(couv' de la version simple de Siegfried II customisé en carte de voeux 2009sur le blog d'Alex Alice !)
A défaut d'avoir une actualité cinematographique intéressante qui nous ferait changer compulsivement de caleçon, bande de pov geek que nous sommes, ils nous arrivent de nous rabattre sur d'autre voie culturelle. En attendant la sortie de Siegfried II - La Walkyrie d'Alex Alice qui doit débarquer chez tous les libraires de france le 28 aout prochain (en version simple uniquement, la collector est annoncée en novembre !), j'ai dégoté une perle passée totalement inaperçue lors de sa parution. J'en profite pour faire une petite aparté sur l'adaptation en long métrage animé de Siegfried qui avait été apparement annulé à en croire certains sites, il semblerait que le projet ait été reprit en main par un nouveau studio Pumpkin Factory. Si vous souhaitez voir une nouvelle version du trailer remonté et étalonné en 2K c'est par ici : http://www.yenaphe.info/tag/alex-alice/
(Marduk s'avance vers le serpent cosmique Tiamat. Illustration d'un mythe cosmogonique sumérien et babylonien par John Howe)
Passons maintenant à ma petite découverte, il s'agit d'un bouquin / encyclopédique de John Howe illustré et commenté sur les dragons, avec une préface d'un certain Guillermo Del Toro, rien de moins. Le livre à pour avantage de couvrir un large spectre d'influence, que ce soit des dragons d'ordre cosmique (Tiamat, Apophis), symbolique (Ouroboros), mythologique (Fafnir, le dragon de Beowulf, Melusine, le dragon de Saint Georges), ou d'oeuvres contemporaines (JRR Tolkien, Robin Hobb) tout y passe pour notre plus grand bonheur. Avec sa modéstieet son érudition habituelle, John Howe dresse pour chaque illustration un bilan critiquede son travail, avec la note d'intention et son exécution, fascinant pour les apprentis dessinateurs ou simple passionné.Archétype multi-millénaire dont l'origine se perd dans la nuit des temps, le dragon pourrait bien être un des plus anciens symboles hiératique de l'humanité (le cercle = l'ouroboros). Remontant aux sources de l'inconscient collectif, il est le chaos primordial et le gardien de bien des mystères et trèsors, il crée autant qu'il détruit, il était là au premier instant de l'univers et y sera encore à la fin de toute choses.Consubstantiel à l'homme, il est autant craint que vénéré, son feu est sacré et anime chacun d'entre nous qui croit encore au pouvoir du mythe exprimant des paraboles et interactions psychique au delà du language commun. D'ou sa grandepuissance symbolique universelle. Un ouvrage indispensable à tous féru d'heroïc fantasy et de beau livre en général. Pour les initiés : "Ici sont les dragons".
(Dragons de John Howe édité par Fleurus)
Cédric GENTAZ
(La video choisie est une spéciale dédicace pour mon bro' qui va grave kiffer.)
L'été dernier en aout 2008, Joe Hisaishi, le plus grand compositeur japonais vivantà donner une suite de 3 concerts pour fêter les 25 ans de collobaration avec le plus grand réalisateur japonais en activité Hayao Miyazaki San ! Le tout a eu lieu au Nippon Budokan de Tokyo.
Les concerts étaient composés de plus de 200 musiciens et 400 choristes. Au programme des réjouissances, les main themes entre autre de Nausicäa de la vallée du vent, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Princesse Mononoké, Le château dans le ciel, Porco Rosso, Ponyo sur la falaise.
Enregistré pour être ensuite diffusé sur la NHK début septembre 2008, il s'agit ni plus ni moins que l'une des meilleurs direction symphonique dirigé par le sensaï. D'une ampleur renversante, d'un lyrisme majestueux, ces 3 concerts sont des pièces d'une puissance inouïe. Comme pour le moment aucun cd ou même dvd ne sont dispo', ils nous faudra nous contenter des versions youtube directement issue de la diffusion NHK ! Onon se passe l'ensemble en boucle.
PS : N'oubliez pas la sortie de Ponyo sur la falaise le 8 avril.
Voici quelques liens pour les flemmards :
Ponyo sur la falaise : http://www.youtube.com/watch?v=JBjbcjWBph8
Mon voisin Totoro :
John McTiernan
Leçon de mise en scène
Predator : Avec Predator, apprenez à gérer un groupe de personne dans un environnement ouvert : la jungle,mais qui paradoxelment va se refermer comme un piège car cloisonner par un ennemiinvisible. On voit déjà les contraintes imposés par un tel postulat. Apprenez aussi à donner une sémantique à l'image dans un final d'anthologie quasiment muet qui atteint une dimension mythologique. McTiernan va dépasser les attentes de la commandeet faire de Predator un classique instantané, LE survival ultime pour beaucoup.
Piège de cristal : Avec Die Hard, apprenez à gérer la verticalité, à transformer les cadres et la valeur spatiale en casse tête géométrique. Le plan mathématiquement logique de Hans Gruber s'oppose aux pulsions chaotique de John McClane. Propulser l'homme prolétaire dans une situation impossible face à un terroriste aristo' (Die Hard lutte des classes ?) et le transmuter en une icone majeure du genre. Là encore McTiernan va imposer Piège de Cristal comme le parangon de l'actioner moderne jusqu'au milieu des années 1990.
A la poursuite d'Octobre Rouge : Avec A la poursuite d'Octobre Rouge, apprenez à gérer l'horizontalité dans des espaces confinés à l'extrême (des sous marins). Trouver aussi le moyen de captiver le spectateur pendant 2 heures sur des tractions politique / diplomatique en pleine guerre froide. Transformer enfin un livre complexe, en aventure quasi flibustière, Ramus interprété par Sean Connery devenant le pendant du Long John Silver de Stevenson. Meilleur film de sous marin jamais tourné.
Last Action Hero : Avec Last Action Hero, apprenez à déconstruire un genre, l'actioner moderne,que vous avez vous même bati en caricaturant avec une ironie mordante les paradigmes vomit "ad nausem" par les concurrents en adoptant une forme cartoonesque. Mais fort d'une intelligence qui va bien au delà des conventions, proposer également une alternativeà sa reconstruction dans sa seconde moitiépar l'entremise de la réalité dans la fiction. Last Action Hero est également une belle déclaration d'amour au cinema en général.
Une journée en enfer : Avec ce nouveau Die Hard - with a vengeance, véritable suite du premier opus, apprenez à tourner un blockbuster selon les principes formelle de la Nouvelle Vague :caméra épaule, tournage au milieu de la rue avec des passants. Donner l'impression de prendre l'action sur le vif tout en contrôlant parfaitement les cadres, les mouvements brusques.le maximum de réalisme àvéritable rollercoaster herculéen qui est le film d'actionterminal.
Le 13ème guerrier : Avec Le 13ème guerrier apprenez à gérer le chaos des éléments naturel (commeet à transformer une épopée évhémérique en pure chanson de geste, tout cela par le ressenti d'une mise en scène physique. Faite un film de résistant qui survivra quoi qu'il en coûte à une post productionlaborieuse et s'imposera comme un chef d'oeuvre épique rarement égalé qui continuera à faire fantasmer les cinephiles du monde entier sur ses scènes coupées.
Thomas Crown : Avec Thomas Crown apprenez à faire un remake d'un film infinement supérieur à l'original. Retrouver le glamour et le classicisme d'un film Hawksien. Trouver une musicalité dans la mise en scène et le montage des plans. Induire sciemment par la formedéduire les motivations réels des personnages alors que les dialogues nous disent clairement le contraire. Le caper movie le plus racé jamais fait ?
Rollerball : Avec Rollerball, apprenez à livrer un produit brut, baroque, vulgoet sale qui se débarasse des apparats formelle pour lesquels vos anciennes oeuvres étaient louangées. Plus important, la plasticité sera le socle discursif et contestataire du film, sa rage incandescente à peine ternie par un remontage édulcoré qui travaille à plein régime dans le sens de sa rhétorique. Utiliser tout les moyens de "dégueuli" de l'image à votre disposition :night shot, jump cut à outrance, montage façon mtv, publicité agressive. Combattre le feu par le feu, déborder le système et se positionner en marge. Un peu suicidaire le père McTiernan, mais génial !
Cédric GENTAZ
J'ajoute sur mon blog, la critique / analyse que j'avais faite de Vertigo d'Alfred Hitchcockil y a quelques années lorsque j'écrivais encore pour le site du cinephile. Bonne lecture.
Plongéeorphique
Trois axiomes pour commencer : 1) Alfred Hitchcockest l'un des metteurs en scène les plus éminemments reconnus du XXème siècle. 2) Vertigo constitue son chef-d'oeuvre esthétique et sémantique absolu. 3) Le maître est l'un des rares à avoir approché la quintessence pure du cinéma. Aphorismes faciles diront certains, au contraire la difficulté réside maintenant à le démontrer. Analyser, décortiquer, des montagnes d'exégèses n'en sont pas venus à bout, Veritgo résiste non seulement a toute tentative d'explication exhaustive et se payele luxe d'être rien de moins que l'oeuvre la plus obsessionnelle jamais tourné. Nous allons dans un premier temps évoquer la genèse et les composites du film avant d'essayer une introspection afin de défricher certains de ses mystères. Bien entendu, il ne s'agit pas ici d'imposer une vision dogmatique mais de proposer une grille de lecture approfondie. Bref, passer derrière l'image, même si on le sait, Vertigo est irréductible.
Après avoir tourné The Wrong Man (Le faux coupable, 1956) avec Henry Fonda, Alfred Hitchcock désirait porter à l'écran Les diaboliques de Pierre Boileau et Thomas Narcejac, mais Henry Georges Clouzot acquit les droits d'adaptation avant lui. Le tandem Boileau - Narcejac va alors écrire spécialement pour Hitch un roman intitulé D'entre les morts. C'est cette nouvelle que le maître, sous l'égide de la Paramount, va transposer. L'année 1957 est particulière pour le cinéaste, juste avant le tournage de Vertigo, Hitchcock est opéré d'une hernie (janvier 1957) et en mars de la vésicule biliaire, alors que la productiona déjà commencer (le 28 février pour être précis). Il ne fait aucun doute au vu du film que le réalisateur a du être préoccupé par la mort. Hitch avait jeté son dévolu sur Vera Miles pour le rôle titre, mais cette dernière tomba enceinte. Hitchcock semble prêt à repousser le tournage mais le studio s'y oppose fermement. Finalement il la remplace par Kim Novak, un choix qu'il semble avoir toujours regretté, les relations entre les deux seront d'ailleurs tendues tout lelong. Kim Novak déconcertée est pourtant remarquable. James Stewart, un habitué du maître du suspense, sera la star masculine. Le couple qu'ils forment à l'écran deviendra l'un des plus légendaires du 7ème art.
Avant d'analyser Vertigo, il nous faut nous interroger sur le cinéma et l'image.le cinéma est un art de voyeur, ce qui implique qu'il s'intéresse au sexe. Tout art qui s'intéresse au sexe s'intéresse donc aussi à la vie et à la mort (Eros et Thanatos) et donc au mythe. Tout artiste qui s'intéresse au mythe en vient aux signes (signifiant, signifié) et à la psychanalyse. L'oeil est le prisme par lequel l'image est vue, elle est le reflet direct de la projection. En psychanalyse, la projection est le fait d'attribuer inconsciemment dans le monde extérieur ce qui se passe en fait en soi. Le cinéma en tant qu'écran extérieur ne serait donc que leprojection inconsciente de nospulsions personnelles. Et Hitchcock va habilement entériner cette idée dès les premiers plans du générique avec l'oeil à travers lequel se déploie la spirale. Le spectateur est ainsi prévenu, comme les icônes orthodoxes, ce n'est pas nous qui observons l'icône mais bien l'inverse, il en va de même pour Vertigo. La subtilité et le génie du cinéaste réside à le faire ressentir inconsciemment, la caméra traverse l'oeil - l'image pour aller chercher le signifié profond derrière les formes visibles. L'oeil, organe de la perception naturelle, est aussi celui de la perception intellectuelle.
La spirale qui vient de la profondeur de l'iris est un symbole ouvert et optique, elle manifeste le mouvement provenant du centre, donc de l'âme. Du fait de sa circonvolution infinie elle est l'imago ambivalente de l'obsession névrotique dontScottie (James Stewart) est victime. A travers cette figure de la spirale qu'Hitchcock démultiplie à foisons (bouquets de fleurs, chignons, escaliers), il invente pour saisir le vertige dans toute sa dimension : travelling compensé (zoom avant - travelling arrière) ou l'effet vertigo. Pour accentuer l'obsession, Hitchcock va déployer un exceptionnelétalonnage chromatique, dont la dominance tire très largement sur le rouge et le vert. Le rouge est matriciel, il exprime l'intensité et la passion, le vert est couleur régénératrice, de renaissance. Le rouge et le vert (selon Hitchcock lui-même, celle du souvenir) sont un jeu symbolique d'alternances, la montée de la vie part du rouge pour s'épanouir dans le vert (l'apothéose et également couleur du souvenir pour Hitchcock).La rose ne fleurit-elle pas entre des feuilles vertes ? Lors de la première rencontre entre Kim Novak et James Stewart au restaurant, les tapisseries sont d'un rouge pénétrant alors que l'héroïne porte une robe verte. Plus troublant,est posée à la droite du cadre lorsqu'elle apparaît en face de Scottie dans cette même scène ?
L'obsession, réminiscence active dans chaque plan de l'oeuvre permet de constater sa parfaite symétrie thématique.Dans la première partie, Scottie tente de percer le mystère de Madeleine (Kim Novak)qui semble possédée par uneCarlotta Valdés. Angoisse purement factice puisque mise en scène dans ses moindres détails afin de se débarrasser de la vraie femme de Gavin Elster (Tom Helmore). Le leurre étant une exigence même de l'art cinématographique. Dans la seconde partie le héros tente de remodeler son amour perdu à travers une vivante, il devient l'incarnation réelle de la névrose obsessionnelle de Madeleine. Avec Judy il se transforme en créateur Pygmalion, double évident de la personnalité d'Hitchcock, véritable fétichiste qui déclarait à propos de son actrice principale : "Kim n'est qu'une inconsistante cire qui m'a coûté les plus grandes peines à modeler." Lorsque Scottie réussit enfin à recréer l'image de Madeleine, elle apparaîtnimbée de vert translucide, comme si ellerevenait d'entre les morts. Mais à trop ressasser le passé (l'inconscient refoulé - le bijoux), il finira à nouveaupar la perdre. Il y a là quelques analogies avec le mythe d'Orphée, qui pour retrouver sa bien-aimée Eurydice doit descendre aux enfers afin de la ramener sur Terre parmi les vivants. Il arrache sa femme à la mort mais ne doit pas la regarder avant d'être remonté. Au moment où il parvient aux portes il tourne la tête pour voir si Eurydice le suit, alors elle s'évanouit dans les profondeurs infernales pour toujours. Vertigo est un grand filmorphique.
La symbolique des escaliers chez Hitchcock, trouve une corrélation parfaite avec la structure ascendante/descendante de San Francisco.c'est découvrir le secret latent de l'inconscient, alors que l'ascension est l'acte de sublimation qui est dans Vertigo avorté devant l'impuissance de Scottie a surmonter son acrophobie. La sémiotique de l'impuissance psychique se double on s'en doute d'une impuissance sexuelle, avec la tour (noeud gordien du drame) qui est unsymbole phallique. Scottie n'arrive pas à atteindre le sommet de l'édifice pour sauver Madeleine. Cette scène sera une évocation constante jusqu'au final où Scottie traînera Judy jusqu'en haut du clocher, afin de faire éclater les apparences (le voile de la conscience) et la vérité. Mais le fantasme amoureux immaculé reste inaccessible, car il faudrait qu'il soit rejoué sur le même mode que la première fois.(de symétrie)utilisé jusqu'au bout puisque Judy finit par tomber dans le vide, effrayée par la silhouette d'une religieuse, manifestation de l'ombre de l'inconscient et de la culpabilité remontant des profondeurs. La caméra recule alors en travelling arrière pour nous montrer un Scottie désemparé au bord du précipice, perdant l'amour de sa vie pour la deuxième fois, certesguérit de ses vertiges mais à jamais hanté par la mort.
La richesse thématique, ses arcanes obscures, la musique inoubliable et travaillant par vague de Bernard Herrmann, la photographie spectralepermet de s'interroger à chaque nouvelle vision sur le sens symbolique et obsédant du film. Défricher la forêt entière semble donc une hérésie utopique. Hitchcock enchaîna après Vertigo, avec North by Northwest (La mort aux trousses, 1959) etPsycho (Psychose, 1960), deux autres chef-d'oeuvres incontestés. C'est la grande période faste du maître, sa trilogie étalon, un niveau éthéré qu'il ne retrouvera ensuite jamais. Pas grave, tant peu de cinéaste peuvent se vanter d'avoir toucher un tel idéal de l'art, à la fois commerciale et expérimentale,simplement universelle.
Cédric GENTAZ
(Attention les posters, photos, concept arts, artworks ou toute autre images censées représenté un contenu du film sont pour le moment fausses. Aucun document officiel n'a à ce jour filtré sur la tenue graphique d'Avatar ! (en date du 16 janvier 2009)
12 ans, cela fait 12 ans que James Cameron n'a pour le moment plus fait parler de lui ouvertement aux yeux des médias grand public après son succès historique planétaire que constitue Titanic. Malgré tout la communauté geek et cinephilique est en émoi. Depuis 2007, James Cameron a entamé le tournage de son prochain long métrage Avatar, un film de science fiction que le metteur en scène annonce révolutionnaire. Nous allons essayer de voir en quoi, un tel projet va influer à plus ou moins long terme sur l'industrie du cinema mais aussi en terme methodologique dans la production des filmsà venir.
Depuis début 2000, James Cameron s'est associé à un grand technicien de l'industrie Vince Pace pour créer une caméra numérique d'une nouvelle génération.Après presque sixla Fusionest née. Cette caméra ne permet pas seulement de tourner en très haute définition permettant un transfert dans un format qualitatif proche du 70 mm, c'est à direidéal pour l'IMAX et sa définition 8K, elle ouvre surtout une sphère inédite au metteur en scène afin de tourner et penser son film en 3D stereoscopique. La 3D stéréoscopique réstitue la vision humaine avec deux objectifs (2 yeux)qui enregistrent simultanément l'image, afin de casser comme dirait l'autre le 4eme mur et obtenir une profondeur de champ et de volume.
Le scénario écrit par James Cameron en personne est une sorte de Nouveau Monde Malickien dans l'espace en un peu plus musclé quand même. Avatar sera en effet, une oeuvre qui combine grosse guerre intergalactique et conscience écologique. Alors que la Terre est devenu inhabitable, un groupe militaro industriel est partie à la recherche de nouvelles planètes afin d'en extraire des ressources naturelle. Jack Sully (Sam Worhtington), un ancien Marine paraplégique va se voir contraindre d'aider à la colonisation de l'écosystème de Pandora. Pour cela il sera un avatar, c'est a dire un esprit transféré dans un corps étranger.inédit etl'amour au contact de la princesse des Na'vi (Zoe Saldana). Elle deviendra son mentor spirituel.Il luttera ainsi pour sa survie et celle du peuple de Pandora.
Le tournage a démarré en décembre 2007 simultanement à Los Angeles, la Nouvelle Zélande et Hawaï et n'aura duré qu'un mois et demi tout au plus. James Cameron travaille en effet en performance capture, le fameux système révolutionnaire inauguré par Robert Zemeckis et les chercheurs de Sony pictures imageworks sur Le pôle express et La légende de Beowulf. Ce fameux procédé libére les acteurs de la caméra et des placements, ilscomme au theatre, car leurs performance est directement enregistré par l'ordinateur et non plus une caméra. Neanmoins James Cameron a retravaillé ce système et va le fusionner à des imageriesà base de prise réelle haute définition, promettant un rendu 100% réaliste des personnages en CGI. Spielberg et Jackson qui s'étaient déplacé sur le plateau d'Avatar n'ont pas mit longtemps à être convaincu du résultat, puisqu'ils tourneront l'adaptation du Tintin de Hergé à l'aide de cette même methodologie scénique. La performance capture libére considérablement le metteur en scène dans ses choix, dorénavant lesstades de production et post production se retrouvent fusionner dans une même étape. Epaulé par un budget officieux record qui avoisinerait les 300 millions de dollars, James Cameron malgré son poids aussi bien financier qu'artistique, n'a pourtant pas le droit à l'erreur au vu des ambitions.
Avatar devrait donc proposer des prises de vue réelle réduite à leur minimum, afin de nous faire découvrir un écosystème entiérement créer pour le film dans ses moindres détails, Cameron veut une immersion totale. Les Na'vi les habitants de la planète Pandora feront dans les 2m50 - 3 m, ils auront leur propre language et la capacité à l'aide de leur cheveux ou d'une sorte de tige organiquede communiqué avec leur environnement et les différente formes de vie qui peuplent Pandora. Ce niveau de perfection obsessionnel chez le cinéaste explique la très très longue post production de près de deux ans pour un film dont la sortie est prévu le 16 décembre 2009 chez nous et le 18 dans le reste du monde.
Le risque lorsque l'on se confronte à ce type de nouvelle expérience, serait de voir un rejet épidermique du grand public, rappelons que l'année dernière, le film le plus avant gardiste qui donnait un bref aperçu du futur de notre medium chéri fut le bide le plus retentissant parmi les blockbusters sorties sur les écrans. Je veux bien entendu parler de Speed Racer de Andy et Larry Wachowski. Un film qui est aujourd'hu cité en exemple par un certain David Fincher ! Pour profiter pleinement de la révolution qui s'annonce la france devra quant à elle commencer à s'équiper rapidementen premier lieu en numérique et ensuite en 3D. Rappelons qu'aux Etats Unis, les gros studios americain parfaitement conscient des nouvelles potentialités d'un changement aussi bien artistique que de diffusion n'hésite pas à mettre la main à la poche afin d'accelerer le mutation de l'argentique vers le numérique. En france les gros groupes comme Pathé et Gaumont n'ont pas de soucis à se faire, mais c'est encore les indépendants et petit complexe qui au final devront régler la facture. Pendant ce temps là, le CNC distribue toujours autant de crédits pour soutenir des projets anecdotiques à la tronche de téléfilm confié à des analphabétes de l'image (soit que des comédies ou des drames sociaux). Triste à voir dans un pays qui vit la naissance du 7ème art mais qui depuis 20 ans en est toujours resté à supporter du Rohmer .
La route vers la sortie d'Avatar est encore longue, des perspectives changeantes s'ouvrent au media qui va connaître une transformation sans précédent dans les années à venir. Avatar pourrait alors être le prophète cinematographique quiva ouvrir la voie vers des possiblités quasi infinie en terme de spectacle et d'expérimentation futur. Si il est à la hauteur des espoirs et de la note d'intention de James Cameron et son équipe, il n'y pas de raisons pour rater le rendez vous avec le grand public. Il le doit !
Cédric GENTAZ