesite pas a se lancer dans plusieurs mauvais coup. Il emblematise la figure du mauvais de l'histoire et il apparait dans de tres nombreux episodes de la serie.
Le docteur
Il est le medecin de famille.Veritable ivrogne,il perdra presque tous ses clients apres l'arrivee d'un jeune medecin,le docteur Robinson.
Muff Potter
Un vieil ivrogne de la ville qui n'a pas vraiment un fond mechant mais n'hesite pas a trainer avec quiconque lui offrira un peu d'argent ou a boire, et notamment Joe l'Indien. Il incarne l'image du brave gars, depasse par la societe dans laquelle il vit.
Cezar
Le chien de Becky a une fonction assez previsible d'element comique, au sens ou il n'arrete pas de poursuivre Tom en aboyant chaque fois qu'il le voit, ce qui introduit un obstacle supplementaire aux rencontres de Tom et de la jeune fille qu'il aime tant.
(Source : planetetomsawyer.free.fr)
Old Boy est unfilm realise par Park Chan-wook, sorti en 2003.
Kang Hye-jeong: Mi-do
Kim Byeong-ok: Mr Han
Ji Dae-han: No Joo-hwan
Oh Dal-su: Park Cheol-woong
Lee Seung-shin: Yoo Hyung-ja
Yun Jin-seo: Lee Soo-ah
Oh Kwang-rok: l'homme qui se suicide
(Source : Wikipedia)
Revele au grand public par Old Boy', Grand Prix du Jury l'annee ou Tarantino presidait Cannes, Park Chan-wook est un realisateur polymorphe dont le style deroute. Toujours la ou on l'attend le moins, apres s'etre fait un nom dans le cinema noir, il s'essaie maintenant a la comedie decalee avec Je suis un cyborg'. L'occasion de revenir sur l'un des cineastes majeurs de la nouvelle vague sud-coreenne.
La rage des desesperes
Affectionnant les personnalites multiples et habite d'un gout certain pour le bizarre,Park Chan-wookdote tous ses films de configurations extremes ou il montre la reversibilite des etres et du monde. Il filme les inadaptes, qu'ils soient fous, detenus, handicapes ou chomeurs. SeulJoint Security Area'semble deroger a la regle. Realise sur commande en 2001, c'est ce film qui lui a permis d'avoir les fonds necessaires pour sa trilogie de la vengeance, projet qu'il mijotait depuis un moment sans trouver de financement. Mais a y regarder de plus pres, JSA' souleve la meme question de la perception : pourquoi devrais-je hair cet homme ? Parce qu'on me dit de le faire, parce qu'il est mon bourreau ? Mais qui est alors la victime ? Ici, le biais est politique, puisqu'il s'agit d'un Nord-Coreen qui se lie d'amitie avec l'ennemi, qu'il voit chaque soir en secret dans la zone de securite qui divise le pays en deux.
Cette question trouve un echo, social cette fois, dans Sympathy for Mister Vengeance', ou le magnifique Song Kang-ho, qui campe un pere dechire par le meurtre de sa fille, demande a l'assassin la permission de le tuer. Le jeune homme, sourd et pauvre, a kidnappe la fille de ce riche homme d'affaires pour payer la greffe de reins de sa soeur, mourante. Bien sur, tout le monde sera perdant. Dans ce contexte d'une noirceur extreme, chaque intention, meme si elle n'est pas louable, est du moins intelligible. Il pose donc la question universelle de la justification de la violence, socialement inacceptable, individuellement plus comprehensible. Et c'est la que Park Chan-wook derange le plus. Non, il ne fait pas une apologie de la violence, ni ne tente de la justifier. Il met juste les hommes en face d'une realite surrealiste, qui prend corps jusque dans le formalisme de ses plans. Car dans des situations extremes, la loi du talion semble ineluctable. Poetique de la sauvagerie
Si le realisateur coreen met en scene une crudite et des mutilations souvent difficiles, la violence n'est jamais gratuite. Elle est temperee par un humour noir ne du melange des genres auquel se livre Park Chan-wook, dont les films sont toujours hybrides. Sympathy for Mister Vengeance' debute comme un drame social et glisse doucement vers le film noir. Old Boy'assume son cote trash et cree une surenchere dans l'horreur psychologique quand on croyait avoir depasse le seuil de tolerance. Quand Oh Dae-soo croit se liberer par la vengeance, il s'aliene d'autant plus car il finit par ressembler a ce bourreau deteste. Lady Vengeance', qui clot le triptyque avec un protagoniste feminin, nous montre une redemption impossible, car personne ne sort indemne de la cruaute. Park Chan-wook affectionne les paroxysmes lyriques et l'exageration. Mais meme dans les scenes les plus dures, des incursions comiques surgissent un peu partout, comme des fleurs dans un champ de mines. Bien sur, ces droleries ne le sont jamais tout a fait, et l'on rit jaune. Complexes au niveau scenaristique aussi bien qu'esthetique, ses films ne sont jamais manicheens ; les genres s'interpenetrent, la forme mimant le fond, montrant que rien n'est unilateral. Si cela est particulierement visible dans sa trilogie de la vengeance, c'est que le parti pris scenaristique est plus explicite et radical. Car, bien que divers dans leur tonalite, chaque film du cineaste reinvente le film de genre, souvent porte par une sorte de fantaisie atroce qui suggere le second degre, et lui permet de tout montrer. Cet humour omnipresent permet de montrer le desespoir et la folie humaine sous ses angles les plus bouffons et les plus pathetiques. A l'image de ce personnage grotesque dans Sympathy for Mister Vengeance', employe vire qui se fait un pseudo-seppuku (1) devant son patron. Ce que nous dit Park, c'est que le desespoir est risible, et que de toute fa la pilule passe mieux. Fantaisies sanglantes
Sa maniere originale de melanger des genres qui s'excluent a priori - comme les insertions d'elements comiques dans des scenes d'une violence extreme - lui permet de creer une distanciation esthetique froide qui denonce l'artifice et temporise la brutalite. Son esthetique se charge de poesie pour aureoler de beaute la monstruosite meme, devoilant l'ambivalence des etres. A l'image de la belle Geum-ja, ange ensanglante de Lady Vengeance' qui veut rester pure comme la neige mais finira entachee. A mesure que les ames s'assombrissent, la couleur disparait de la pellicule, pour ne laisser qu'un amer rictus teinte de noir et de blanc. Car l'homme croit se liberer de sa souffrance en martyrisant le coupable, mais ne fait que precipiter sa chute. En magnifiant ces destructions par des plans sublimes, Park Chan-wook nous fait eprouver de l'empathie envers les bourreaux aussi bien qu'envers les victimes. Son credo pourrait etre ce poeme de Baudelaire : Je suis la plaie et le couteau, Je suis le soufflet et la joue, (...) et la victime, et le bourreau ! (2) Ces personnages sont d'ailleurs interchangeables, chacun traumatisant l'autre en son heure dans des plans stylises ou les images expriment le ressenti des personnages. Il reprend d'ailleurs les memes acteurs d'un film a l'autre, ce qui accroit cette impression de vases communicants. C'est sans doute pour cela que ses images sont souvent muettes, tant elles se suffisent a elles-memes. Car les silences sont d'autant plus eloquents que la contemplation mime les determinations sourdes. Entracte
C'est pourquoi l'etonnant - le detonant - Je suis un cyborg'semble arriver comme un cheveu sur la soupe dans une oeuvre assez noire. Le realisateur sort ainsi de ses propres sentiers, en traitant ses thematiques recurrentes par un biais nouveau : la comedie. Histoire d'amour fou traitee sur le mode de la fable poetico-delirante, Je suis un cyborg' est aussi decale que ses autres films, et l'on retrouve des etres obsessionnels aux acces de violence incontrolable. Mais la dimension onirique, si legere, detourne la gravite du cadre de l'hopital psychiatrique, pris a revers. Comme l'esthetique parkienne n'est jamais monolithique, il dote sa comedie de scenes fulgurantes qui rappellent le combat final au bazooka et boule de feu du premier Dead or Alive' de Takashi Miike. Ainsi, Je suis un cyborg', offre une folie douce au realisateur, une parenthese de legerete avant son prochain film noir Evil Live'. Car l'unite de la filmographie de Park Chan-wook est dans cette demonstration magistrale de la fragilite humaine, qu'il expose par un dechainement de violence (Lady Vengeance', Old Boy') ou par une folie fantaisiste (Je suis un cyborg'). Revelant que dans des situations insoutenables, chaque homme est un assassin en puissance, et que les plus fous ne sont jamais ceux que l'on croit. Par l'originalite de son esthetique qui mele violence, poesie onirique et humanite, Park Chan-wook choque autant qu'il fascine. Le glauque, l'immoral et le beau qui impregnent son oeuvre en font un cineaste virtuose et l'un des chefs de file du cinema coreen actuel, avec son confrere Bong Joon-ho(Memories of Murder', The Host') ou encore Kim Jee-woon(2 soeurs', A Bittersweet Life'). Gageons que le renouveau du cinema de genre viendra du Pays du matin calme. (1) Suicide rituel japonais, connu en Occident sous le terme impropre de Hara Kiri. (2) Baudelaire, L'Heautontimoroumenos, Les Fleurs du Mal'.
Sophie de La Serre pour Evene.fr - Decembre 2007