Il y'a quelques semaines, sur le forum de la revue Mad Movies, Rafik Djoumi disait:

"Maintenant, il faut reconnaître qu'il y a une thématique derrière tout ça. Il y a un sujet... enfin plutôt je crois un "wiki-sujet" né de quelques clics de souris."

 Je me suis fait exactement la même réflexion lorsqu' intervient la fameuse citation "Kubricko-Dreyerienne" et le carton final (j'ai aussi pouffé de rire en me disant "Punaise une demi heure de patator le roi de la patate pour ça ?!!!". En plus de ça, le propos est quand même un peu naïf et neu-neu (ça fait un peu délire d'ado gogoth, non ?).

Bref, la réflexion pseudo métaphysique ne va plus loin que le bout de son nez (je dirais même que ça fait "gadget"). Par conséquent, elle se révèle aussi creuse que prétentieuse et conclut le film sur une impression très négative... Dommage car la première moitié du métrage est plutôt réussie. Hormis la séquence de dialogue introduisant la "famille ricoré", les vingt premières minutes de Martyrs font preuve d'une véritable efficacité. La mise en scène, sèche et inspirée (d'ailleurs la photo aux teintes blanches/métalliques évoque pas mal l'excellent Ténèbres de Dario Argento, impression renforcée par quelques thèmes musicaux énervés rappelant l'œuvre des Goblins), souligne très bien la brutalité de ce qui se déroule sous nos yeux tout en se permettant quelques envolées graphiques qui ne font jamais tâche avec le reste (je pense en particulier aux très "Bloody Birdiennes" plumes du matelas qui voltigent dans la chambre ainsi qu'a ces centaines d'oiseaux s'envolant simultanément lorsque retentit un coup de feu). Au rayon des qualités, on signalera aussi l'interprétation habitée de Jampanaoï et, surtout, Allaoui (le reste du casting est nettement moins convaincant...Mais bon ça passe, on ne les voit pas trop et le film n'est pas des plus bavards), ainsi qu'un montage jouant assez habilement avec les différentes perceptions et temporalités (à ce titre, le flash back se concluant par Lucie adressant un "pardonne moi" à la créature est peut être la meilleure séquence du film... Du moins une des seules ayant réussi à un temps soit peu m'émouvoir). Après, les séquences d'attaque de "la créature" (qui sort tout droit d'un film de Balaguero) fonctionnent pas trop mal même si, a mon avis, elles n'égalent pas les gros morceaux de tension et de panique livrés par le cinéaste espagnol.

...Pour l'instant je ne parle que de la première moitié du film car dire qu'ensuite ça se gâte relève du doux euphémisme.

A partir du moment où Lucie se tranche la gorge, le film jusqu'ici brutal mais jamais trop complaisant vire au "torture porn" interminable (et visuellement nettement moins inspiré) ne véhiculant que deux sentiments: Le dégoût (lors de la scène dite des clous dans le crâne) et surtout l'ennui (durant tout le reste). Passée une séquence hyper didactique durant laquelle la "méchante" nous fait un petit cours sur les martyrs, Laugier se lance, pendant une demi heure (peut être un peu moins mais bon sang, que ça semble long !), dans un remake hardcore de la scène des baffes de Mon nom est personne (nan, je ne suis pas de mauvaise foi !). Bref, pendant que la jolie (qui ne va pas le rester longtemps) Anna se prenait des tartes en pleine poire, mon esprit divaguait, oubliant presque que j'étais au cinoche entrain de mater un morceau de pelloche... Et quand je tentais à nouveau de me concentrer sur le film, devinez quoi ? La petite Allaoui était encore entrain de se bouffer des patates ! Finalement, au bout de 354 torgnolles (y'en a surement plus, mais j'ai arrêté de compter là), Laugier réveille son public par une ellipse plutôt habile suivie d'un plan nous montrant l'héroïne écorchée vive...Et là, la seule chose qui m'est passée par la tête est: "Fichtre, il avait quand même un talent fou ce Lestang...Paix à son âme". Pour conclure son Guinea pig meets Bud Spencer, Laugier tente de justifier sa longue séquence de torture (qui n'est absolument pas gratuite, maaais non !) par une petite pichenette métaphysique type Kubrick revu et corrigé par Kévina, 13 ans fan de Tokio Hotel et Mylène Farmer (pas taper !) ...Et sabote définitivement un métrage qui, pourtant partait sur de bonnes bases...Snif !

...C'est donc ça le film qui révolutionne le cinéma d'horreur francophone ? Mmouais, Haute tension et (surtout) Clavaire ont encore de beaux jours devant eux... D'ailleurs l'aspect "love story poignante" que certains critiques (que je respecte) ont trouvé à Martyrs me semble bien plus probant dans le film de Du Welz (et même dans celui d'Aja tant qu'on y est...).

(Soit il faut que je me rachète des yeux, soit j'ai la sensibilité d'un bûcheron pété à la vodka mais, mis a part quelques amorces jamais réellement exploitées, je n'ai rien vu de tout ça dans Martyrs).

En fait le véritable problème du film de Laugier est que le statut de "victime" est nettement mieux traité, narrativement et visuellement parlant, que celui de "Martyr", ce qui, avouons le, pose un tantinet problème lorsque le métrage s'intitule...Martyrs !

Attention: Présence de Spoilers.

Après pas loin de deux décénnies d'absence en tant que réalisateur (son dernier -et meilleur- film, le magnifique My heart is that eternal rose, remonte à 1989), Patrick Tam revient en forme avec ce drame déchirant et fait, une nouvelle fois, preuve d'une très grande rigueur formelle. Bien que moins stylisé que sur ses films antérieurs (il faut avouer que la patte typiquement 80's de ses précédents métrages passerait moins bien dans un film actuel), le résultat se révèle hyper maîtrisé, que ce soit sur le plan du découpage ou de la composition picturale. Chaque plan donne l'impression d'avoir été mûrement réfléchi et rien, strictement rien, ne semble être le fruit du hasard. On mentionnera, à ce titre, les quelques accélérations brèves et soudaines du montage (d'autant plus surprenantes que le film se pare d'un rythme relativement contemplatif) qui, loin de se limiter à de simples tics visant à faire monter en flèche la tension du spectateur, prennent tout leur sens lors d'un court flash back à la violence (physique et psychologique) surprenante. En plus d'une mise en scène rigoureuse et maîtrisée, soutenue par une photographie chaude nous faisant littéralement ressentir la chaleur qui pèse sur les personnages, After this our exile bénéficie d'un travail très poussé sur l'ambiance sonore, décuplant ainsi l'impression de moiteur à la fois douce et oppressante véhiculée par les images (le choix de situer l'action en Malaysie, où Patrick Tam a passé de nombreuses années de sa vie, n'y est pas pour rien).

Avec sa langueur envoûtante parcourue de soudaines explosions de rage jusqu'ici contenue, After this our exile évoque fortement Nos années sauvages de Wong Kar-Wai...Ce qui n'est finalement pas si étonnant que ça puisque Patrick Tam, en plus d'être le mentor du célèbre cinéaste à lunettes noires, n'est autre que le monteur du film précédemment cité.

Loin de se contenter d'être un grand formaliste, le réalisateur de The sword prouve une fois de plus son talent en ce qui concerne la direction d'acteurs (souvenez vous de My heart is that eternal rose et son Tony Leung Chiu-Wai poignant dans un de ses premiers grands rôles). Aaron Kwok, acteur trop souvent inégal, se révèle tout simplement immense dans la peau d'un père de famille paumé et irresponsable (la scène où il menace de se couper la main risque de rester dans les mémoires)... Inutile de tergiverser 107 ans, le bellâtre de Stormriders a, sans hésitation possible, trouvé son plus beau rôle. Mais les autres acteurs ne sont pas en reste. King-to Ng, le gamin se montre franchement convaincant (d'autant plus qu'il n'avait jamais pris de cours de comédie avant le film) tandis que Charlie Young, dans une composition poignante et pétrie de fragilité, prouve une fois de plus qu'elle est une des actrices les plus talentueuses de sa génération (de plus, on ne l'a jamais vu aussi belle).

Ici, l'émotion découle naturellement du puissant jeu des acteurs et de la subtile mise en scène de Patrick Tam qui ne souligne jamais lourdement le drame se déroulant sous nos yeux. Le réalisateur pose aucun jugement sur ses personnages et évite toute compassion assenée à grands coups de burin (Patrick Tam n'est pas Lars Von Trier...'Fin bref), ce qui aurait pu faire sombrer le métrage dans le misérabilisme de bas étage.

Mais After this our exile ne serait pas aussi réussi sans cette conclusion bouleversante et d'une rare tristesse, où l'on comprend que la seule victime de ce naufrage sentimental sera l'enfant et non les parents, qui tous deux, parviendront de leur côté à reconstruire une vie familiale harmonieuse. A la fin, le fils (après une dizaine d'années passées en maison de correction), se rend compte qu'il est né 10 ans trop tôt et que d'autres enfants vivent, auprès de ses parents, l'existence heureuse qui aurait pu être la sienne. Il reste seul, brisé... Rien que de mentionner les dernières minutes du film, j'en ai les yeux humides. Ce final en forme de véritable crève coeur serait capable de faire chialer le plus beauf des fans de la tétralogie Taxi... Quoique je m'avance peut être un peu trop là...

Après 17 ans d'inactivité en tant que cinéaste, on pouvait craindre de Patrick Tam qu'il ait perdu la main où qu'il soit resté enfermé dans les années 80...Que nenni, le bonhomme revient peut être un chouilla plus sage et apaisé que par le passé (même si le rythme posé laisse parfois place à de brefs coups de "speed"), mais au final le résultat n'en est pas moins puissant.

Je terminerais cette petite bafouille par une petite remarque concernant les premières minutes du métrage. Dès le début, le réalisateur de Final victory pose la tonalité mélancolique dans laquelle baignera le film via l'utilisation de la chanson "You are my sunshine"... Impossible pour l'amateur de cinoche HK de ne pas penser à une des autres grandes réussites hong-kongaises de l'année 2006, c'est à dire Dog bite dog (en même temps il y'en a pas eu des masses...) dont la conclusion très sombre se parait de la même mélodie.

Décrit par le critique David Martinez (dans feu HKmag) comme étant le pire film hong-kongais des années 80/90 ("Probablement le plus mauvais film produit depuis 20 ans [...]mise à mort d'une industrie toute entière"), Enter the eagles (AKA And now you're dead) ne mérite pourtant pas une telle véhémence. Le film du chorégraphe/réalisateur Corey Yuen est juste une petite série B sans autre prétention que de délivrer son lot de scènes d'action too-much et bien destroy comme il faut. Tournée à l'arrache (et ça se voit !) dans les rues de Prague (sans doute pour surfer sur le succès de Mission:Impossible) et narrant une banale histoire de voleurs se disputant un objet précieux, Enter the eagles, avouons le, ne vole pas très haut. Bête à en chier du foin, le scénario se limite à son pitch de départ et côté interprétation, si l'on met de côté le couple formé par Jordan Chan et Anita Yuen (qui nous resérve une assez jolie scène peu avant le climax), ça ne vaut guère mieux...Je pense en particulier à cette ribambelle d'acteurs occidentaux qui surjouent comme des cochons et s'avèrent incapables d'aligner 2 mots correctement. Mis à part ça, les effets spéciaux en image de synthèse sont cheap à en crever (le dirigeable Acer -notez la discrétion du placement de marques- en CGI semble avoir été concu sur un vieil amstrad datant de l'âge de pierre), le (sur)découpage "cache misère" de certaines séquences spectaculaires (le crash de l'hélico) n'a rien à envier à un Michael Bay en pleine forme et Shannon Lee (oui, la fille de Bruce !), bien que douée pour les scènes d'action (y'a pas à dire, elle assure le spectacle), fait un peu peine à voir lorsqu'elle tente de singer les mimiques de son légendaire papa (avec une musique pompée sur le Enter the dragon de Lalo Schiffrin à l'appui). Et pourtant, malgré tout, j'ai pris un véritable plaisir coupable à matter ce gros nanar sous amphètes. Bref, si on vous dit que Enter the eagles est aussi con que dynamique...Vous aurez vite compris qu'on ne s'ennuie pas une seconde face à ce sommet de bourrinage "over the top" enchaînant, à un rythme infernal (sérieux, l'action occupe au moins 80% du métrage !), fusillades, explosions en tout genres, cascades surréalistes et combats relativements violents. Corey Yuen et sa bande veulent nous en foutre plein la vue (et tout faire pêter) avec le tiers du budget petits fours de la dernière prod' Jerry Bruckheimer et rien, absolument rien, ne les arrêtera. Bien sûr, le film respire le système D et n'est pas des mieux foutus (voir les nombreux défauts énoncés ci dessus) mais une telle générosité dans la surrenchère "bis" aveugle ne peut qu'attirer une certaine sympathie. Il faut voir Michael "fucking" Wong (en mode Sylvestre de l'ex-colonie) sauter à l'élastique d'un hélicoptère tout en canardant les ennemis au sol. Le reste est du même acabit c'est à dire crétin, invraissemblable, hyper bourrin, fun et sans limite. On retiendra en particulier l'hilarant (et bien jouissif mine de rien) climax se déroulant dans un ballon dirigeable en vol...Et que dire si ce n'est que la dernière séquence (sensée être tragique) avec Mike Wong et son gros cigare vaut son pesant de cacahuètes ! Et puis quel plaisir, pour tout fan d'actionners HK estampillés 80's, de revoir Benny -the jet- Urquidez (le kickeur fou de Soif de justice et Dragons forever) dans le rôle du bad-guy de service. ...Par contre j'ai pas dit qu'il jouait bien, hein ! Un vrai plaisir coupable 0% neurones 100% testostérone, guère mieux branlé mais tellement plus fun que les trucs que nous pond Corey Yuen depuis quelques années (Le transporteur, So close, Dead or alive...Berk !).

« I'll be back from the dead and i'll kick your ass ! »

Coolie (de champignons ou de framboises, c'est comme vous voulez) fait partie, auprès de Don et Sholay, des plus gros succès tournés durant les 70/80's mettant en scène la superstar Amitabh Bacchan. Toutefois, son statut de classique (dans son pays d'origine du moins) allié à un titre évoquant une classe prolétarienne assez pauvre, pourrait laisser penser qu'il s'agit d'une oeuvre néo-réaliste et misérabiliste traitant de la condition des ouvriers indiens...Autant dire que vous risquez d'être très, très, trèèès loin du compte ! A vrai dire, je ne sais trop par quel bout aborder ce film tant il brasse les genres, les thèmes, les personnages, les intrigues et les retournements de situation les plus invraissemblabes à n'en plus finir. Coolie c'est au minimum 5 films en un seul: Un revenge movie bourré de bastons à la Bud Spencer et de scènes d'actions aussi improbables que jouissives (le combat final, et ses transparences pour le moins artisanales, se déroulant sur une voiture lancée à toute vitesse vaut son pesant de cacahuètes), une fable initiatique et religieuse (avec un faucon, nommé Allah O Akbar, dans le rôle de la chouette d'Athena), un mélo familial bénéficiant d'un rebondissement (la plupart du temps gros comme une maison) par minute, une comédie burlesque dont l'humour, d'une kolossale finesse, ferait pâlir le plus enragé des comiques cantonais (d'ailleurs on relèvera une séquence évoquant fortement le -magnifique- Pedicab driver de Sammo Hung), un "brûlot" politique dont la naïveté communiste ferait même ricaner Olivier Besancenot en personne, et enfin une rom-com musicale dans la plus pure tradition hindi... Rajoutez à cela certaines grosses scènes catastrophes telles une inondation (causée par la simple ouverture d'un robinet de barrage !) engloutissant une ville entière, et vous comprendrez la nature hautement inrésumable du film. Nul doute, Coolie est un pur divertissement à l'indienne, coloré, rythmé, naïf, bondissant, populaire. D'ailleurs, le héros (nommé Iqbal, ce qui signifie George Abitbol en indien), campé par le charismatique Amitabh Bacchan, représente l'Inde à lui tout seul: Multiconfessionnel (il est musulman tandis que sa femme est chrétienne et son demi-frère hindouiste), marxiste (de nombreux états indiens tels que le kerala sont dirigés depuis des années par les communistes) et respectueux des valeurs familiales (comme dans toute pelloche bollywood qui se respecte, la mère est sacrée)...Un vrai paradoxe vivant le bonhomme ! Vous aurez donc compris que Coolie, chef d'oeuvre de la pensée musulmano-marxiste, n'est autre que le film culte de ce bon vieux George W Bush. D'ailleurs l'on sait de source sûre que Donald Rumsfeld apprécie particulièrement les armes du héros, une faucille et un marteau (yeah, comme le bad motherfucker de Red is dead !) ainsi que le fameux volatile, mentionné plus haut, portant le nom d'Allah autour du cou...Un oiseau vaillant (et empaillé sur la plupart des plans) n'hésitant pas à affronter un hélicoptère lors d'une séquence mémorable. Mais l'intervention de Dieu ne se résume pas au seul dindon indien, puisque la mère du héros retrouvera la mémoire grâce à l'intervention d'Allah himself (sous la forme d'un éclair bizarroïde gratté sur pellicule), tandis que Iqbal se protègera des balles ennemies grâce à un drapeau marqué des sourates du coran, et cela avant de balancer la vile ordure capitaliste briseuse de familles du haut d'un minaret en hurlant "Allah O Akbar" ! Le héros, blessé à mort (car, finalement, l'étendard pare-balles aurait pu se montrer plus efficace...) sera sauvé par les prières des chrétiens, des hindouistes, des musulmans et des sikhs. Ouf ! Entre temps, Iqbal se sera marié et présenté à des élections (tout de rouge vêtu, of course !), aura retrouvé sa famille, botté le cul de nombreux capitalistes corrompus et marché sur la lune (euh non, j'extrapole un peu là !). Tornade sur pellicule, le film de Manmohan Desai et Prayag Raj est un spectacle total, généreux, souvent absurde et complètement bis sur les bords (les apparitions de la bestiole et les bastons où l'on saccage l'intégralité du décor en s'envoyant des coups à 20 centimètres de la tronche valent tout l'or du monde !). Un concentré de cinoche populaire à l'état brut rendu irrésistible par ses nombreuses maladresses, un bijou de naïveté où le romantisme le plus inoffensif (voir les séquences musicales d'une inventivité qui fait plaisir à voir) peut côtoyer des accès de violence riche en ketchup que ne renierait pas Chang Cheh (l'amputation à la hache en début de film évoque fortement le cinéma de l'ogre hong-kongais). Enfin, on retiendra une réalisation parfois classe (mais c'est quand même souvent le gros bordel, ne nous voilons pas la face), certaines séquences véritablement émouvantes (Iqbal laissant le vieillard partir à sa place pour la Mecque), une vision de la foi souvent emplie d'humanisme (mis à part quand le héros balance le bad-guy... Faut pas déconner non plus !) et un réalisateur qui fait tout pour impliquer émotionnellement le spectateur (au détour d'un combat, l'écran se gèle pour laisser apparaître un texte nous expliquant que, durant ce plan, Bacchan fut grièvement blessé ...On appelle aussi ça de l'exploitation). En tout cas, une chose est sûre, on ne s'ennuie pas une seconde face à ce gros fourre-tout aussi improbable qu'attachant qui inspire une évidente sympathie et qu'on regarde avec un sourire grand comme ça pendant près de 3 heures. Bref, pour peu qu'on aime le bis généreux (c'est vraiment l'adjectif qui convient le mieux au film), sautillant et tout sauf fâde, Coolie incarne une certaine idée du bonheur.