Attention spoilers !

Il y'a quelques semaines, sur le forum de la revue Mad Movies, Rafik Djoumidisait:

"Maintenant, il faut reconnaitre qu'il y a une thematique derriere tout a. Il y a un sujet... enfin plutot je crois un "wiki-sujet" ne de quelques clics de souris."

a fait un peu delire d'ado gogoth, non ?).

Bref, la reflexion pseudo metaphysique ne va plus loin que le bout de son nez (je dirais meme que a passe, on ne les voit pas trop et le film n'est pas des plus bavards), ainsi qu'un montage jouant assez habilement avec les differentes perceptions et temporalites (a ce titre, le flash back se concluant par Lucie adressant un "pardonne moi" a la creature est peut etre la meilleure sequence du film... Du moins une des seules ayant reussi a un temps soit peu m'emouvoir). Apres, les sequences d'attaque de "la creature" (qui sort tout droit d'un film de Balaguero) fonctionnent pas trop mal meme si, a mon avis, elles n'egalent pas les gros morceaux de tension et de panique livres par le cineaste espagnol.

...Pour l'instant je ne parle que de la premiere moitie du film car dire qu'ensuite a se gate releve du doux euphemisme.

A partir du moment ou Lucie se tranche la gorge, le film jusqu'ici brutal mais jamais trop complaisant vire au "torture porn" interminable (et visuellement nettement moins inspire) ne vehiculant que deux sentiments: Le degout (lors de la scene dite des clous dans le crane) et surtout l'ennui (durant tout le reste). Passee une sequence hyper didactique durant laquelle la "mechante" nous fait un petit cours sur les martyrs, Laugier se lance, pendant une demi heure (peut etre un peu moins mais bon sang, que a semble long !), dans un remake hardcore de la scene des baffes de Mon nom est personne (nan, je ne suis pas de mauvaise foi !). Bref, pendant que la jolie (qui ne va pas le rester longtemps) Anna se prenait des tartes en pleine poire, mon esprit divaguait, oubliant presque que j'etais au cinoche entrain de mater un morceau de pelloche... Et quand je tentais a nouveau de me concentrer sur le film, devinez quoi ? La petite Allaoui etait encore entrain de se bouffer des patates ! Finalement, au bout de 354 torgnolles (y'en a surement plus, mais j'ai arrete de compter la), Laugier reveille son public par une ellipse plutot habile suivie d'un plan nous montrant l'heroine ecorchee vive...Et la, la seule chose qui m'est passee par la tete est: "Fichtre, il avait quand meme un talent fou ce Lestang...Paix a son ame". Pour conclure son Guinea pig meets Bud Spencer, Laugier tente de justifier sa longue sequence de torture (qui n'est absolument pas gratuite, maaais non !) par une petite pichenette metaphysique type Kubrick revu et corrige par Kevina, 13 ans fan de Tokio Hotel et Mylene Farmer (pas taper !) ...Et sabote definitivement un metrage qui, pourtant partait sur de bonnes bases...Snif !

...C'est donc a le film qui revolutionne le cinema d'horreur francophone ? Mmouais, Haute tension et (surtout) Clavaire ont encore de beaux jours devant eux... D'ailleurs l'aspect "love story poignante" que certains critiques (que je respecte) ont trouve a Martyrs me semble bien plus probant dans le film de Du Welz (et meme dans celui d'Aja tant qu'on y est...).

(Soit il faut que je me rachete des yeux, soit j'ai la sensibilite d'un bucheron pete a la vodka mais, mis a part quelques amorces jamais reellement exploitees, je n'ai rien vu de tout a dans Martyrs).

En fait le veritable probleme du film de Laugier est que le statut de "victime" est nettement mieux traite, narrativement et visuellement parlant, que celui de "Martyr", ce qui, avouons le, pose un tantinet probleme lorsque le metrage s'intitule...Martyrs !

Ayant grandis ensemble dans un orphelinat Bo (Tsui Hark) et Hung (Eric Tsang) se considerent comme etant freres. Cependant Hung, timide et efface, ne parvient pas a s'emanciper de Bo devenu gangster. Oblige de faire de la prison, Bo demande a son "frere" de s'occuper de ses deux petites amies. La situation se complique quand Hung tombe amoureux d'une d'entre elle (Loletta Lee) et que les deux femmes se rencontrent... Mentor du mondialement celebre Wong Kar-Wai et membre de la nouvelle vague hong-kongaise (aupres de Tsui Hark, Ann Hui, Kirk Wong, etc...), Patrick Tam est un grand cineaste, helas, oublie voir ignore. Il faut avouer que mis a part une poignee de metrages dont The sword (superbe remise en question du wu xia-pian "heroique"), My heart is that eternal rose (un des meilleurs "heroic bloodshed" jamais trournes) et desormais Final victory, nombre de ses films sont quasiment introuvables: On citera, a titre d'exemple,Love massacre, son giallo "argentoien", qui a completement disparu de la circulation (certains chanceux le possedent en VHS...Helas, je n'en fait pas partie !). Mais parions que le succes critique de son recent After this our exile (le bonhomme, devenu entre temps professeur de cinema a Kuala Lumpur, n'avait pas realise de film depuis plus de 17 ans) permettra de nous faire decouvrir le reste de sa filmo...Ce qui semble bien parti etant donne la sortie il y'a quelques mois, en DVD zone 3, de My heart is that eternal rose ainsi que dufilm qui nous interesse, c'est a dire Final victory. Comedie dramatique tres legerement matinee de polar, Final victory se demarque par son esthetique arty faite de cadrages originaux et d'eclairages bigarres. Bien qu'il puisse paraitre un poil date (on est en plein dans les 80's...Personellement a ne me derange pas du tout), ce visuel extremement travaille montre a quel point le style de Wong Kar-Wai doit enormement a celui de Patrick Tam: Vignettes iconiques et figees, fetichisme de l'objet (cigarette, chapeau vert porte par Tsui Hark, interieurs "pop" magnifies, etc...), on retrouve une grande partie de ce qui fera le charme de l'esthetique "Wongienne". Au rayon des similitudes on signalera l'utilisation d'une chanson pop (ici un morceau de canto pop inconnu en occident) comme gimmick recurrent soulignant la poignante love story entre Hung (Eric Tsang) et Mimi (Loletta Lee). Leitmotiv que l'on retrouvera dans As tears go by (avec la version cantonnaise de Take my breathe away) ou ChungKing express (California dreamin'). L'influence de Patrick Tam sur Wong Kar-Wai se ressent aussi dans ces moments de poesie en apesanteur, comme situes hors du temps. En temoigne cette sequence magnifique ou le timide Hung, assis dans une decapotable filant a toute allure (enfin, une bagnole dont le toit vient d'etre arrache), sauve la vie de la bien nommee Mimi (encerclee par des malfrats) en la saisissant par la taille afin de la faire monter dans la voiture. Difficile de ne pas etre emu en voyant cet homme ayant perdu toute confiance en lui (Hung a toujours evolue dans l'ombre de Bo, son "frere" tout puissant) s'improviser "heros" le temps d'une poignee de secondes pour proteger la femme qu'il aime...Dit comme a, cette sequence peut paraitre on ne peut plus banale mais la camera de Patrick Tam en fait un veritable moment de grace cinematographique n'ayant rien a envier a la scene du baiser vole dans My heart is that eternal rose. Le scenario, signe Wong Kar-Wai (il s'agit du dernier volet d'une serie de scripts baptises Trilogie de la mafia dont le premier fut utilise pour As tears go by ), propose une intrigue plus "construite" et lineaire que sur ChungKing express ou Fallen angels meme si, par moments, on retrouve cette narration impressionniste constituee d'une accumulation de petits moments decales, poetiques ou melancoliques relies de faon plus ou moins tenue. Final victory oscille sans cesse entre scenes dramatiques bourrees d'emotion (voir les deux conclusions poignantes et denuees de pathos) et passages burlesques ou vaudevillesques typiquement hong-kongais (on citera, entre autres, la serie de braquages de banque avortes). Une des nombreuses qualites de ce Final victory est sans conteste sa gallerie de personnages veritablement attachants soutenus par une interpretation de haut niveau. La palme revient, bien sur a Eric Tsang drole et touchant dans son role de clown triste n'osant avouer son amour a Mimi, la maitresse de son" frere", par peur des represailles de ce dernier. On signalera aussi une tres bonne prestation du genie Tsui Hark dans un role de petit caid (costard blanc, chemise deboutonnee chaine en or, la totale !) monte sur piles. Bien que tres expressif, son jeu differe des pitreries (plutot droles au demeurant) auxquelles il nous avait habitue dans Roboforce ou Police assassins...decidemment ce type sait tout faire ! En resume, une comedie dramatique au visuel expressionniste tres soigne, beneficiant d'excellents personnages (interpetes avec talent) et s'achevant par un final sobre et touchant qui nous laisse une grosse boule dans la gorge. Bien que realise par Patrick Tam , Final victory est vivement conseille aux amateurs de Wong Kar-Wai...Surtout ceux qui, lasses de ses derniers metrages froids et redondants, retrouveront, sans aucun doute, la fraicheur et l'energie qui caracterisent ses plus beaux films.

Un pere de famille (Aaron Kwok), irresponsable et accro au jeu, eleve seul son fils apres que sa femme (Charlie Young) les ait laisse tomber pour se marier avec son amant. Ronge par les dettes, le pere pousse son fils a voler pour survivre...

Attention: Presence de Spoilers.

Apres pas loin de deux decennies d'absence en tant que realisateur (son dernier -et meilleur- film, le magnifique My heart is that eternal rose, remonte a 1989), Patrick Tam revient en forme avec ce drame dechirant et fait, une nouvelle fois, preuve d'une tres grande rigueur formelle. Bien que moins stylise que sur ses films anterieurs (il faut avouer que la patte typiquement 80's de ses precedents metrages passerait moins bien dans un film actuel), le resultat se revele hyper maitrise, que ce soit sur le plan du decoupage ou de la composition picturale. Chaque plan donne l'impression d'avoir ete murement reflechi et rien, strictement rien, ne semble etre le fruit du hasard. On mentionnera, a ce titre, les quelques accelerations breves et soudaines du montage (d'autant plus surprenantes que le film se pare d'un rythme relativement contemplatif) qui, loin de se limiter a de simples tics visant a faire monter en fleche la tension du spectateur, prennent tout leur sens lors d'un court flash back a la violence (physique et psychologique) surprenante. En plus d'une mise en scene rigoureuse et maitrisee, soutenue par une photographie chaude nous faisant litteralement ressentir la chaleur qui pese sur les personnages, After this our exile beneficie d'un travail tres pousse sur l'ambiance sonore, decuplant ainsi l'impression de moiteur a la fois douce et oppressante vehiculee par les images (le choix de situer l'action en Malaysie, ou Patrick Tam a passe de nombreuses annees de sa vie, n'y est pas pour rien).

Avec sa langueur envoutante parcourue de soudaines explosions de rage jusqu'ici contenue, After this our exile evoque fortement Nos annees sauvages de Wong Kar-Wai...Ce qui n'est finalement pas si etonnant que a puisque Patrick Tam, en plus d'etre le mentor du celebre cineaste a lunettes noires, n'est autre que le monteur du film precedemment cite.

Loin de se contenter d'etre un grand formaliste, le realisateur de The sword prouve une fois de plus son talent en ce qui concerne la direction d'acteurs (souvenez vous de My heart is that eternal rose et son Tony Leung Chiu-Wai poignant dans un de ses premiers grands roles). Aaron Kwok, acteur trop souvent inegal, se revele tout simplement immense dans la peau d'un pere de famille paume et irresponsable (la scene ou il menace de se couper la main risque de rester dans les memoires)... Inutile de tergiverser 107 ans, le bellatre de Stormriders a, sans hesitation possible, trouve son plus beau role. Mais les autres acteurs ne sont pas en reste. King-to Ng, le gamin se montre franchement convaincant (d'autant plus qu'il n'avait jamais pris de cours de comedie avant le film) tandis que Charlie Young, dans une composition poignante et petrie de fragilite, prouve une fois de plus qu'elle est une des actrices les plus talentueuses de sa generation (de plus, on ne l'a jamais vu aussi belle).

Ici, l'emotion decoule naturellement du puissant jeu des acteurs et de la subtile mise en scene de Patrick Tam qui ne souligne jamais lourdement le drame se deroulant sous nos yeux. Le realisateur pose aucun jugement sur ses personnages et evite toute compassion assenee a grands coups de burin (Patrick Tam n'est pas Lars Von Trier...'Fin bref), ce qui aurait pu faire sombrer le metrage dans le miserabilisme de bas etage.

Mais After this our exile ne serait pas aussi reussi sans cette conclusion bouleversante et d'une rare tristesse, ou l'on comprend que la seule victime de ce naufrage sentimental sera l'enfant et non les parents, qui tous deux, parviendront de leur cote a reconstruire une vie familiale harmonieuse. A la fin, le fils (apres une dizaine d'annees passees en maison de correction), se rend compte qu'il est ne 10 ans trop tot et que d'autres enfants vivent, aupres de ses parents, l'existence heureuse qui aurait pu etre la sienne. Il reste seul, brise... Rien que de mentionner les dernieres minutes du film, j'en ai les yeux humides. Ce final en forme de veritable creve coeur serait capable de faire chialer le plus beauf des fans de la tetralogie Taxi... Quoique je m'avance peut etre un peu trop la...

Apres 17 ans d'inactivite en tant que cineaste, on pouvait craindre de Patrick Tam qu'il ait perdu la main ou qu'il soit reste enferme dans les annees 80...Que nenni, le bonhomme revient peut etre un chouilla plus sage et apaise que par le passe (meme si le rythme pose laisse parfois place a de brefs coups de "speed"), mais au final le resultat n'en est pas moins puissant.

Je terminerais cette petite bafouille par une petite remarque concernant les premieres minutes du metrage. Des le debut, le realisateur de Final victory pose la tonalite melancolique dans laquelle baignera le film via l'utilisation de la chanson "You are my sunshine"... Impossible pour l'amateur de cinoche HK de ne pas penser a une des autres grandes reussites hong-kongaises de l'annee 2006, c'est a dire Dog bite dog (en meme temps il y'en a pas eu des masses...) dont la conclusion tres sombre se parait de la meme melodie.

Enter the eagles de Corey Yuen:

Decrit par le critiqueDavid Martinez (dans feu HKmag) comme etant le pire film hong-kongais des annees 80/90 ("Probablement le plus mauvais film produit depuis 20 ans [...]mise a mort d'une industrie toute entiere"), Enter the eagles (AKA And now you're dead) ne merite pourtant pas une telle vehemence. Le film du choregraphe/realisateur Corey Yuen est juste une petite serie B sans autre pretention que de delivrer son lot de scenes d'action too-much et bien destroy comme il faut. Tournee a l'arrache (et a se voit !) dans les rues de Prague (sans doute pour surfer sur le succes de Mission:Impossible) et narrant une banale histoire de voleurs se disputant un objet precieux, Enter the eagles, avouons le, ne vole pas tres haut. Bete a en chier du foin, le scenario se limite a son pitch de depart et cote interpretation, si l'on met de cote le couple forme par Jordan Chan et Anita Yuen (qui nous reserve une assez jolie scene peu avant le climax), a ne vaut guere mieux...Je pense en particulier a cette ribambelle d'acteursoccidentaux qui surjouent comme des cochons et s'averent incapables d'aligner 2 mots correctement. Mis a part a, les effets speciaux en image de synthese sont cheap a en crever (le dirigeable Acer -notez la discretion du placement de marques- en CGI semble avoir ete concu sur un vieil amstrad datant de l'age de pierre), le (sur)decoupage "cache misere" de certaines sequences spectaculaires (le crash de l'helico) n'a rien a envier a un Michael Bay en pleine forme et Shannon Lee (oui, la fille de Bruce !), bien que douee pour les scenes d'action (y'a pas a dire, elle assure le spectacle), fait un peu peine a voir lorsqu'elle tente de singer les mimiques de son legendaire papa (avec une musique pompee sur le Enter the dragon de Lalo Schiffrin a l'appui). Et pourtant, malgre tout, j'ai pris un veritable plaisir coupable a matter ce gros nanar sous amphetes. Bref, si on vous dit que Enter the eagles est aussi con que dynamique...Vous aurez vite compris qu'on ne s'ennuie pas une seconde face a ce sommet de bourrinage "over the top" enchainant, a un rythme infernal (serieux, l'action occupe au moins 80% du metrage !), fusillades, explosions en tout genres, cascades surrealistes et combats relativements violents. Corey Yuen et sa bande veulent nous en foutre plein la vue (et tout faire peter) avec le tiers du budget petits fours de la derniere prod' Jerry Bruckheimer et rien, absolument rien, ne les arretera. Bien sur, le film respire le systeme D et n'est pas des mieux foutus (voir les nombreux defauts enonces ci dessus) mais une telle generosite dans la surrenchere "bis" aveugle ne peut qu'attirer une certaine sympathie. Il faut voir Michael "fucking" Wong (en mode Sylvestre de l'ex-colonie) sauter a l'elastique d'un helicoptere tout en canardant les ennemis au sol. Le reste est du meme acabit c'est a dire cretin, invraissemblable, hyper bourrin, fun et sans limite. On retiendra en particulier l'hilarant (et bien jouissif mine de rien) climax se deroulant dans un ballon dirigeable en vol...Et que dire si ce n'est que la derniere sequence (sensee etre tragique) avec Mike Wong et son gros cigare vaut son pesant de cacahuetes ! Et puis quel plaisir, pour tout fan d'actionners HK estampilles 80's, de revoir Benny -the jet- Urquidez (le kickeur fou de Soif de justice et Dragons forever) dans le role du bad-guy de service. ...Par contre j'ai pas dit qu'il jouait bien, hein ! Un vrai plaisir coupable 0% neurones 100% testosterone, guere mieux branle mais tellement plus fun que les trucs que nous pond Corey Yuen depuis quelques annees (Le transporteur, So close,Dead or alive...Berk !).

I'll be back from the dead and i'll kick your ass !

Coolie de Manmohan Desai et Prayag Raj

Coolie (de champignons ou de framboises, c'est comme vous voulez) fait partie, aupres de Don et Sholay, des plus gros succes tournes durant les 70/80's mettant en scene la superstar Amitabh Bacchan. Toutefois, son statut de classique (dans son pays d'origine du moins) allie a un titre evoquant une classe proletarienne assez pauvre, pourrait laisser penser qu'il s'agit d'une oeuvre neo-realiste et miserabiliste traitant de la condition des ouvriers indiens...Autant dire que vous risquez d'etre tres, tres, treees loin du compte ! A vrai dire, je ne sais trop par quel bout aborder ce film tant il brasse les genres, les themes, les personnages, les intrigues et les retournements de situation les plus invraissemblabes a n'en plus finir. Coolie c'est au minimum 5 films en un seul: Un revenge movie bourre de bastons a la Bud Spencer et de scenes d'actions aussi improbables que jouissives (le combat final, et ses transparences pour le moins artisanales, se deroulant sur une voiture lancee a toute vitesse vaut son pesant de cacahuetes), une fable initiatique et religieuse (avec un faucon, nomme Allah O Akbar, dans le role de la chouette d'Athena), un melo familial beneficiant d'un rebondissement (la plupart du temps gros comme une maison) par minute, une comedie burlesque dont l'humour, d'une kolossale finesse, ferait palir le plus enrage des comiques cantonais (d'ailleurs on relevera une sequence evoquant fortement le -magnifique- Pedicab driver de Sammo Hung), un "brulot" politique dont la naivete communiste ferait meme ricaner Olivier Besancenot en personne, et enfin une rom-com musicale dans la plus pure tradition hindi... Rajoutez a cela certaines grosses scenes catastrophes telles une inondation (causee par la simple ouverture d'un robinet de barrage !) engloutissant une ville entiere, et vous comprendrez la nature hautement inresumable du film. Nul doute, Coolie est un pur divertissement a l'indienne, colore, rythme, naif, bondissant, populaire. D'ailleurs, le heros (nomme Iqbal, ce qui signifie George Abitbol en indien), campe par le charismatique Amitabh Bacchan, represente l'Inde a lui tout seul: Multiconfessionnel (il est musulman tandis que sa femme est chretienne et son demi-frere hindouiste), marxiste (de nombreux etats indiens tels que le kerala sont diriges depuis des annees par les communistes) et respectueux des valeurs familiales (comme dans toute pelloche bollywood qui se respecte, la mere est sacree)...Un vrai paradoxe vivant le bonhomme ! Vous aurez donc compris que Coolie, chef d'oeuvre de la pensee musulmano-marxiste, n'est autre que le film culte de ce bon vieux George W Bush. D'ailleurs l'on sait de source sure que Donald Rumsfeld apprecie particulierement les armes du heros, une faucille et un marteau (yeah, comme le bad motherfucker de Red is dead !) ainsi que le fameux volatile, mentionne plus haut, portant le nom d'Allah autour du cou...Un oiseau vaillant (et empaille sur la plupart des plans) n'hesitant pas a affronter un helicoptere lors d'une sequence memorable. Mais l'intervention de Dieu ne se resume pas au seul dindon indien, puisque la mere du heros retrouvera la memoire grace a l'intervention d'Allah himself (sous la forme d'un eclair bizarroide gratte sur pellicule), tandis que Iqbal se protegera des balles ennemies grace a un drapeau marque des sourates du coran, et cela avant de balancer la vile ordure capitaliste briseuse de familles du haut d'un minaret en hurlant "Allah O Akbar" ! Le heros, blesse a mort (car, finalement, l'etendard pare-balles aurait pu se montrer plus efficace...) sera sauve par les prieres des chretiens, des hindouistes, des musulmans et des sikhs. Ouf ! Entre temps, Iqbal se sera marie et presente a des elections (tout de rouge vetu, of course !), aura retrouve sa famille, botte le cul de nombreux capitalistes corrompuset marche sur la lune (euh non, j'extrapole un peu la !). Tornade sur pellicule, le film de Manmohan Desai et Prayag Raj est un spectacle total, genereux, souvent absurde et completement bis sur les bords (les apparitions de la bestiole et les bastons ou l'on saccage l'integralite du decor en s'envoyant des coups a 20 centimetres de la tronche valent tout l'or du monde !). Un concentre de cinoche populaire a l'etat brut rendu irresistible par ses nombreuses maladresses, un bijou de naivete ou le romantisme le plus inoffensif (voir les sequences musicales d'une inventivite qui fait plaisir a voir) peut cotoyer des acces de violence riche en ketchup que ne renierait pas Chang Cheh (l'amputation a la hache en debut de film evoque fortement le cinema de l'ogre hong-kongais). Enfin, on retiendra une realisation parfois classe (mais c'est quand meme souvent le gros bordel, ne nous voilons pas la face), certaines sequences veritablement emouvantes (Iqbal laissant le vieillard partir a sa place pour la Mecque), une vision de la foi souvent emplie d'humanisme (mis a part quand le heros balance le bad-guy... Faut pas deconner non plus !) et un realisateur qui fait tout pour impliquer emotionnellement le spectateur (au detour d'un combat, l'ecran se gele pour laisser apparaitre un texte nous expliquant que, durant ce plan, Bacchan fut grievement blesse ...On appelle aussi a de l'exploitation). En tout cas, une chose est sure, on ne s'ennuie pas une seconde face a ce gros fourre-tout aussi improbable qu'attachant qui inspire une evidente sympathie et qu'on regarde avec un sourire grand comme a pendant pres de 3 heures. Bref, pour peu qu'on aime le bis genereux (c'est vraiment l'adjectif qui convient le mieux au film), sautillant et tout sauf fade, Coolie incarne une certaine idee du bonheur.