Fantôme (qui se dit d'un mort parmi les vivants) et fantasme ont la même étymologie. Celle-ci renvoie aux apparitions, aux hallucinations, en somme aux images. Décrite comme une grande série sur la mort et l'homosexualité, Six Feet Under transcende largement ces deux thèmes. Elle nous donne à voir ce que nous savons pourtant déjà: les êtres humains sont faits de fantômes et de fantasmes. Fantasmes, fantômes, et images : c'est la combinaison secrète et magique de Six Feet Under. Ainsi, au-delà du gimmick qui ouvre chaque épisode et vient opportunément nous rappeler la présence et la banalité de la mort, nous mettant ainsi « les auteurs incorporent littéralement la présence des fantômes dans la vie de leurs personnages. Leur père ou époux, dont la mort brutale ouvre le récit, fait des apparitions régulières dans les moments clefs de leur vie. Le traitement des apparitions du fantôme-père est particulièrement intéressant. Loin des contours éthérés et inquiétants que revêtent habituellement les fantômes à l'écran, celui-ci a tout de l'homme ordinaire: il parle, il blague, il fume, et il boit. Bref, il est aussi vivant que vous et moi, avec juste cette absence d'inhibition qui signale qu'il est débarrassé de la contrainte d'être vivant. C'est qu'il est filmé comme les autres personnages de l'histoire: point de halo lumineux l'entourant, point de musique céleste lorsqu'il apparaît. Ce procédé matérialise ce que vivent les endeuillés: les figures importantes et disparues de nos vies ont la force des vivants présents autour de nous, elles vivent dans notre esprit. Voulez vous leur échapper? Elles se rappellent à vous car elles font partie de vous. Ce que la série montre également bien, c'est que le fantôme du mort n'est pas le mort. C'est l'homme vivant que chacun fait revivre, développant avec lui une relation fantasmagorique qui fait suite à la relation particulière qu'il entretenait de son vivant. Finalement, les fantômes sont vivants et bien vivants, mais dans notre imagination. Car les fantasmes sont omniprésents. Prenons le cas de David: toute sa personnalité, tout son parcours nous sont racontés à travers la représentation de ses fantasmes (homosexuel honteux, puis assumant son choix, en couple, passant par tous les hauts et les bas de cette relation: conflits de la cohabitation quotidienne, expériences sexuelles, désir de paternité). Du jeune homosexuel assassiné dans la première saison, fantôme défiguré avec lequel il a un dialogue fantasmé, à ses multiples fantasmes sexuels (ah! la scène de l'église, où il prêche devant une assemblée d'éphèbes nus ou celle où, brusquement excité par le jeune animateur du club de danse, il lui roule illico une énorme pelle), jusqu'à ce personnage habillé d'une capuche rouge qui vient le hanter dans la dernière saison, tout ce qui le hante, l'excite, le guide ou le perd est représenté à l'image. Le spectateur se fait régulièrement piéger par ces scènes. Aucune indication, à l'écran, ne vient nous prévenir que l'on entre dans le fantasme. C'est au spectateur de le comprendre et le quart de seconde (ou plus parfois) qu'il met à le réaliser, lui permet de se confronter à son propre imaginaire. Ainsi, les fantasmes non seulement s'imposent comme la réalité, mais la série parvient à dévoiler comment ils agissent sur elle, et sur chacun d'entre nous, pour la (nous) transformer. Parfois, les auteurs choisissent au contraire de faire basculer le récit dans la féérie, et alors ils ne lésinent pas sur les moyens: les personnages se transfigurent pour chanter et danser leurs émotions, devenant ainsi «Bigger than life». Car si les fantasmes transforment notre vie réelle, ils nous permettent également d'être, même un instant, autres que nous-mêmes. Loin d'être morbide, Six Feet Under adresse aux vivants ce message : la mort est partout (et d'abord en nous), et, à cause de cela, nous sommes peuplés de fantômes et de fantasmes: mais c'est aussi ce qui nous fait vivre, évoluer, créer. Ce n'est pas le triomphe de la mort, c'est le triomphe de la fantaisie. Des fantômes et des fantasmes, nous faisons des images qui nous aident à vivre. Florence Sacchettini

Faites comme Florence Sacchettini, envoyez-nous vos articles pour ce blog. Tous les détails (à lire avant d'écrire) sont sur cette page : http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/6664/Ce-blog-devient-collaboratif-contributif-collectif/

Pour diverses raisons, il m'est difficile d'alimenter régulièrement ce blog. Comme il s'agit d'un blog concernant un sujet collectif, je trouve dommage qu'il ne serve pas à d'autres. Enfin, le collectif "L'Année des Séries 2008" (co-dirigé par Marjolaine Boutet) n'ayant pas rencontré un public suffisant, il n'y aura pas de 2009. Alors pourquoi attendre ?

Je propose à tout contributeur des livres précédents et à tout(e) internaute intéressé(e) de participer au savoir collectif sur les séries en m'envoyant un texte concernant une série (ou un aspect de la production des séries) de son choix, si possible non déjà abordée (pour varier les plaisirs).

Pour des raisons pratiques, j'ai proposé à Louise Kelso, contributrice des "Miroirs Obscurs" et webmistress-in-the-making, de m'aider à assurer le secrétariat de rédaction de ce blog collectif.

Il n'y a pas de contrainte d'actualité. Vous pouvez parler de séries anciennes (sous un angle nouveau, si possible) ou nouvelles. Vous pouvez aborder des séries de toutes les nationalités.

Il y a des contraintes techniques, en revanche:

1° chaque article doit comprendre trois feuillets au plus (4500 caractères, espaces compris) parce qu'autrement, ça ne serait pas gérable. Si vous voulez écrire plus long, il faudra construire ça sous la forme d'un feuilleton d'articles lisibles de manière indépendante, et être prêt(e) à le publier avec un délai entre deux épisodes (pour ne pas occuper la place). Mais personnellement, je vous déconseille de le faire au début. Des textes courts et denses valent toujours mieux qu'un texte long et délayé.

2° Il ne s'agit pas seulement de dire "j'aime beaucoup cette série parce que..." . Votre texte doit apporter quelque chose : la description d'une série peu connue (ou encore inconnue) ; des informations concernant le contenu ou la production qu'on ne trouve pas ailleurs ; une analyse originale. Pour des exemples de textes de ce genre, je vous renvoie aux trois ouvrages collectifs que j'ai (co-)dirigés précédemment : "Les Miroirs obscurs" (Le Diable Vauvert), "Le Meilleur des Séries" (Hors Collection), "L'année des séries 2008" (Hors Collection).

Vous devez nous envoyer des articles entiers, non des liens vers d'autres blogs ou des articles déjà en ligne. Et l'article doit rester «exclusif » (première publication sur ce blog) pendant 15 jours. Au-delà, libre à vous de le publier aussi ailleurs.

3° accepter les modifications ou demandes de réécriture qui vous seront faites et patienter avant la publication (je pense limiter la fréquence de publication à deux articles par semaine, pour que ça reste lisible...) a priori, tous les textes sont bienvenus, mais bien sûr vous acceptez l'éventualité qu'on vous refuse la publication...

4° répondre aux commentaires des internautes concernant ce texte (y compris aux critiques...) et accepter de communiquer une adresse mail. Vous pouvez signer de votre nom ou d'un pseudo, mais les internautes doivent pouvoir soit faire un commentaire en ligne, soit vous joindre directement sans passer par les webmestres.

Le blog n'est pas rémunéré (il l'a été, mais ne l'est plus depuis fin septembre 2008), les articles ne peuvent donc pas l'être non plus. Bien sûr, les textes restent la propriété des auteurs, qui peuvent les retirer ou les compléter (dans la zone «») à leur guise. Si une publication papier est un jour envisageable, vous en serez prévenu(e)s, évidemment.

Si vous êtes intéressé(e)s, n'hésitez pas à envoyer plusieurs textes, ils seront mis en ligne au fur et à mesure des disponibilités. Voilà. Pour toute question ou suggestion concernant ce projet, écrivez-nous à «blogserieswinckler@gmail.com» et c'est là aussi qu'on attend vos textes.

Be reading you!

Mes habitudes de lecteur ont changé au fil des années. Adolescent et jeune homme, je lisais des BD, des comics, des romans policiers, de la SF. Peu de romans français.

À trente ans, je lisais encore énormément de comic-books et des romans le plus souvent anglo-saxons, mais je m'étais mis à à lire des romans en français... et à en écrire.

Je lisais beaucoup de revues de cinéma. Aujourd'hui je lis essentiellement des revues en ligne et des livres de vulgarisation scientifique également anglo-saxons, toujours en anglais. Les romans français que je lis sont presque tous publiés par P.O.L. Je ne lis plus de revues de ciném/

Je ne lis plus de comic-books et seulement rarement des BD. Mais j'ai des piles de recueils de nouvelles policières en anglais sur ma table de nuit. Je les achète le plus souvent d'occasion, par correspondance, sur des sites britanniques ou américains. Je peux dire que la nouvelle policière est le genre que j'ai lu avec le plus de constance, probablement depuis que j'ai découvert Sherlock Holmes, vers 10 ou 12 ans.

Mes habitudes de spectateur ont changé au fil des années. Je regardais beaucoup la télévision il y a 10 ans. Je faisais partie des quelques centaines de milliers de personnes qui avaient le câble dans leur rue, j'ai découvert Friends et NYPD Blue sur Jimmy, j'avais quatre magnétoscopes, j'enregistrais à tour de bras, et j'étais chroniqueur à l'hebdo Télécâble.

Aujourd'hui, je n'allume pratiquement plus jamais un poste de télévision, si ce n'est pas pour regarder un DVD et je regarde essentiellement des séries (parfois, des films), souvent sur mon ordinateur portable. Je lis beaucoup la presse télé américaine en ligne (TVGuide, Zap2it.com, EW.com) et presque pas la presse télé française. Pas par mépris mais tout simplement parce que, comme beaucoup de contemporains, je ne l'ai que rarement sous les yeux : le kiosque de la gare que je fréquente n'a pas Génériques, par exemple, alors je ne pense pas à l'acheter, et les premiers numéros que j'ai feuilletés ne m'ont pas donné envie de m'y abonner.

Par ailleurs, avoir travaillé dans beaucoup de revues consacrées aux séries qui paraissaient avant que ça ne devienne à la mode (Génération Séries, Episode...) me rend assez critique à l'égard de celles qui paraissent aujourd'hui.

Ces habitudes de lecteur et de spectateur ont certainement changé avec le type de livres et de spectacles tout a beaucoup changé depuis que j'avais 10 ou 12 ans et que j'allais voir un film chaque dimanche au cinéma de la place de la mairie à Pithiviers, et parfois à la Salle Paroissiale où ils repassaient en général les « Grands Films » en cinémascope comme Lawrence d'Arabie ou l'incontournable Docteur Jivago, que j'ai subi une dizaine de fois (c'était un des films préférés de ma mère) et qui m'a laissé un souvenir abominable.

Tout a beaucoup changé depuis que mes feuilletons préférés étaient Rocambole, Les Cinq dernières minutes et Mission : Impossible... en noir et blanc.

Aujourd'hui, le choix de films ou de séries ou de livres est monstrueusement plus important qu'il y a quarante ans. Comme on ne peut pas tout regarder, inévitablement, on fait des choix.

Mais je sais que mes habitudes ont changé aussi, bien sûr, parce que j'ai changé. Je ne lis plus de la même manière : je suis plus exigeant, moins crédule, parce que j'écris moi aussi et parce que je sais ce qu'on peut mettre ou omettre dans un texte, et comment on fait en sorte de jouer avec le lecteur.

Je ne regarde plus les films et les séries de la même manière parce que j'accorde plus d'importance à des aspects que j'ignorais ou qui me passaient par-dessus la tête quand j'avais 13 ans ou même 33 : le contexte politique, les allusions à l'actualité ou à l'histoire, les références culturelles.

J'ai appris à faire la différence entre les séries que je regarde, toujours par plaisir, mais aussi par goût de la culture et de l'histoire de l'Amérique (Cold Case, Swingtown, Mad Men, 30 Rock, Law Order), par intérêt pédagogique ou éthique (Grey's Anatomy, House, M.D. et les séries médicales en général et, bien sûr, Law Order), pour oublier mes soucis (Numb3rs, NCIS, Bones, les comédies en général), par admiration narrative et/ou esthétique (Damages, Law Order, Cold Case, Mad Men, Pushing Daisies, The Office), par sensibilité (Brothers Sisters, Army Wives, Swingtown encore), par goût pour les personnages ou leur situation (Chuck, Life, Life on Mars) ou... parce que je les regarde depuis le début et qu'elles ne m'ont, jusqu'ici, jamais déçu (CSI, Without a Trace, Cold Case, Law Order -- et je vais me remettre à LO : Criminal Intent, car l'infâme executive producer Warren Leight l'a quittée et ce sont deux vétérans de LO, Walon Green et Michael Chernuchin qui prennent le relais, et puis Jeff Goldblum succède à Chris Noth, alors je ne vais pas rater ça).

Mais mes habitudes n'ont pas, en elles-mêmes, d'importance au-delà du cercle restreint que constituent mon entourage et les lecteurs de ce blog.

En revanche, les habitudes du public américain de télévision sont peut-être elles aussi en train de changer...

Je lis ce matin dans Zap2it.com que pour la quatrième semaine d'affilée, c'est ABC et non CBS qui est le network le plus regardé. Par curiosité, je suis allé scruter la grille des programmes, et quelque chose m'a frappé immédiatement : pour toutes les chaînes, le public visé est principalement féminin, mais sur ABC, le casting des émissions l'est aussi : aussi bien celui des séries - Desperate Housewives, Brothers Sisters, Ugly Betty, Grey's Anatomy,Private Practice, Samantha Who ? que celui de émissions de téléréalité : Extreme Makeover Home Edition, Dancing with the Stars, Wife Swap, Supernanny...

Alors que sur CBS, leader depuis 8 ou 9 ans, les séries sont majoritairement des crime dramas ou des comédies d'une demi-heure. ABC n'a qu'une seule comédie de 30 minutes (Samantha Who ?, depuis la mi-saison 2007) et un seul crime drama (Life on Mars, depuis le 9 octobre 2008 !). Toutes ses séries sont "semi-réalistes". Et la seule qui soit franchement décalée de la réalité (Pushing Daisies) - et nettement plus originale que les autres - a du mal à trouver son public.

Ce qui me donne à penser que nous nous trouvons peut-être à l'aube d'une nouvelle ère - ou, plus modestement, à un nouveau carrefour - car si cette prééminence de ABC se confirmait, elle influera sans aucun doute sur la nature des programmes qui « domineront » le petit écran dans les années à venir. Le succès appelle les copies de ce succès... Martin Winckler

------- En illustration : Chuck (Anna Friel) et Ned (Lee Pace), les amoureux qui, sous peine de mort, ne peuvent jamais se toucher -- Pushing Daisies (ABC, depuis 2007).

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Mon DVD de la semaine

Koba Films réédite en deux DVD Les Aventures de Lagardère, version très fidèle au cycle de romans de Paul Féval dont Le Bossu est le volume le plus connu. Jean Piat y est épatant en Lagardère, Sacha Pitoëff glaçant en Gonzague. Si Le Bossu de De Broca, avec Daniel Auteuil et Fabrice Luchini, est à mon humble avis la meilleure version cinéma, cette mini-série (deux fois 100 minutes) des années 60, réalisée par Jean-Pierre Decourt, est la meilleure à la télévision, bien au-dessus de la calamiteuse (et pudibonde) version Canal +/France 2 du début des années 2000... Tout y est épatant : les acteurs (il y a une série de gueules dans les seconds rôles...), les paysages et la narration. Et l'insolence des personnages reflète bien aussi la révolte montante contre les pouvoirs de l'époque. L'immense majorité des séries françaises contemporaines ne peuvent pas en dire autant.

Si vous ne l'avez jamais vu, je vous recommande vivement ce Lagardère qui ne vend ni armes ni journaux mais qui manie l'épée (pour le bien) et le verbe (avec esprit) comme aucun autre Lagardère ne l'a fait depuis.

MW

Le site de Koba Films : http://www.kobafilms.fr/index.php

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Les Emmy Awards les Oscars de la télévision américaine ont fait fort, cette année.

Ce ne sont pas les «grosses machines» de l'audimat (CSI, Desperate Housewives, Lost) qui ont emporté le plus grand nombre de statuettes, mais des émissions visant une audience plus modeste en nombre et plus exigeante en terme de contenu.

De plus, les deux grands vainqueurs de la soirée sont le câble et des émissions engagées politiquement, socialement, historiquement.

Pour la première fois dans l'histoire des Emmys, une fiction diffusée par une toute petite chaîne du câble (une grosse, HBO, l'a déjà décroché avec Les Soprano) remporte le trophée de la meilleure drama : c'est la remarquable Mad Men, dont j'ai déjà parlé sur ce blog. Matthew Weiner (créateur de la série) et ses co-scénaristes remportent également l'Emmy du meilleur scénario dans la catégorie. C'est d'autant plus remarquable qu'il s'agit de la première fiction originale produite par AMC, une petite chaîne du câble jusqu'ici consacrée à la diffusion de films. Pour mesurer l'importance de l'événement, disons que c'est un peu comme si TPS Star remportait un 7 d'Or pour sa première fiction, chronique pointue du milieu de la publicité dans la France de De Gaulle...

Admirateur de Mad Men depuis la première scène de son premier épisode, j'adresse ici solennellement à son créateur, le scénariste Matthew Weiner, mes félicitations de spectateur, d'écrivain et de critique de télévision (et qu'il ne s'avise pas de m'inviter à dîner en tête à tête, car je l'étranglerai de jalousie un talent pareil, c'est tout simplement insupportable...).

HBO, elle, pulvérise le record du plus grand nombre de récompenses pour une même production en une seule année, avec la mini-série John Adams, biographie en sept épisodes d'un des «» les plus importants mais les plus méconnus de la Nation américaine, co-rédacteur et signataire de la déclaration d'indépendance et deuxième président des Etats-Unis (après George Washington et avant Thomas Jefferson). Elle remporte aussi l'Emmy du meilleur scénario, celui du meilleur acteur pour Paul Giamatti dans le rôle d'Adams, celui de la meilleure actrice pour Laura Linney dans le rôle de son épouse Abigail et neuf autres statuettes dans la catégorie mini-série. Imaginez Canal + remportant treize 7 d'or pour une minisérie consacrée, mettons, à Jacques Pierre Brissot. Quoi? Précisément! (Il a une très bonne fiche sur Wikipédia.)

Si vous voulez savoir qui est John Adams avant que la minisérie de HBO ne soit visible en France (si elle l'est jamais...), je vous recommande la Director's Cut de 1776, de Peter Hunt (1972), transposition au cinéma de l'excellente pièce/comédie musicale du même nom. Le film passe rarement à la télévision française mais le DVD a des sous-titres français.

Quant à la meilleure comédie, c'est 30 Rock (divine surprise pour NBC, le grand network qui va le plus mal en ce moment...) satire inspirée à la comédienne et scénariste Tina Fey par le Saturday Night Live, émission satirique cinquantenaire de NBC. Ici, les votants ont récompensé une fiction qui se moque non seulement de NBC (sa chaîne co-productrice) mais aussi de la General Electric (propriétaire de NBC), du parti républicain et de la télévision en général. Mais ils lui décernent aussi l'Emmy du meilleur scénario de comédie, et ceux des meilleurs comédiensà ses deux acteurs principaux : Tina Fey et Alec Baldwin, géniaux de naturel. Un grand coup de chapeau à Tina Fey. Si ce n'est pas la première fois qu'une femme remporte à titre personnel et le même soir trois Emmys - en tant que créatrice, scénariste et comédienne de sa propre série - ça n'a pas dû arriver souvent en 60 ans, car les scénaristes-comédiennes ne courent pas les rues, même aux USA. (Et si elle m'invite à dîner, je ne dis pas non. Les femmes à lunettes ne me font pas peur...)

Toutes proportions gardées, c'est un peu comme si, mettons, Florence Foresti recevait trois 7 d'or pour une comédie qui fusille le milieu de la télé, TF1, Bouyghes et l'UMP... le tout, sur TF1.

Côté interprétation, le câble est encore une fois beaucoup récompensé. Meilleur acteur de second rôle dans un comédie: Jeremy Piven (Entourage, HBO) meilleure actrice de drama: Glenn Close (Damages, FX, déjà décrite sur ce blog)l'excellent Zeljko Ivanek, bien connu des amateurs de Homicide, Oz et Law Order, qui remporte justement l'Emmy du second meilleur rôle dramatique, pour son portrait du tourmenté Ray Fiske, avocat d'un milliardaire corrompu, dans Damages.

L'Emmy du meilleur rôle dramatique masculin - et là c'est une grosse surprise récompense Bryan Cranston (Breaking Bad, la deuxième production originale de AMC...). Le cas de Breaking Bad est très intéressant : c'est la chronique très féroce d'un brave type qui, atteint par un cancer, décide de fabriquer et de vendre de la drogue pour payer ses soins médicaux et mettre sa famille à l'abri. Le fait que Cranston, jusqu'ici acteur de second plan (son rôle le plus connu est d'avoir été le père du personnage-titre dans Malcolm) emporte l'Emmy du meilleur acteur dramatique devant Hugh Laurie (House), qui le méritait amplement, témoigne d'un changement notable dans l'attitude des professionnels de la télévision américaine puisque ce sont eux qui remettent les Emmys. Les membres de l'Academy of Television ne regardent plus seulement les séries que tout le monde regarde, mais aussi et on peut commencer à dire «» - les fictions les plus exigeantes et les plus iconoclastes. Et ils font savoir qu'ils aiment ça.

Mais bien sûr, ils ont la plus grande télévision du monde, et parmi tous les programmes produits, ils ont le choix entre le très mauvais et du très très très bon. Tout le monde ne peut pas en dire autant.

Vive la télévision américaine, vive le DVD et vive le téléchargement, qui me permettent de me divertir et de m'éduquer et de divertir et éduquer mes enfants sans la télévision française (à part c'est pas sorcier...).

Martin Winckler

PS Order remportait l'Emmy de la meilleure série dramatique. A l'époque, je tenais la rubrique télévision de Télécâble Satellite Hebdo. Très heureux que la série produite et dirigée par René Balcer ait remporté cette récompense, j'appelais France 3 qui la diffusait sous le titre de New York District(depuis, TF1 l'a rebaptisée New York Police Judiciaire histoire de faire plus français, sans doute) pour attirer leur attention sur cette récompense et les inciter à en faire état à l'antenne... comme les chaînes le font en diffusant un film qui a remporté un Oscar.

les attachées de presse de la chaîne qui m'ont répondu ne connaissaient pas Law Order, ils ignoraient que F3 la diffusait (elle passait alors à... 1 heure du matin) et n'avaient pas la moindre idée de ce qu'étaient les Emmy Awards. Aujourd'hui, les journaux français parlent des Emmy . Dommage qu'ils ne puissent pas dire grand-chose des lauréats. Combien d'articles de fond a-t-on écrit en France sur Mad Men, 30 Rock et John Adams? Les deux premières séries ont fait l'objet d'un article dans L'année des séries 2008 (Ed. Hors Collection) , mais je pense que la plupart des journalistes français de télévision ne l'ont pas lu...

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Sur un site de torrents consacres aux series anciennes, j'ai trouve ces jours-ci les torrents du pilote et du premier episode d'une serie des annees 70, que j'ai vue pendant l'annee que j'ai passee aux Etats-Unis.

Search

Le pilote de 90 minutes, diffuse en fevrier 1972, etait intitule Probe la serie proprement dite, diffusee de septembre 72 a mai 73 etait (re)baptisee Search. Meme si elle n'a dure qu'une saison, j'en avais garde un souvenir tres precis et j'ai pu constater, 35 ans plus tard, que c'etait une serie tres interessante, a bien des egards. Elle contait les enquetes internationales d'une officine semi-officielle chargee de rechercher des criminels, de recuperer des biens ou de liberer des otages et dont les agents etaient equipes d'une technologie tres avancee pour l'epoque et qui aujourd'hui ne parait plus si incroyable: ils pouvaient recevoir et emettre des messages grace a des implants neuronaux, possedaient des cameras scanners qui enregistraient tout ce qui se passait autour d'eux et ils etaient en permanence par une equipe equipee d'une flopee d'odinateurs et d'ecrans video. Le tout par satellite, bien entendu.

Une autre particularite de la serie etait que ses trois agents, Lockwood (Hugh O'Brian), Bianco (Tony Franciosa) et Grover (Doug McClure) apparaissaient en alternance, une semaine sur trois, et les personnalites respectives des interpretes et des personnages donnaient a chaque episode une tonalite particuliere.

En decouvrant le telefilm-pilote (que je n'avais pas vu a l'epoque) ce qui m'a le plus frappe, en dehors evidemment du caractere extraordinairement precis et prophetique des gadgets, c'est le ton leger et l'humour, typiques des series des annees 70. Le personnage interprete par Hugh O'Brian se nomme Hugh Lockwood et cette insistance sur le prenom, sa coupe de cheveux, ses vetements et sa personnalite de don juan, amplement commentee par la jolie blonde qui suit ses deplacements a la trace, font irresistiblement penser a un autre Hugh Hefner, createur de Playboy, dont les annees 70 etaient la grande epoque.

Un signe plus anecdotique mais tres significatif m'a montre s'il en etait besoin que je devais vraiment beaucoup aimer Search, lorsque je l'ai vue: j'avais memorise le theme musical tres "seventies" compose par Dominic Frontiere pour le generique, et il m'est revenu integralement des les premieres mesures.

Il est toujours tres gratifiant de retrouver son plaisir passe en relisant un livre ou en revoyant un film qui nous a marque. Mon plaisir en revoyant Search est de ceux-la, avec la satisfaction d'avoir su percevoir a l'epoque, malgre mon en matiere de series, toutes les qualites de celle-ci.

The Name of the Game

L'alternance de personnages dans une meme serie ou une meme case horaire (1) n'est pas une nouveaute de Search puisque, de 1968 a 1971, NBC produisit une serie constituee d'episodes de 90 minutes et intitulee The Name of the Game.

Diffusee partiellement en France sous le titre de Les regles du jeu, cette bonne serie des annees 70 faisait elle aussi alterner ses trois vedettes: Robert Stack (l'Elliot Ness des Incorruptibles) Gene Barry (auparavant vedette de Burke's Law et medecin assassin face a Peter Falk dans le pilote de Columbo) et... Tony Franciosa. Les trois heros bossaient tous dans la presse: Barry etait le proprietaire d'un journal, Stack son redac-chef et Franciosa son journaliste d'investigation. Ajoutons, pour vous faire saliver, qu'un tout jeune Steven Spielberg realisa en 1971 un episode de The Name of the Game completement atypique, L.A. 2017, dans lequel le personnage interprete par Barry est, selon l'excellente fiche de Wikipedia consacree a la serie, poursuivit dans une Los Angeles future frappee par une pollution mortelle, ou un gouvernement fasciste dirige par des psychiatres a contraint la population a vivre dans le sous-sol pour echapper a la pollution...

Ca, c'est un episode que j'aimerais bien voir. Il faudrait d'ailleurs qu'un jour quelqu'un ait la bonne idee de composer un coffret DVD avec tous les episodes de series tournes par Spielberg. Histoire de montrer que la television, aux USA comme en Grande-Bretagne (je pense a Mike Leigh, par exemple) peut etre le lieu d'epanouissement des cineastes debutants. Quand on prend la peine de leur faire confiance.

Malgre leurs naivetes, Search et The Name of the Game font partie de ces bonnes series des Seventies que la television franaise a le plus souvent ignorees ou meconnues quand elle ne les a pas purement et simplement interdites d'antenne (Search est inedite en franais, il me semble), et elles m'incitent a vous parler d'une autre serie situee a la meme epoque (en 1976, exactement) mais qui vient d'etre diffusee par CBS.

Swingtown

Le sujet de Swingtown est ose, surtout pour la respectable chaine : c'est l'histoire de trois couples vivant a Chicago dont la vie, les relations conjugales et les pratiques sexuelles evoluent au contact les uns des autres. Susan et Bruce Miller changent de quartier le jour ou Bruce, qui est trader, monte en grade. Ils emmenagent en face de la maison de Trina et Tom, un couple qui n'hesite pas a organiser des parties echangistes dans son sous-sol. Ce simple deplacement de quelques rues, du quartier ou la middle-class fait ses pique-niques entre voisins a un quartier plus huppe, dont les residents frequentent le club Playboy de Downtown Chicago, organisent des rallyes dont les enigmes ont des connotations sexuelles et des soirees de soutien a l'acteur principal de Deep Throat poursuivi par la justice est lourd de consequences pour les deux couples, et pour un troisieme, celui que forment Roger et Janet, les anciens voisins et meilleurs amis de Susan et Bruce. Trois couples, trois maniere d'envisager la vie familiale et sexuelle: Trina et Tom ont (apparemment) choisi de vivre sans enfantsRoger et Janet entretiennent des relations datant des annees 50 Bruce et Susan (surtout Susan) sont prets a envisager leur epanouissement personnel hors du cadre rigide dans lequel ils sont entres a l'adolescence (ils se connaissent depuis le lycee).

Situee a dessein l'annee du bicentenaire des Etats-Unis Swingtown parle non seulement de la liberation sexuelle mais aussi du changement de paradigme auquel sont confrontes ces couples de quadragenaires mais aussi leurs enfants, qui en meme temps qu'ils decouvrent l'attachement et la sexualite, constatent que leurs parents ne sont pas plus (et parfois moins) degourdis qu'eux sur le sujet.

En dehors meme de la finesse de la reconstitution d'epoque les decors, les vetements, les couleurs, et meme les transitions entre scenes, qui reprennent avec humour le montage des series des 70's Swingtown est une serie a la fois passionnante et emouvante. Passionnante parce qu'elle decrit l'epoque charniere ou des femmes americaines qui ne sont pas specialement militantes commencent a se penser autrement que comme emouvante parce que les sentiments decrits sont justes et finement dessines, dans toute leur precision, leur tendresse et leur cruaute. Moins remarquee que Mad Men (dont j'ai deja parle sur ce blog), elle est cependant de la meme trempe et de la meme qualite.

Pour avoir eu dix-huit ans aux Etats-Unis a la meme epoque, je suis admiratif de la description qui est faite des enfants de Susan et Bruce : les interrogations de BJ, leur garon de 14 ou 15 ans, et la liberation de leur fille Laurie, qui en a 18.

Creee par Mike Kelley, scenariste originaire de Chicago, et par le realisateur Alan Poul, l'un des principaux artisans de Six Feet Under, cette belle serie a remporte un grand succes critique, un moins grand succes d'audience sur CBS, ou elle a ete diffusee cet ete, et son renouvellement eventuel pour une nouvelle saison, l'ete prochain, est encore hypothetique a l'heure ou j'ecris ceci (16 septembre 2008). Mais l'edition DVD de sa premiere (et peut-etre unique) saison de 13 episodes, qui se conclut de maniere tres satisfaisante pour le spectateur, est d'ores et deja annoncee sur www.tvshowsondvd.com. Je ne saurais donc trop en recommander l'acquisition a tous les amateurs de grandes series realistes et aux spectateurs qui, comme moi, s'interessent de pres a l'histoire culturelle des Etats-Unis.

Martin Winckler

(1) A la meme epoque, toujours sur NBC, les telefilms des series Columbo, McCloud - avec Dennis Weaver, 1970-1977, inspire par le Un sherif a New York de Don Siegel avec Clint Eastwood - et McMillan Wife - avec un Rock Hudson moustachu dans son premier emploi regulier a la television, si je ne m'abuse -alternaient chaque semaine dans la case du NBC Mystery Movie.