Ca ressemble dans ses meilleurs moments à du bon Polanski, dans ses pires à un épisode poussif de La quatrième dimension. L'aspect psychologique, la mise en scène efficace et l'abattage des deux acteurs principaux à défendre leurs personnages tirent le film vers le bon ; la longueur et l'impression de « tout ça pour ça » laissée par la fin le tirent vers le moyen. Il y a indéniablement du génie, mais je n'ai pas l'esprit adéquat pour me laisser aller à un trip comme celui-ci sur la durée d'1h30, et l'émerveillement du départ a très vite laissé place à l'ennui, hélas. Le génie d'Assayas, c'est de faire sans cesse tenir une énergie en équilibre sur une corde raide, défiant les lois de la gravité, comme dans un bon disque de rock. Le génie d'Assayas c'est de filmer ses personnages comme des flammes, qu'on aime voir brûler très fort et très loin, quand bien même on pressent qu'elles ne vont pas faire long feu, qu'elles risquent de s'éteindre bientôt. Le génie d'Assayas c'est de nous renvoyer avec l'image, le montage et le son à cette période de notre jeunesse où les sensations sont décuplées, ou l'on oscille comme sur des montagnes russes entre foi et désespoir. Très beau film - qui aurait cependant gagné à creuser d'avantage en émotion sur la fin.
Bon... Par quoi commencer ? Par le fait que je nai pas trouvé ça si éprouvant, peut-être parce que jest ce qui sil était dur dégaler une telle réputation, plus sûrement parce que si jai du mal à supporter les supplices physiques (raison pour laquelle jai difficilement tenu face à Eden Lake ou Kinatay de Mendoza), ici, ils sont certes très présents mais ne sont quautre chose, finalement. Damour blessé, de complicité dans la souffrance, don aime y compris les pires choses surtout de douleur, celle qui peut complètement détruire ou dont on peut se relever plus fort, celle qui peut aussi rassembler les gens dans son expérience commune, où lon peut avoir envie de descendre pour y puiser une vérité, une connaissance. Le sujet est ambitieux, et il est magnifiquement traité pendant près dune première heure éblouissante et bouleversante, portée par une rage, une efficacité et un amour passionnel du film de genre qui entraîne le spectateur dans un tourbillon démotion fortes assez rarement ressenti récemment, pour ma part. Puis arrive cette histoire de secte qui torture pour faire entrevoir lau-delà. Et là, à mon sens le film se prend les pieds dans le tapis. Parce que ce quil suggérait très intelligemment jusque là, cette idée que la souffrance pouvait aussi être un vecteur dunion, une recherche personnelle pour "voir" ou "partager" quelque chose, cela donc, il se met à le clamer plus grossièrement - je nose pas dire vulgairement . Ce qui avant nétait quempathie désespérée se transforme en observation clinique beaucoup moins intéressante, pour ma part on sent quamour est toujours présente et que cest toujours elle qui motive Laugier en premier lieu, mais il aurait à mon sens fallu lintégrer bien plus encore à cette partie. Peut-être aussi que je trouve Morjana Alaoui moins bonne comédienne que Mylène Jampanoi, et quà partir du moment où celle-ci disparaît, ça perd en intensité. Je sais en tout cas quai eu le sentiment de voir le film tomber dans quelque chose de plus douteux et mécanique que dans sa première moitié, où lémotion excusait tout, faisait tout passer. Voilà je ne sais pas si tout ça est très clair je pense au final que cai plus envie dadorerais quil donne envie à dautres réalisateurs de plonger en eux-mêmes, dans leurs obsessions, sans réfléchir ou se brider. Moi il me donne cette envie en tout cas est déjà pas mal.
CRITIQUE AVEC SPOILERS Ja le cinéma de Loach, cette manière de se tenir au plus près de ses personnages, la sobriété de sa mise en scèneattends encore de voir son grand film.
Celui-ci estintéressant, saisissant dans le constat dil dresse des relations familiales, ou chacun fait de son mieux mais où au final chacun se détruit. Jai néanmoins des réserves, je trouve que toute la première partie, où le film étudie avec le psychanalyste le contexte familial de Janice et rentre au cur de ses problèmes, est vraiment passionnante ; maisensuite, à partir du moment où le traitement par médicaments vient remplacer la psychanalyse,ça se transforme en film à thèse, ça montre du doigt, ça force un peuémotion, et ça rentre dans une dénonciation des abus de la psychiatrie, qui, moi, m'intéresse quand même moins,dans la première partie sans avoir besoin de recourir à tous ces procédés. Dommage. Ma déception est à relativiser par le fait que cest peut-être aussi, sûrement même, un film très important pour son époque mais qui a perdu de sa force avec lévolution générale de la psychiatrie.
Je naime pas. Pourtant y a quasiment tout ce qui fait que jadore Heat et que ça, je n'aime pas du tout. Peut-être parce que la direction d'acteurs de Mann me paraît approximative ici (je la trouve souvent approximative d'ailleurs, je n'accroche pas au jeu de Caan ici, ni à celui de Crowe dans Révélations, ni à celui de Foxx dans Collateral, ni à celui de Farrell dans Miami Vice), peut-être parce que la réalisation me paraît bien plus concentré sur ses effets de style que sur l'émotion, peut-être parce que l'esthétique du film a pris un bon coup de vieux, peut-être tout ça à la fois, peut-être d'autres trucs, c'est difficile à dire, toujours est t-il que j'adore Heat et que ça, je n'aime pas du tout. Voilà.