Pixar c'est certes "Toy Story", "Cars", "Les Indestructibles", "Monstres et Cie" ou autre gouleyante "Ratatouille" (mmmmmh). Mais Pixar, c'est aussi "Bound", "One Man Band", "For the Birds" ou "Lifted" (photo ci-dessus), soit toute une serie de courts metrages toujours droles parce que, mince, c'est Pixar quand meme !. Mais aussi inventifs parce que ces films fonctionnent surtout comme une sorte de laboratoire d'experimentation pour les jeune pousses naissantes de l'animation. Et de la jeune seve talentueuse, a coule a flot dans le bunker de San Francisco ! Les amateurs, meme irreguliers, de Pixar connaissent bien ces petits films puisqu'ils sont systematiquement projetes en premiere partie des longs et qu'ils apparaissent egalement regulierement sur les DVD.

Eh bien cadeau pour les fetes de fin d'annee : la firme a la lampe de bureau tetue (Luxo, qui apparait dans le logo anime et qui est elle-meme l'heroine du tout premier film Pixar) s'apprete a sortir le DVD (aussi disponible en Blu-Ray) regroupant l'integralite de ces petits bonheurs. Ce qui n'etait pas arrive depuis, me semble-t-il, une edition VHS il y a quelques annees. Allez, plus que 5 mois a attendre !

Le nom de Robert Enrico (disparu en 2001) ne dit sans doute plus grand chose a grand monde aujourd'hui (je me souviens l'avoir decouvert, ado et emu, avec un film devenu mini-serie tele sur la Shoah, "Au nom de tous les miens"). C'est pourtant un des rares cineastes franais ayant concretement influence toute une generation de cineastes americains devenus mythiques aujourd'hui. Comment ? Avec trois courts metrages (reedites aujourd'hui en DVD par M6 Video), trois magnifiques miniatures qui procurent encore et toujours une forme indicible d'emotion. D'abord parce que ces trois films sont lies par une reelle unite de fond (il s'agit d'adaptations de nouvelles du romancier americain Ambrose Bierce toutes situees pendant la Guerre de Secession) mais surtout parce qu'ils ont en commun une magnifique unite narrative et visuelle, qui fait toute leur force : fluctuation permanente entre reve et realite, engloutissement de l'homme par la nature, recits de solitudes prises dans le tourbillon de l'Histoire, sans oublier un noir blanc sublime.

Le plus celebre des trois courts metrages est sans doute La riviere du hibou, qui raconte les dernieres minutes de la vie d'un deserteur, lequel, au moment de sa pendaison, reve qu'il part retrouver sa fiancee. Entre l'onirisme de "Peter Ibbetson" (un grand classique avec Gary Cooper) et des scenes de guerre dans la meilleure veine humaniste de John Ford, ce court metrage extraordinaire allait gagner la Palme du Meilleur court en 1962 et l'Oscar en 1964 (entre pas mal d'autres prix), puis devenir (avec quelques minutes en moins) un episode de celebre serie "La quatrieme dimension" une fois que Rod Serling en eut rachete les droits. Lucas et Spielberg, alors adolescents au moment de ce premier passage tele, ne s'en remettront pas.

Quant a Chickamauga, c'est un certain George Romero que ce recit influena fortement, dans sa vision d'une humanite reduite a l'etat de zombies, en l'occurrence un groupe de militaires vus a travers le regard d'un soldat devenu sourd.

Reste L'oiseau moqueur, peut-etre le film le moins connu des trois, dans lequel un jeune militaire perd son bataillon, connait l'epreuve de la solitude puis se perd dans un souvenir d'avant-guerre qui le menera a la mort.

Voila pour des bijoux d'une beaute d'un autre monde. Portez-les en sautoir, en medaillon ou en bague, mais portez-les. Vous serez plus beaux (dans votre tete) avec !

Oui, je suis cense parler de courts metrages, mais tant pis.

Je le dis : Aujourd'hui, je ne pourrais plus vivre sans "Le coeur a ses raisons", deraisonnable et surrealiste feuilleton quebecois, parodie de soaps qui peut provoquer la mort (symptomes recurrents : gloussements incontrolables, hoquetements douloureux, etranglement puis etouffement. Pas de remede connu a ce jour).

L'histoire : Suite a la mort du magnat de la beaute Doug Montgomery, qui, mais qui prendra le controle de la compagnie ? Son fils Brad Montgomery, seduisant gynecologue fiance a la fabuleuse reporter Criquette Rockwell ("semi-celebrite, ex-reporter, directrice de la programmation de la station de television de St-Andrews, mere en devenir, future femme de medecin, businesswoman, ex-chanteuse de piano-bar pour les malentendants et artiste de vaudeville hors pair"), laquelle maltraite copieusement sa bonne devouee, Madge ? Le demoniaque jumeau de Brad, Brett (forcement demoniaque, etant habille d'une moustache et d'un pantalon de cuir) ? Un autre eventuel rejeton (OK, pas de spoiler, c'est dans la saison 2) ? Ou bien peut-etre l'ex-femme de Doug, Crystale, monolithe facial sculpte au Botox ? Reste aussi Ashley Rockwell, infirmiere au grand coeur (et grands poumons) et soeur jumelle de Criquette, sans oublier la pernicieuse, bien que blonde, Becky Walters, et encore moult personnages nevroses qui defient la loi de la gravite dans cette bonne vieille ville de Saint-Andrews...

Question a deux euros : comment ce feuilleton (2 saisons de 13 episodes pour l'heure, et une troisieme et derniere vient d'etre tournee) n'a-t-il pas encore trouve preneur en France ? M6 serait sur le coup, heureusement, peut-etre pour la rentree. Le culte est imminent : preparez-vous a souffrir de bonheur.

En attendant, deux coffrets DVD sont deja sortis outre Saint-Laurent, et voici le site que propose le reseau televise quebecois TVA.

Derniere curiosite pour la route : les comediens s'expriment non pas avec l'accent quebecois comme on pourrait s'y attendre (exit, donc, les "tabarnac" et autre "a n'a point d'sens") mais en Parisien pointu, ainsi que le veut la tradition dans le doublage quebecois des series et films americains.

J'ai vu ce court (enfin court... presque 40 minutes, c'est plus tres court) il y a bientot un an, et depuis a n'arrete pas : Prix du Public au Festival de Clermont, nomination au Cesar du Meileur court, passage aux prestigieux Lutins du court metrage... Il est meme sorti en DVD (edite par la Fnac, consequence de son Prix Attention Talent Fnac) il y a quelques mois. Son realisateur, Jacques Mitsch, est un inconnu du grand public bien qu'il realise des courts et des docs depuis vingt ans.

Alors pourquoi ce Mammouth, et pourquoi Pobalski ? Le mammouth parce que Jacques Mitsch est passionne de paleontologie, et Pobalski parce qu'il s'est amuse d'une dinguerie telle que la creation d'un pays (l'Oubalski) et d'une langue (l'Oubalsk) pour son film, tourne en noir et blanc dans un bled des Hautes-Alpes cense jouer un village paume d'une ex-province sovietique reculee.

L'histoire du "Mammouth Pobalski" est un "faux-cumentaire" racontant l'epopee de Pierre-Victor Bouvier, un candide explorateur franais qui met le cap sur l'Oubalski, ou l'on a signale la presence du cadavre d'un mammouth laineux prisonnier des glaces. Avant de pouvoir acceder au bestiau, Bouvier va se heurter aux moeurs, gastronomie et coutumes locales, notamment le rock oubalsk, fort avine (merci a la culture Leningrad Cowboys) plus proche de Throbbing Gristle que d'Interpol. Tout a, Bouvier va le decouvrir flanque d'une traductrice qui s'emmele regulierement la langue dans le tapis...

Justement : creer une langue de toute piece, au moins un court avait tente l'experience : "La vis" de Didier Flamand en 1993 (avec Jean Reno et toute une flopee d'acteurs perdus dans une sorte de cauchemar kafkaien), mais "Le mammouth Pobalski" va plus loin en recreant l'illusion - tres reussie - d'une culture et d'un peuple. Un peuple du style sauvage et fier, tribu de moustachus peu avenants pratiquant l'art delicat du catch dans la neige fraiche. Tout a est a la fois barre et completement maitrise, et depaysant tout en restant etrangement familier aux amateurs de documentaires d'exploration. Ca ne s'attache a aucune famille thematique du court metrage franais contemporain, et meme si le rythme faiblit en fin de parcours, un tel geste creatif merite un grand salut. Et un encouragement, car un long metrage, "Il etait une fois l'Oubalski", est en preparation.

En attendant de vous procurer le DVD, vous pouvez toujours jeter un oeil au carnet de tournage.

Cineaste, musicien ? Il n'a pas longtemps hesite, Bertrand Bonello : dans la vie, il fera les deux. Sous le pseudo de Laurie Markovitch (en fait un collectif musical a geometrie variable, egalement compose par l'ex-Innocents Jipe Nataf, et Mirwais), il a logiquement compose les BOF de tous ses films, de "Quelque chose d'organique" a "Tiresia" en passant par "Le pornographe".

Aujourd'hui, parce qu'il ne fait rien comme personne, Bertrand Bonello effectue carrement le chemin a l'envers a l'occasion de la sortie de son premier "vrai" CD, "My New Picture". Une heure de musique a tendance "ambient post-rock" (oui, a veut dire quelque chose !) a laquelle il a decide d'ajouter une "bande-image" afin de mieux donner a ecouter la musique. Ca ne dure plus que 35 minutes, a sort en salles le 12 septembre... et a ne s'arrete pas la : une installation video est egalement prevue, et un site web est deja en ligne. Sans oublier les partitions disponibles sur la plage CD-ROM du CD. On est conceptuel ou on ne l'est pas.