Quelques livres a lire sur New York et le cinema:

ALLEMAN (Richard), New York: the Movie Lovers' Guide, Broadway Books, 1988 (2005).

BLAKE (Richard A.), Street Smart: the New York of Lumet, Allen, Scorsese, and Lee, University Press of Kentucky, 2005.

DEPARDON(R.) BERGALA (A.), New York, Cahiers du Cinema, 2006.

DIXON (Wheeler W.), Film and Television After 9/11, Southern Illinois University Press, 2004.

HABERSKI (Raymond), Freedom to Offend: How New York Remade Movie Culture, University Oress of Kentucky, 2007.

HAENNI (Sabine), The Immigrant Scene: Ethnic Amusements in New York 1880-1920, University of Minnesota Press, 2008.

FULLER (Samuel), New York annees 30, Paris: Hazan, 1997.

KATZ (Chuck), Manhattan on Film, Limelight Editions, 2005 (ed. augmentee)

KEIM (N.O.) MARC (D.), Our Movie Houses: A History of Film Cinematic Innovation in Central New York, Syracuse University Press, 2008.

MANBECK (J.B.) SINGER (R.) (dir.), The Brooklyn Film, McFarland Co., 2002.

POMERANCE (Murray) (Ed.), New York and the Filmic Imagination, Rutgers University Press, 2007.

SANDERS (James), Celluloid Skyline: New York and the Movies, Knopf, 2001. SANDERS (James), Scenes from the City: Filmaking in New York 1966-2006, Rizzoli, 2006.

SCHIRMER (L.) FEINGEISH (E.), Marilyn in New York, Schirmer Mosel, 2008.

(c) Bibliographie etablie par Alexandre Tylski, 2008.

La Statue de la Liberte a fait l'objet de beaucoup d'images televisuelles et cinematographiques, sans compter les multiples oeuvres photographiques, picturales, sculpturaires,est somme toute assez penible. - A.T.Informations: http://www.statueofliberty.org/

Encore trop meconnu, le Museum of the Moving Image, situe dans le Queens (NY), propose aux visiteurs un parcours precieux et precis dans l'Histoire de la radio, de la television, des jeux videos, et surtout du cinema. Vous y trouverez les premiers postes radio-TV americains (Andrea Radio Corporation, Radio-Phonograph-TV, etc.) et les premieres consoles dejeux videos (les machines inventees par Ralph Baer, dont le Telesketch, le computer space, odyssey, etc.). Mais aussi les premiers instruments d'enregistrement du mouvement, les premiers projecteurs, etc.Les visiteurs ont aussi le loisir d'essayer le zoetrope, ainsi qu'un Mutoscope de 1900: en tournant une manivelle, vous pourrez redecouvrirLe Voyage dans la Lune tel qu'il a ete vu au debut du cinematographe.Les premieres camerasdu cinema americain sont egalement exposees, des annees 1900 a ce jour, dont la 3 Strip Technicolor Camera (Model EF-2) qui servit au tournage du Magicien d'Oz. Interractif et didactique, le musee permet aussi aux visiteurs de post-synchroniser des films celebres, d'effectuer des effets speciaux ou de monter des sequences de film. Mais d'autres petits tresors sont egalementa l'honneur dans ce musee, dont une salle dediee a l'Histoire des salles de cinema newyorkaises, une autre a l'Histoire du merchandising audiovisuel americain (Disney, Star Wars, Star Trek, Simpsons, etc.), une autre aux costumes de films et surtout aux maquettes. L'exposition des maquettes et masques est une des plus emouvantes: on y trouve la maquette du decor de Carlito's Way (De Palma, 1993)u par Dick Sylbert. Des annotations y figurent d'ailleurs encore indiquant les mouvements de camera au sol. La maquette du decor du Silence des Agneaux (Demme, 1991) conu par Kristi Zea. Et surtout les Chewbacca, Freddy, Elephant Man, l'Exorciste, Little Big Man, Don Corleone. Dons des celebres maquilleurs qui en sont a l'origine. Autre interet du Museum of the Moving Image, il est situeau coeur des Kaufman Astoria Studios, ou furent tournesdes les annees 1920 desfilms de Rudolph Valentio, Gloria Swanson, W.C.Fields, D.W.Griffith, les Marx Brothers. Puis, apres une interruption d'activite, le Cosby Show, All that Jazz, ety tourne regulierement des scenes de ses films.Le Cup Diner, juste a cote du musee et des Studios, est par ailleurs un des plus grands et authentiquesDiners de tout New York, a decouvrir. The Museum of the Moving Image 35 Ave at 36 St, Astoria, NY 11106 URL: http://www.movingimage.us/ A.T.

Pour un certain nombre d'historiens, le cinema n'est pas ne en France, mais aux Etats-Unis a quelques minutes de Manhattan. Au-dela d'un certain patriotisme exacerbe chez certains historiens americains ou d'un amour excessif porte a New York, le fait est que les premiers studios d' (motion pictures) virent le jour en ces terres. Plus precisement, a West Orange (New Jersey) ou naquit la celebre compagnie et ou d'autressocietes s'y installerent par la suite, dont les mythiques , et . Par ailleurs, ce territoire encore alors propice aux grands espaces donna naissance aussi aux premiers westerns de l'Histoire du cinema qui y furent tournes (dont entre autres le celebre The Great Train Robbery, 1903). Le genre appele n'est ainsi pas ne sur la cote ouest americaine mais bel et bien dans la region de New York, un paradoxe qui continue d'amuser les historiens et les cinephiles. A suivre... AT

QUE RESTERA-T-IL APRES MINUIT ? Adaptation du roman de David Beniof (, 2001), le nouveau film de Spike Lee est politique, necessairement, mais il ne s'agirait pas d'oublier au fond, le talent inestimable de Spike Lee-cineaste, createur d'ambiances sonores et d'images, directeurs d'acteurs hors pair. La 25EME HEURE (2003) est un film magnifique. Spike Lee evoque souvent son amour des details affirmant qu'ils font selon lui toute la difference entre les bons films et les grands films. Dans le generique d'ouverture de La 25EME HEURE, les toits des buildings de Manhattan au loin fument imperceptiblement dans la nuit. Un simple detail mais, pourtant, la cite de verre nous semble fumer encore apres d'un grand et funebre brasier. Spike Lee, observateur-ne de la Cite, scrutera alors sans cesse dans son film les restes d'une ville (d'un monde) et de Monty (Edward Norton). Le realisateur new-yorkais raconte :

Quand on me demande de quoi parle La 25EME HEURE, je reponds qu'Edward Norton est un dealer qui passe ses dernieres 24 heures de liberte dans le New York d'apres le 11 septembre (...). Meme si le roman et le scenario ont ete ecrits avant le 11 septembre, nous savions qu'il fallait inclure l'evenement dans le film. Il ne s'agissait pas d'etre demonstratifs mais d'inclure cette nouvelle realite dans le climat, dans le decor. Ignorer ce qui s'est passe et ce que cela a change dans la ville est impossible. Ne pas en tenir compte, ne pas le presenter dans le contexte aurait ete au moins une erreur, au pire un mensonge. Nous avons integre les consequences de cette tragedie au scenario, et c'est devenu un element qui a ete incorpore a la photo et meme dans le dialogue.

Alors que certains n'ont pas hesite a parler de dans La 25EME HEURE, il nous a semble au contraire que Spike Lee ne cherchait pas le propre a la vie New Yorkaise, mais s'attardait dans la bonne distance sur les visages marques, inquiets, soupesant chaque parole et chaque geste et depeignant un monde mort cherchant a se reconstruire. Le film demarre sur un chien blesse (que Monty va recueillir) sur une route en chantier. Puis c'est un plan sequence sur deux amis discutant pres d'une fenetre de l'a venir de Monty : la camera avancera vers la fenetre, executant alors un panoramique vers le bas dehors et devoilant ground zero, les restes des Twin Towers. Le son est alors a son apogee, strident meme. C'est un reveil brutal, une secousse, une chute, un coup du destin pour les spectateurs, a nouveau.

Le ground zero semble pour Lee un lieu de mort mais aussi ce chantier pathetique ou grouillent des ouvriers au travail. Et Monty de se demander tout le long du film comment il va organiser et reconstruire le(s) reste(s) de sa vie une fois en prison et apres la prison, apres la nuit. Protagoniste en chantier, sur la corde raide, pret a tout pour echapper a la douleur, encore. Spike Lee temoigne : Je ne choisis jamais les films que je realise sur le caractere sympathique ou non des protagonistes. Monty Brogan est un dealer, et bien sur, cela le rend antipathique aux yeux de l'immense majorite des gens. Pourtant, les individus les moins recommandables font souvent les meilleurs personnages, ils ont parfois des destins captivants et tragiques. J'aime chercher ce qu'il y a de bon dans ce qui semble mauvais. Le paradoxe de l'etre humain est fascinant.

Assis dans son appartement, le visage de Monty est associe au fond de l'image (au fond des pensees de Monty) a l'affiche du film COOL AND LUKE (1967) avec Paul Newman dans le role d'un prisonnier refusant d'etre brise. Monty lui non plus ne veut pas etre brise, pourtant il demandera a son meilleur ami l'impossible : il lui demandera de lui refaire le portrait pour ne pas paraitre trop beau en entrant en prison. Changer de visage, d'identite, cest la fin d'un monde, la fin de la beaute. Et pourtant l'heure de verites. Que restera-t-il apres minuit sinon les cicatrices beantes ? Ces chemins durs, ces lignes de vie. La 25EME HEURE ou l'art apre de se relever.

Alexandre Tylski, Cadrage fevrier 2003