Dans notre série du "Bon ben il se passe quoi, là, avec cette histoire de cinéma de genre français ?", voici une longue interview en deux parties du réalisateur David Sarrio, recueillie au mois de juin 2007 par Tequila, à l'époque où Sarrio avait fait paraître son teaser pour Punisher 2. Je pense que beaucoup d'entre vous connaissent déjà David Sarrio, ont déjà entendu parler de son Daredevil et ont déjà lu quelque part une de ses interviews. Et c'est peut-être là que le bât blesse. Car voici un réalisateur versé dans l'action, assez connu depuis 7 ans dans le cercle des amateurs de ce genre, qui a à son actif trois courts-métrages, un promo-reel de long métrage, quelques pubs, des making-of. Ses oeuvres ont déjà été vues par plusieurs centaines de milliers de personnes; plusieurs sites et magazines français lui ont consacré des articles, le plus souvent élogieux; il a obtenu des prix aux Etats Unis; son nom est parfois apparu lors de réunions chez Marvel ou Lionsgate; il a co-écrit plusieurs scripts, développé des projets et... et... il n'a toujours pas fait de long métrage en France ! Comme il le dit lui-même, "je pensais bêtement que mon travail parlerait pour moi". A force de s'entendre dire qu'il aurait du naître aux Etats-Unis, que là-bas on serait déjà venu le chercher, Sarrio finit par devenir un peu l'emblême de ce qui cloche dans le système de production français (je lui ai d'ailleurs conseillé de revoir le Ridicule de Patrice Leconte, qui est une belle démonstration de ce qui est à l'oeuvre, aujourd'hui, dans ce système). Mais je pense qu'il se passerait bien d'être un tel emblême, et qu'il préfèrerait que certains décideurs lui accordent la confiance que les spectateurs lui ont déjà accordé.
Avant de parler de ton travail, j'aimerai revenir sur ton parcours, tes études et ce qui t'as poussé à devenir réalisateur. Enfant, au départ, je voulais être cosmonaute parce que l'espace m'intriguait. Et j'ai commencé par adorer les films de SF. Un jour au collège, un pote à qui je n'arrêtais pas de parler de cinéma m'a dit «mais pourquoi tu ne réaliserais pas de films». Et là dans ma tête j'ai eu un déclic. Je n'avais jamais eu cette velléité avant cela. Le cinéma était pour moi un milieu tellement éloigné. L'idée m'a néanmoins trotté dans la tête. Par la suite j'ai eu des études chaotiques; glandeur à l'école, je ne suivais pas les cours régulièrementet. Et lorsqu'on m'a dit qu'il fallait bac+2 pour rentrer à l'IDHEC (aujourd'hui la FEMIS), ça me semblait impossible! Alors j'ai fais plein de petits boulots, repassé le Bac en candidat libre et je suis allé jusqu'en début de Licence d'histoire. A un moment donné, je me voyais professeur, en pensant que mes trois mois de vacances annuels me permettraient de faire des courts métrages (rires). Je ne suis jamais parvenu à obtenir des stages sur des plateaux ou ce genre de chose. En y repensant, je n'étais pas très doué pour me vendre, plutôt timide, pas assez insistant. J'attendais une bonne rencontre que je n'ai pas eue. J'ai eu une fois l'occasion de croiser le réalisateur Jean-Charles Tacchella (Cousin, cousine, Escalier C). OK, les films qu'il faisait n'étaient pas mon genre mais au moins il faisait du cinéma. Je lui ai donc raconté mon envie d'en faire. Il m'a éjecté sans sourciller, sans aucune empathie, alors que je vivais dans un coin paumé de banlieue et que tout son milieu me semblait vraiment inaccessible. Je pense aujourd'hui que cette rencontre m'a freiné inconsciemment. Bref, après plusieurs boulots à la con, un bon pote à moi, qui était au cours Florent, m'a fait rencontrer Gilles Lelouch et Tristan Arouet. Ils commençaient à faire des clips et ils avaient un peu la côte. On a parlé ciné et ils m'ont dit de me lancer, d'y aller à la démerde, de me faire prêter du matériel et de trouver des comédiens, même s'il faut y aller de ma poche. J'ai alors décidé d'arrêter mes études et de me lancer. Je savais que ça allait être galère mais je ne me voyais rien faire d'autre. J'ai mis de l'argent de côté et mon père m'en a aussi prêté. C'est comme ça que j'ai fait Daredevil pour un peu moins de 5000 euros. C'était pour moi un défi technique et artistique en même temps qu'un tribut au spectateur que je suis.
Quels sont les films qui t'ont marqué? Je cite souvent les 3 B: Brazil, Blade Runner et Blue Velvet. Il y a aussi le plaisir de revoir pour le 15ème fois Les Dents de la mer, les Superman bien évidemment, découvrir Rencontres du troisième type, redécouvrir Les Aventuriers de l'Arche perdue. Spielberg, Michael Mann, Friedkin, Carpenter, Walter Hill, Joe Dante, Tobe Hooper et même les films de Ridley Scott au risque d'être déçu... Auparavant, j'attendais aussi chaque Wes Craven avec impatience, Freddy m'avait mis une tarte! Pareil pour les films de Peter Weir. A côté de ça j'ai aussi grandi avec Chuck Norris, Van Damme et compagnie. J'étais fan de baston. Pour te dire, j'adorais le combat final de Portés Disparus 2! (rire). En fait je regardais de tout, je bouffais du film. Chaque mois de janvier, j'étais fébrile à cause du festival d'Avoriaz et je voyais dans les mags des photos de films qui me faisaient fantasmer, des trucs qui allaient sortir soit 6 mois après voire jamais. Par contre tout ce qui était cinéma bis, rital et série Z, je m'arrêtais aux affiches que je voyais en vidéo-club mais ça n'allait pas plus loin; ce n'était pas trop mon truc. Même si les affiches étaient très belles! J'étais aussi un grand fan d'Héroïc Fantasy, Conan et Legend ont été des claques! Plus tard, j'ai découvert dans les ciné-club les films de Tourneur, Fritz Lang, Kurosawa, les westerns.
Qu'est-ce qui t'intéresses dans la mythologie des super-héros? Au départ c'est vraiment une chose viscérale. Je dévorais les comics. J'allais voir toute adaptation en salle, dont évidemment le premier Superman de Donner. Quand Superman 3 est sorti, j'ai récupéré absolument tout les magazines qui en parlaient! C'était une autre façon de cultiver cette passion. J'avais déjà de vrais affinités avec les mecs en spandex mais là, après lecture, j'avais aussi l'impression d'être potes avec ceux qui parvenaient à intellectualiser les films de ce genre. Ca m'a permis de trouver une forme de légitimité, de ne plus simplement dire que c'était génial parce que des personnages s'envoyaient valser à travers les murs. En fait, ça explicitait ce que j'aimais. Mais mon rapport aux super-héros reste viscéral. J'admire leur dépassement physique et éthique, mais aussi leur fragilité et leurs excès, à l'occasion leur côté sombre, comme chez Wolverine, Fragile ou Batman.
Suite aux deux courts métrages de super-héros, Daredevil et Projet Gamma, tu t'attaques au démo-reel de Feedback, un projet de long métrage de polar hard-boiled... Je pense avoir une palette assez large, aussi bien en terme d'envie que - je ne veux pas paraître présomptueux - en terme de perception d'univers. J'ai été nourri aux polars des 70's, des films de Penn, Pakula, Friedkin, Schlesinger; c'est un genre qui me parle et je pense pouvoir y être à l'aise. C'est Tiphany Production qui m'a contacté, une boîte qui faisait quelques films d'exploitation dans les années 80, comme L'Exécutrice. Après la distribution vidéo de films bis, ils ont eu envie de se lancer dans la production. Ils ont mené leur petite enquête et ont vu que je savais me débrouiller avec un budget de trois fois rien. Mon idée était de payer cette fois mon tribut aux Van Damme et Norris, mais aussi à New York 2 heures du matin d'Abel Ferrara. Tous ces films d'exploitation, avec scène de baston obligatoire, gunfight, mais aussi des personnages forts, le flic dur à cuire, l'univers un peu glauque, etc. Tiphany Production m'a demandé si je voulais développer ce projet; j'ai donc commencé à travailler avec un pote scénariste. En cours d'écriture, ils nous ont dit que ça serait bien de filmer quelques images pour aller à Cannes afin d'y vendre le projet, comme ça se fait souvent. Tu penses, j'ai tout de suite saisi l'opportunité (rire). On a donc mis en place le tournage. J'ai inventé des scènes qui reprenaient l'essentiel des enjeux narratifs et des relations entre les personnages du traitement original. Faire une fausse bande annonce ne me parlait pas, je voulais vraiment avoir des scènes complètes, d'où l'idée d'opter pour une démo-reel. J'ai réussi à négocier une caméra HD et à avoir une équipe réduite mais qualifiée, avec un chef opérateur, assistant opérateur et d'autres professionnels.
On a tourné en quelques jours, monté rapidement, et les retours ont été bons. Mais paradoxalement, ça ne nous a pas aidé à finaliser le projet: des gens voulaient acheter le film en pensant qu'il était déjà fini ! Je n'étais pas présent à Cannes, mais je crois qu'il leur a été proposé de d'abord mettre leurs billes dans le projet, et que le film serait prêt dans un an, le temps de réécrire le scénario et de le tourner. Ceux qui étaient intéressés par ce qu'ils ont vu n'avaient pas assez confiance, peu connue. Il y a peut-être aussi le fait que ça soit français, qu'on n'ait pas été assez roublard pour vendre le projet, je ne sais pas... Des boîtes américaines du même genre, comme Nu Image, ont un fond minimal qui leur permet de tourner, même rapidement. Nous, non. On avait besoin d'une co-production qu'on a attendu pendant des mois, sans résultat concret. Tiphany Prod sont des gens très cool; le projet m'appartient et j'ai vraiment envie d'en faire un film. J'aimerais en faire un polar fort avec des scènes d'action dures et frontales. Avec mon scénariste, on le réécrit de A à Z parce qu'actuellement les polars marchent et sont demandés en France. Il y a pleins de choses dont je ne suis pas content dans cette demo-reel : je sais que j'utiliserai moins la steadycam la prochaine fois parce que c'est trop contraignant et qu'il y a des cadres que j'ai mal géré par exemple. Par contre j'étais content des comédiens: Fabrice Deville était novice mais il s'est beaucoup investi, notamment dans sa scène de combat. Au début je n'y croyais pas et, du coup, je lui ai fait un vrai étranglement pour qu'il sache ce qu'on ressent quand on se fait étrangler. Il faut que ça soit en même temps chorégraphique et en même temps "réel", que tu aie l'impression que les mecs se mettent des coups et souffrent. Je pense que les comédiens qui font ce genre de films doivent mouiller leur chemise. J'ai eu les comédiens qui me fallait. Tu n'apprends pas à Jo Prestia à mettre une droite. Quand il en met une, tu y crois, point barre. Fabrice a dû travailler beaucoup pour être à la hauteur. Ils avaient des bleus. J'ai fait le making-of du Scorpion et Clovis Cornillac m'a bluffé sur le tournage. Il y en a peu en France qui aurait fait ce qu'il a fait, il s'est totalement investi. Est-ce qu'on manque de comédiens adaptés à ce genre en France ? J'avais rencontré le producteur de la série Léa Parker. Je lui ai dit que je ne ferais pas faire à la comédienne des choses qu'elle ne sait pas exécuter lors d'une baston. Quand elle fait un retourné, à l'écran ça ne passe pas; ça ne sert à rien. Résultat : il ne m'a jamais rappelé ! Il faut s'adapter au comédien et au style du film; il ne faut pas bricoler. Quand deux personnages se parlent dans un film de Cassavetes, tu as l'impression de quelque chose de réaliste et filmé en douce, alors que c'est hyper travaillé. D'un point de vue émotionnel, c'est ça qui est perturbant, le fait que les personnages incarnent vraiment de la chair. Mon optique pour une scène de combat est la même: créer de la "fausse vérité". Mais pour pouvoir faire tout ça, il faut le regard du réalisateur. Il y a beaucoup de gens, dans le système français, qui n'ont pas de notion de ce qu'est un corps en mouvement, un corps qui prend des coups et qui en donne. A ce moment-là, comment savoir placer un comédien dans le cadre? Souvent, la production s'en fout carrément . J'ai vu à l'oeuvre des gens qui traitaient complètement par-dessus la jambe ce qui avait trait aux corps en action, alors que c'est quand même la substance du cinéma ! Si on y croit pas en voyant un mec courir ou prendre une arme, c'est fini; ça casse le mouvement. Sur une scène de baston, n'en parlons même pas ! Ce n'est pas évident d'avoir une synergie entre le régleur de cascade et le réalisateur, lorsque ce dernier veut apporter une certaine émotion en plus d'une belle chorégraphie. Si tu rajoutes à ça un acteur qui ne veut même pas faire une roulade, par exemple, ça devient compliqué. C'est donc un ensemble, une collaboration, qui donne la bonne scène de combat.
Et comment l'obtient-on, cette "fausse vérité" ? Quand Fabrice est étranglé dans Feedback, il l'est vraiment. Sauf qu'on a travaillé la scène de manière à ce qu'il ait une petite relâche sur une veine de son cou pour pouvoir respirer et ne pas être en panique. Du coup il le joue vraiment; il est rouge mais au moins il le vit, il sait ce que c'est. Pareil lors du low-kick que Jo Prestia lui donne vers la fin du combat; il a vraiment touché sa cuisse et du coup la réaction est immédiate et réelle. Pareil pour le coup de genoux frontal que Jo se prend etc. Un coup donné, même si c'est à force minimale, aura toujours plus d'impact qu'un coup simulé. Tu as peut-être un peu mal mais tu l'acceptes et quand tu vois le résultat à l'écran, tu es content au final. Je pense toujours au spécialiste, au mec qui connaît: si tu le touches lui, tu touches l'ensemble des spectateurs. Beaucoup sont conditionnés en acceptant le fait de savoir que ce qu'ils regardent, c'est pour de faux. Moi je veux qu'ils se disent que ce qu'ils voient à l'air vrai. Quand Jack Bauer, dans 24h chrono, étrangle un mec avec ses jambes en se tenant sur une barre de fer, je n'y crois pas. Ca demande un tel effort physique qu'il suffit que le mec qui se fait étrangler tire un grand coup pour le faire tomber. Un étranglement, ça ne tue pas la personne en 20 secondes, ça dure beaucoup plus longtemps. Ca me gêne parce que, en tant que réalisateur, j'ai envie d'être le plus proche possible d'une certaine vérité tout en offrant au spectateur l'émotion qu'il faut pour qu'il soit dedans et qu'il y croit, même de manière inconsciente. Il y a aussi dans Feedback le respect des techniques utilisées, qui passent notamment par le montage. Mon monteur avait un peu trop coupé à certains endroits et je lui disais de revenir en arrière pour faire des plans plus longs, que le spectateur ait le temps de voir comment les personnages sont amenés à faire ce qu'ils font. Des gens ont inventé ces techniques, je me dois donc de les montrer dans leur ensemble. L'énergie d'une scène comme ça vient avant tout de ce qui se passe dans ton cadre et de ce que tu fais avec tes comédiens. Sur Youtube, quand tu regardes une scène de baston de rue, c'est à mille lieux du cinéma. Tout cela se situe dans un cinéma d'action réaliste bien sûr, pas dans le cinéma d'action de super-héros, qui est un domaine bien différent. C'est pour ça que, pour Feedback en film, j'aimerai vraiment être dans une option réaliste, quitte à mettre certaines personnes mal à l'aise. J'adore le style de Jackie Chan mais ce n'est pas du tout dans cette veine que je veux me situer. Il y a beaucoup de leurres dans les arts martiaux mais pas dans l'ultimate fighting. Lorsqu'une masse de deux mètres te balance contre un mur, tu auras beau faire de jolis gestes, tu es KO direct. J'ai pratiqué un peu; j'avais même crée un fanzine, Fight Magazine. Pour moi, l'avenir des scènes d'action est là. Les réflexes naturels, les chutes, les réactions aux coups, tout est là. J'ai fait la chorégraphie de Feedback avec Pierre Henry Nedelec, qui est un pote qui pratique depuis l'âge de 15 ans. Il est aussi très cinéphile et possède un regard très pointu sur les scènes de baston. On voulait que les gens y croient. Je pense avoir un vrai regard sur des scènes de combats grâce à ma pratique des arts martiaux, au fait d'avoir bouffé beaucoup de films et au fait d'avoir des envies particulières pour qu'on y croie. On a aussi mis en place une vraie scénographie, qui est liée aux personnages et aux endroits où ils se trouvent: Jo boxe et calcule, Fabrice est un pur bourrin, il y a donc opposition de style, ce qui crée une caractérisation des personnages. L'un est de la rue, c'est un bandit. L'autre a un passé art martial plus réglé. Le combat finit sur le ring; c'est l'élément où le personnage de Jo Prestia gagne car c'est là qu'il a l'habitude d'être, c'est codifié. Quand, dans un film, un personnage sort une technique de nulle part, je n'y crois pas. Dans le premier épisode de Bones, tu as un gros malabar qui se fait mettre direct K.O. par une jeune anthropologue. Je ne veux pas faire mon macho, mais une petite étudiante de 60 kilos ne peut pas mettre au tapis un type de la rue qui en pèse 100! Ou alors tu fais du bis second degré. Tu peux jouer avec la suspension d'incrédulité tout en arrivant à une certaine véracité. Il y a une manière d'amener ça, pour que tu ne l'acceptes pas en tant que convention mais en tant que cohérence diégétique du personnage ou du film. C'est une chose vers laquelle je vais essayer d'aller. Feedback a eu un prix au festival du film d'action de Long Beach en été 2006, Quels souvenirs as-tu de ce voyage? C'est le seul festival où on l'a présenté. Il a été sélectionné dans la catégorie "Meilleur court-métrage" et dans la catégorie "Meilleur scène d'action", pour lequel il a gagné le prix (Best Action Sequence Short). J'ai été très bien accueilli et j'étais doublement fier: d'abord c'est quand même le pays du film d'action, Hong-Kong mis à part, et aussi parce que la concurrence était au niveau. Le Frelon vert, sur lequel j'ai participé, a aussi eu un prix cette année. Je trouve que ses scènes de kung-fu sont vraiment bien et surtout bien ancrées dans l'univers et que les chorégraphies sont de haut niveau. Il y a un soin très particulier accordé aux génériques de Daredevil, de Projet Gamma et des intermèdes écrits de Feedback... Un générique de début, surtout dans un court, fait pour moi partie intégrante du film. Je suis fan des génériques de Saul Bass ou de Kyle Cooper. En quelques minutes, mettre en place l'atmosphère d'un film et ses thématiques, c'est fort.
C'est d'autant plus utile dans un court parce que tu as peu de temps; il faut donc capter l'attention du spectateur immédiatement. Pour celui de Daredevil, je voulais baliser le terrain d'un univers déjà connu, signaler aux gens ce qu'ils allaient voir. Pour celui de Projet Gamma, je suis allé un peu plus loin en faisant un générique narratif. L'ambition de Projet Gamma, et c'est par là que ça a péché, était de faire un one shot de Hulk sans vraiment présenter ce dernier. Il fallait que je me débarrasse de ça dans le générique, que je raconter la genèse de Bruce Banner. A côté de ça, j'aime aussi l'aspect graphique des génériques: les intermèdes dans Feedback, c'est pour mettre dans l'ambiance polar du film. Je dois ça au génie de François Ferracci. Je lui ai écrit un scénario rien que pour les génériques, en détaillant ce que j'avais en tête mais en le laissant libre d'y ajouter ce qu'il voulait. Le générique de Daredevil est trop long, j'ai péché par excès de remerciements, j'étais novice mais j'y tenais. Un beau générique, c'est cohérent sur un film de super-héros. à suivre Propos recueillis par Tequila en juin 2007
sites officiels :
http://dsarrio.free.fr/ http://www.nomad-films.com/sitecontent/index.html extraits de Feedback
Je vois que certains se sont découragés de scores jugés trop faibles au Quizz n°2. Alors pour les rassurer, voici la preuve qu'il arrive un âge où l'on finit par devenir incollable sur toutes ces choses. La demoiselle de la vidéo ci-dessus s'exprime dans un anglais hésitant, certes, mais que cela ne vous empêche pas de vous mesurer à elle. Comptabilisez donc en même temps qu'elle les noms de héros de videogame que vous repérez sur ces cartes. Il y en a 20 en tout. Réponses (cliquez et sélectionnez ci-dessous) : 1) ShodShake (Solid Snake dans Metal Gear Solid) 2) Mannup (One Up dans Super Mario Bros.) 3) Heulkirk (Alucard dans Castlevania) 4) Gooba (Goomba dans Super Mario Bros.) 5) Sonic 6) Yoshi (Super Mario Bros.) 7) Megaman 8) Pika-chu say Pika Pika (Pikachu dans Pokemon) 9) Key toss (Kratos dans God of War) 10) Link (dans La Légende de Zelda) 11) Coud (Cloud dans Final Fantasy VII) 12) Kameya (Chimera dans Resistance: Fall of Man) 13) Shamush (Samus dans Metroid) 14) Kirby 15) OK Kong (Donkey Kong) 16) Bidaddy (Big Daddy dans Bioshock) 17) Matee Thief (Master Chief dans Halo) 18) Tafoss (Triforce dans La Légende de Zelda) 19) Tantey (Dante dans Devil May Cry) 20) Sackboy (dans Little Big Planet) Rafik Djoumi Vidéo repérée sur Topless Robot
A quel point êtes-vous atteint ?
Pour le savoir, c'est très simple. Parcourez tranquillement les 40 vignettes ci-dessous -un assemblage de logos, cartes postales, casquettes, tee-shirts etc.- et notez sur un bout de papier celles qui vous évoquent quelque chose. Rendez-vous alors plus bas pour faire apparaître la solution, puis calculer vos résultats. Vos réponses détermineront le taux de compulsivité de vos neurones déjà fragilisées ainsi que la fréquence de votre présence dans le monde réel. Etant donné qu'on évolue là en plein geekland, toutes ces réponses sont facilement trouvables sur le Net. Alors on ne triche pas siouplait, et on désactive la fenêtre Google. Bon Jeu... Pour ceux que ça intéresse, la plupart de ces accessoires et tee-shirts sont en vente sur ce site
REPONSES sélectionnez avec la souris l'espace ci-dessous pour les faire apparaître
1 - Cyberdyne : société hi-tech des films Terminator 2 - Planet Express : compagnie de livraison dans Futurama 3 - McLovin : surnom d'un personnage dans Supergrave 4 - Vandelay : société fictive inventée par George Constanza dans la série Seinfeld 5 - Chevalier Noir dans Sacré Graal 6 - Fox Hound : unité d'élite dans les jeux Metal Gear Solid 7 - Hattori Hanzo : fabricant de sabres dans Kill Bill 8 - Torchwood Institute : organisation secrète de la série Doctor Who 9 - Whale's Vagina : signification du nom de San Diego selon Ron Burgundy dans Anchorman10 - Federal Colonies : colonies martiennes dans Total Recall 11 - Badge du Bureau de Recherche et de Défense sur le Paranormal des films Hellboy 12 - Sheraf : un groupe number one dans La Classe américaine 13 - Hyrule : royaume de La Légende de Zelda 14 - Véhicule de Harry dans Dumb and Dumber 15 - Raccoon City, ville où se déroule Resident Evil 16 - Pilules de Kaneda dans Akira 17 - Badge de la tour Nakatomi Plaza dans Piège de Cristal 18 - HAL : ordinateur de bord dans 2001 l'odyssée de l'espace 19 - And Now for Something Completly Different : The Larch... the... laarch... 20 - Igor dans Frankenstein Junior 21 - Tenue de travail de Randal dans Clerks II 22 - Tyrell : fabricant de réplicants dans Blade Runner 23 - numéro et credo de Ricky Bobby dans Tallageda Nights 24 - Red Apple : marque de cigarettes fictive dans les films de Tarantino 25 - badge de campagne du président de l'Univers dans Le Guide du routard intergalactique 26 - Dramatic Chipmunk : vedette d'une vidéo virale 27 - Kevin Bacon 28 - NERV : agence gouvernementale secrète de la série Evangelion 29 - City 17 : ville de Half Life 2 30 - Lao Che : compagnie d'aviation des triades dans Indiana Jones et le temple maudit 31 - Springfield Isotopes : équipe de baseball des Simpsons 32 - Mom : fabricante d'huile pour robots dans Futurama 33 - Le Ministère des marches stupides dans le Monty Python Flying Circus 34 - Campagne pour sauver Ferris dans La Folle journée de Ferris Bueller 35 - Logo du Guide du Routard intergalactique 36 - Jesus : champion de bowling dans Big Lebowski 37 - Logo de Stuntman Mike dans Boulevard de la Mort 38 - Patch des Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8ème dimension 39 - L'Inquisition espagnole selon le Monty Python Flying Circus 40 - Le vrai père de la Révolution : Shigeru Miyamoto
RESULTATS
Entre 0 et 5 réponses Vous faisiez une recherche sur Virginie Efira et Google vous a envoyé sur cette page (la raison étant que j'ai indiqué ce mot-clé en référencement de l'article). Pas d'inquiétude, il vous suffit de cliquer sur la touche "arrière" de votre navigateur. Entre 5 et 10 réponses Un ami vous a conseillé de visiter ce blog. D'ailleurs, depuis 5 minutes, il n'est plus votre ami. Entre 10 et 15 réponses Vous vivez avec un/une geek qui vous oblige à faire ce jeu idiot. Assis à vos côtés, il/elle vous souffle des indices abscons dans ce qui s'apparente à une torture raffinée. Vous avez l'habitude; ce n'est qu'un mauvais moment à passer. Entre 15 et 20 réponses Vous voilà rassuré. Vous n'êtes pas l'asocial compulsif dont parle tout votre entourage. Entre 20 et 25 réponses Vous voilà bien triste. Vous n'êtes pas l'asocial compulsif dont parle tout votre entourage. Entre 25 et 30 réponses Il y a sur votre bureau une bouteille de Coca vide, au moins un post-it datant de 2003, une tour de 100 DVDr vierges (un peu short; vous allez bientôt refaire des courses), une cinquantaine de textes imprimés que vous ne lirez jamais ainsi qu'une mini-peluche, mini-statuette ou mini-voiture. Vous êtes le cauchemar de cette société, un de ces pirates-conspirationnistes-hacker-satanistes qui ne fait jamais de sport et ne regarde pratiquement jamais la télévision. C'est par l'effet conjugué de votre oisiveté et de votre incivisme que le monde occidental partira en poussière. Entre 30 et 35 réponses Vous rafraîchissez cette page toutes les 18 minutes pour ne pas manquer de mise à jour; ce qui vous laisse le temps de consulter les 46 mp que vous venez de recevoir des différents forums (96 mails vous ont alerté). Hélas, votre écran n'est pas assez large pour contenir tous les onglets que vous gardez ouverts (fermez celui de myspace mais laissez wikipedia ouvert; on sait jamais). Vous aimez bien ce genre de passe-temps ludique, tout en regrettant que ce genre de test ne fasse que stigmatiser un peu plus les "geeks" (je mets des guillemets car vous m'aimez pas ce terme de "geek", bien trop surfait et qui ne désigne rien au fond). A part ça, vous avez eu la chance de voir Speed Racer en salle, d'où le score de Giacchino que crachent vos enceintes. Entre 35 et 40 réponses on s'est déjà croisés, non ?
a complete waste of time by Rafik Djoumi inc.
Les amateurs de Conan le barbare s'imaginent peut-être qu'il s'agit là d'une pure invention de la part de Robert Howard, mais le Culte de Mithra a bel et bien existé. Bien que certains de ses symboles descendent en droite ligne du Paléolithique, c'est aux alentours du IIème siècle de notre ère que ce Culte à mystères, importé d'Iran, connut son apogée à travers l'Empire Romain. La date la plus importante du culte de Mithra était le 25 décembre, jour supposé de la naissance de ce Dieu. Mais en 391, l'Empereur Théodose Ier décide que c'est fini les conneries prosélytes. Dorénavant, la religion chrétienne sera la seule autorisée sur tout l'Empire, et son marketing sera confiée à une agence de comm' toute nouvelle : l'Eglise. Pour fêter cette nouvelle ère, on fait brûler la bibliothèque d'Alexandrie (parmi les plus grands crimes contre l'Humanité, if you ask me); on massacre joyeusement ce qui reste des cultes à mystères en Grèce, prêtres, prêtresses et temples. Et pour ce qui est des fiestas les plus populaires du moment (culte de Mithra, culte d'Isis), les Jacques Séguela de l'époque se contentent de les adapter en douceur au nouveau plan promo : la vierge Isis, avec son voile et son nourisson sur les genoux, devient la vierge Marie. Et le 25 décembre, jour de naissance de Mithra, devient la date de naissance de Tijésus. Cela fait donc 1617 années que le monde occidental fête l'anniversaire de Mithra sans trop le savoir. Vous pourrez donc maintenant imposer à votre famille la lecture obligatoire d'une nouvelle de Conan à chaque Réveillon, et ce au nom du Geekisme, seul Culte à mystères actuel qui entretienne la mémoire de ces Dieux bafoués. Aujourd'hui, chers fidèles, je vous propose une cérémonie à la gloire de notre Satan personnel, à nous les Geeks, j'ai nommé Dark Vador. Voici une série de liens vers des enluminures vidéos que les plus pieux d'entre nous ont offert à la Matrice youtubesque. Aucune de ces enluminures, je vous le concède, n'atteint l'apogée du "Noooo" frankensteinien que le Chambellan George Lucas nous a livré en 2005. Mais elles n'en demeurent pas moins fidèles à la Foi qui nous anime.
VADER BEING A ASSHOLE Le Seigneur Sith torture l'Amiral Piet avec l'étrange jouet qu'il exhibait dans L'Empire contre-attaque, et dont on n'a plus eu de nouvelles par la suite.
VADER : Mah Nà Mah Nà A l'origine, une reprise du tube de Piero Umiliani par le batteur du Muppet Show, dans un morceau devenu mythique (il existe d'ailleurs une Secte du Manah-manah). La voici reportée sur différentes apparitions du Seigneur du côté obscur. J'ai un faible pour le passage à 1mn32.
THE VADER SESSIONS James Earl Jones ne se rappelle plus de ses répliques et nous ressort des dialogues de A Rage in Harlem, Clean Slate ou Un Prince à New York. Réservé aux anglicistes; les autres savent pas ce qu'ils perdent.
Classe patissière ultime : un AT-AT entièrement fait de pain d'épice
STAR WARS GANGSTA RAP 2
Les Paroles :
Admiral: This is Admiral Biatch to base camp, it seems the stormtroopers have gone on strike and I have no experience with this type of shit. Who should I call for help? Vader: It's the V to the A to the D-E-R (Vader!) Reconstructin' the Death Star! With my slick suede suit that's black like tar, Fucking you up no matter who you are! Palpatine: Tell them motherfuckers 'bout this here Dark Side! Pull up on your planet, Death Star drive-by! And we'll beat the Rebels 'cause their skills ain't shit! Vader: And in my TIE Fighter, Zig-zags stay lit! Yoda: Oh, shit! Yoda on the scene, 900 year fiend smoking Dagobah green! Bitches on my tip, like Lando on liquor. Lando: Ah, you're just jealous 'cause my black dick's thicker. Chewbacca: *Wookie yell* Lando: Yo! Tell 'em Chewie, last night I had Leia all drunk wanting to do me. Luke: Shut the fuck up man! Leia's my sister! The only thing you're getting is a beat-off blister. Ben Kenobi: Luke! Use the force before intercourse, but Luke! Don't forget! Bitches ain't nothing but hos and tricks! (Ohh!) Luke: Obi-Wan, I'm the top gun! (top gun) The chosen one, hotter than both suns! Vader ain't shit, his head's cut up and split! He's slower than the first Pentium chip! (Dark Side!) Vader: No one brings it worse to this fuckin' universe! (Rebels!) Luke: You know we'll fucking win, 'cause we'll fight to the end! (Dark Side!) Palpatine: I can feel the anger dwelling within you! (Rebels!) Yoda: You also feel Vader's dick in you. BIATCH! *Incoherent Huttese Jabba rap* Han Solo: Jabba, you ain't nothing but a fat-ass slug! Fake gold chains? You sorry-ass thug! Sittin' in your palace with your blue-headed whore, trap door to the Rancor. *sound of someone falling* C3PO: Oh, my, goodness gracious me! I'm a gay man's golden fantasy! Programmed for homo-ecstasy, ten million forms of gay positioning. For my golden shower, you must pay a fee, but R2-D2 gives it up for free. *R2-d2 squeaks* R2-D2, watch your language! Always having sex with robotic strangers! Jar Jar Binks: Meesa like to drink and smoke all night! Meesa like to fight and fucka yo wife. Meesa no care 'cause meesa so dumb. Meesa will fuck you with me tongue. Yousa wants a meesa cause meesa wants some. Yousa wants a meesa cause meesa wants some. Yousa wants a meesa cause meesa wants some. Meesa wants some cause meesa wanna cum!
Happy Mithra à tous
Rafik Djoumi
On m'avait prévenu mais j'avais totalement sous-estimé le phénomène : An American Carol, la nouvelle comédie de David Zucker, défie l'entendement. Elle est donc à voir absolument. Ancien membre d'une troupe de théâtre de beatniks des rues de sales hippies des années 70 (le Kentucky Fried Theater), autrefois adepte du sexe, de la drogue et du sacrilège, David Zucker est surtout connu en tant que Z final du trio ZAZ. Co-créateur du slapstick fin de siècle (Top Secret, Hamburger Film Sandwich, Y'a-t-il un pilote dans l'avion?) il en est également le récent fossoyeur (Scary Movie 3, 4, 12, Super Héros Movie). Et si l'on s'en tient au point de vue strictement cinématographique, son dernier film ne relève pas le niveau et souffre des mêmes mécanismes pesants, des mêmes formules datées, dans lesquelles il s'est figé depuis des années. En clair, An American Carol n'est jamais rigolo. Mais là n'est pas son intérêt.
L'intérêt réside dans le fait que David Zucker s'est converti il y a quelques années à la branche dure des républicains, devenant un des plus fervents supporters de l'administration Bush et, tout particulièrement, de sa guerre contre le terrorisme. Ce revirement a, semble-t-il, contribué à brouiller ses relations avec son frère Jerry et avec une partie de ses anciens collègues/amis hollywoodiens. Et vu la teneur de son dernier film, on imagine que la brouille n'a pas du se contenter de remarques pincées au coin du feu. Basé sur le conte incontournable de Dickens A Christmas Carol, conte qui fait l'objet d'une adaptation cinématographique environ toutes les six semaines, An American Carol met en scène le documentariste de gauche Michael Malone... qu'on appelera Michael Moore pour simplifier.
Or donc, lorsque débute ce beau film, Michael Moore vient de conclure son nouveau documentaire, Die You American Pigs, et il s'apprête à lancer une campagne nationale pour faire interdire le 4 Juillet, fête de l'Indépendance américaine. Pendant ce temps, au Moyen Orient, une troupe de terroristes musulmans sont dégoûtés de voir que les américains organisent dans leur pays des élections démocratiques de la liberté libre qui risquent fort de rendre leurs compatriotes joyeux et prospères (et libres). Ils décident donc de frapper un grand coup contre l'Amérique et se mettent en quête de son plus grand ennemi, ce qui va directement les mener à Michael Moore, grand propagandiste occupé à détruire méthodiquement tous les fondements du pays. A l'instar du personnage de Scrooge (la grosse enflure du conte originel de Charles Dickens), Michael Moore va être visité par trois fantômes qui représentent la grandeur de l'Amérique : le président Kennedy, le général Patton et le chanteur de country Trace Adkins. Il appartiendra à ces trois-là de faire prendre conscience à ce salopard du mal qu'il fait au pays. Le portrait que David Zucker fait de Michael Moore tient en trois running-gags. Premier running-gag: Michael Moore est un gros porc qui mange comme un porc. Il s'engouffre des vieilles pizzas froides à moitié dévorées par les souris; il joue les pique-assiettes dans les cocktails hollywoodiens; son appartement croule sous les emballages de junk food et autres papiers gras; et la seule raison pour laquelle il accepte de donner de l'argent à des jeunes filles vertueuses (on sait qu'elles sont vertueuses parce qu'elles ont des tenues de scout), c'est parce qu'elles vendent des fudge cookies. Et qu'importe pour lui si la plus jeune scout l'appelle "a fat, ignorant, traitorous sack of shit". Evidemment, étant donné qu'il est un gros porc, aucune femme ne veut de lui. Ce qui nous mène au second running-gag: Michael Moore se ramasse une baffe à chaque fois qu'il veut toucher des nichons de femme (et ce, y compris dans les parties du film où il est invisible aux yeux des gens). Enfin, le troisième running-gag en dit long sur la note d'intention: Michael Moore fait des documentaires !!!... mega lol !... En gros, à chaque fois que le personnage se présente comme un cinéaste, quelqu'un lui renvoie immédiatement à la gueule que, faut pas déconner, ce qu'il fait ce sont des documentaires (souvent accompagné d'un geste de branlette de la main). Ce qui nous renvoie au running-gag précédent, puisque tant que Michael Moore continuera à faire des documentaires (lol), il restera ce gros porc de loser dont les femmes ne veulent pas. La seule chose qui permet à Michael Moore de briller un peu, c'est qu'il évolue à Hollywood, la place forte où résident tous les ultra-libéraux anti-américains hypocrites. Soit-disant antimatérialistes, ces gens d'Hollywood sont en fait riches à millions; soit-disant préoccupés de la faim dans le monde, ils bouffent du homard; soit-disant engagés politiquement, ils se contentent, à l'image de George Mulrooney (George Clooney) de faire des films qui dénoncent des vieux trucs du passé comme le mccarthysme. Et comme l'explique Mulrooney, ils sont pas fous au point de dénoncer les vrais crimes du moment (ceux des islamistes) sous peine de se faire décapiter dans une cave (rire dans l'assistance). Mais au moins, les gens d'Hollywood ont pour eux d'avoir une certaine culture cinématographique. La preuve : la documentariste qu'ils admirent le plus est Leni Riefensthal, celle qui a montré au monde le vrai pouvoir de l'image. Riefensthal n'est à vrai dire que le début d'un festival de points Godwin qui va rythmer le film, puisque la démonstration sous-jacente de l'oeuvre de David Zucker est que les gens comme Michael Moore et ses copains d'Hollywood (et les babas-cool, et les pacifistes) sont en fait les vrais amis de tous les nazis de l'Histoire. Déjà, la voix-off qui présente le "prix Leni Riefensthal" insiste sur le fait que cette dame était pour son ami Adolf Hitler "a tireless promoter of his campaign for change", analogie sympathique à la "campaign for change" de Barack Obama, le tout présenté par la voix suave de la très engagée Paris Hilton. Plus tard, Zucker n'hésitera pas à nous présenter Adolf Hitler, Mussolini et Hiro-Hito en train de chanter Kumbaya, le champ de ralliement de ces cons de hippies. En revenant avec insistance sur le cas du ministre anglais Chamberlain, sur les américains non-interventionnistes des années 40 ainsi que sur ces cons de hippies, Zucker a le souhait ardent de nous convaincre d'une chose : militer contre la guerre, c'est militer en faveur des nazis.
La différence entre patriotes et anti-américains est avant tout physique
Hélas! Les pacifistes ne sont pas les seuls ennemis de l'Amérique. Outre les mexicains (dont certains nous sont montrés au Moyen Orient en train de voler les jobs des afghans), il y a bien évidemment les gays, que l'on trouve systématiquement derrière toute manif' anti-américaine. Zucker se permet au passage de faire un super gag où deux militantes lesbiennes, travaillant pour le site Internet movealong.org, sont confondues avec des hommes, parce qu'en fait elles sont moches, grosses et/ou vieilles ces lesbiennes (lol ptdr). Autre danger notable qui menace les fondements du pays : l'American Civil Liberties Union, ce groupe d'avocats qui milite activement pour que soient respectés les droits de l'individu à Guantanamo ou à la prison d'Abu Grahib. Ils sont, dans le film, représentés sous forme de zombies (ils tentent de détruire la plaque des Dix commandements car ces monstres militent aussi pour la séparation de l'Eglise et de la Justice). Une seule chose à faire face à cette terrible menace: s'en remettre au deuxième amendement et sortir les shotguns pour leur trouer la gueule. Durant quatre bonnes minutes de film, le juge interprété par Dennis Hopper ainsi que le général Patton se livrent à un carton réjouissant dans ce que l'on peut raisonnablement considérer (comédie ou pas comédie) comme un appel au meurtre. Mais l'un des plus grands dangers, si ce n'est le pire danger qui gette les Etats Unis, c'est le corps éducatif et universitaire. En effet, sous leurs dehors policés et leurs tuniques sobres, tous les professeurs d'Université sont en réalité des hippies dégénérés qui endoctrinent les jeunes générations et les invitent à haïr leur pays et l'Eglise. Le film déploie autour d'eux tout un numéro musical où ils expliquent qu'ils donneront les meilleurs notes à ceux qui répèteront comme des perroquets l'endoctrinement qu'ils proposent, et qu'ils rajouteront même quelques points "si vous êtes pauvres, noirs ou gay".
Le vrai visage de l'Université
Fidèle à la structure du conte de Dickens, le film débute son troisième acte en nous montrant à quoi ressemblerait l'Amérique si tous ces gens venaient à gagner : Hollywood serait rebaptisée Ben Laden City (ornée des lettres géantes Allah Ackbar); les femmes seraient toutes forcées de porter la burka et le Michigan, l'état de Michael Moore lui-même, serait détruit par une attaque nucléaire iranienne. Tout occupé à caser le maximum d'attaques envers le camp "des autres" (arrivé à ce stade du film, on a l'impression que les seuls amis de l'Amérique sont ceux qui portent des chapeaux de cow-boys ou des uniformes), Zucker ne fait même plus gaffe à la sensisbilité de son "camp" et il en vient assez vite à se tirer des rafales de balles dans le pied. Ainsi nous présente-t-il une succession d'enfants très malades, à qui ce salaud de Michael Moore blindé de thune avait promis une aide financière qu'il n'a jamais envoyée (cela voudrait-il dire qu'il faut beaucoup d'argent pour être soigné aux Etats Unis ? Est-ce qu'une âme courageuse dénoncerait cela dans un documentaire ?). Autre élément dont il ne s'est probablement pas rendu compte : les seuls noirs aperçus dans son film sont des esclaves; les femmes dépeintes y sont toutes des cruches. La façon avec laquelle Zucker met en scène ce qu'il appelle les "vrais" américains (des soldats qui mangent des hamburgers) ressemble à s'y méprendre à une caricature venant de l'étranger. Si l'on s'en tient à la démonstration du film, le pire écrivain de tous les temps serait Charles Dickens (un homme qui attaquait les fondements politiques et sociaux de son propre pays). Le dernier plan se veut un hommage à Casablanca (film considéré comme "gauchiste" en son temps). Et enfin, lorsque pour appuyer sa démonstration, le cinéaste décide d'utiliser le fantôme de Benjamin Franklin et le décor de Ground Zero en y rajoutant des gags (!!), il touche à l'intouchable dans l'inconscient collectif américain. Ainsi, comme cela était finalement prévisible, le film a plus subjugué que provoqué le camp libéral. Il s'est violemment gaufré au box-office (7 millions pour plus de 20 millions de budget) engendrant 1/10ème des scores moyens de Michael Moore. Et à y regarder de près, les critiques les plus virulentes à l'encontre du film ont émané le plus souvent de journaux conservateurs. Dans les deux camps, certains ont été jusqu'à suggérer que le film de Zucker était en fait une attaque très élaborée contre les républicains eux-mêmes. Ce n'est évidemment pas le cas. An American Carol est juste l'énorme pétage de plomb d'un réalisateur dont la vie et la carrière ont pris un mauvais tournant ces quinze dernières années. Et si vous êtes comme moi, amateurs de pétage de plomb gravés sur pellicule, alors vous savez quoi regarder pour Noël. Rafik Djoumi
La Sainte Trinité de la Grande Amérique : JFK, Patton et le présentateur vedette de Fox News