L'une des musiques les plus immersives de ce jeu culte.
Titre : Chicago
OST : Perfect Dark
Durée : 4:58
Genre : instrumental électronique
Développeurs : Squaresoft (collaboration avec des personnels d'Enix), Square Enix
Supports : Super NES, PlayStation, DS
Date de sortie : 1995 (Japon, USA), 2009 (Europe)
Alors que la Super Famicom voyait sa suprématie mise à mal par l'arrivée des nouvelles consoles 32 bits fin 1994, la 16 bits de la firme de Kyoto continuera de longs mois à proposer des titres exceptionnels comme Donkey Kong Country 3, Dragon Quest VI ou encore Super Mario RPG. Mais parmis tous ces jeux accompagnant cette lente agonie, qui malgré leurs grandes qualités n'auront pas fait date, il fut un RPG basé sur les voyages temporels qui sera devenu quasi-instantanément et définitivement mythique, au point de susciter les passions encore aujourd'hui, quatorze ans plus tard. Ce jeu, culte s'il en est, n'est autre que l'exeptionnel Chrono Trigger. A l'occasion de sa récente réédition "deluxe" sur Nintendo DS, voyons un peu les raisons de ce succès... intemporel.
Chrono Trigger, c'est d'abord l'association magique, le temps d'un développement de jeu, de la crême des réalisateurs de jeux nippons et d'un célèbre mangaka. En chefs d'orchestre expérimentés, Hironobu Sagaguchi (Final Fantasy) et Yoji Horii (Dragon Quest), à qui le jeu doit son concept de voyage dans le temps, ainsi que trois autres scénaristes chargés des quêtes secondaires et de certains éléments du jeu. A la musique, Yasunori Mitsuda (Xenogears, Chrono Cross, Shadow Heart II...) marquera sa première bande-son majeur aux côtés de Nobuo Uematsu (Final Fantasy). Enfin, à la réalisation, Akihiko Matsui, Yoshinori Kitase et Takashi Tokit (Final Fantasy) accompagneront le fameux Akira Toriyama (Dr Slump, Dragon Ball), chargé du chara-design. Cette liste de nom à elle seule faisait rêver tous les connaisseurs, et baver les pauvres européens qui attendaient fébrilement une date sortie, qui se fit désirée plus longtemps qu'ils ne l'auraient pensés...
Comme je l'ai laissé entrevoir, Chrono Trigger est un RPG dont le scénario est basé sur le voyage à travers les âges. Si le concept peut s'avérer quelque peu simpliste et pas très folichon, il sera tout de même également à la base de Legend of Zelda : Ocarina of Time trois ans plus tard, et avait déjà donné lieu à la trilogie cinématographique des Retour vers le Futur dans les années 1980, preuve avec le recul que l'idée, à condition d'être bien maniée, offre de très nombreuses et intéressantes possibilités.
Le jeu commence de la façon la plus banale qui soit pour un RPG japonais : le réveil du héros qui dormait avec paresse bien au chaud dans son lit. Chrono, puisque c'est son nom, va ensuite se rendre à la faite du millénaire de la création du royaume de Gardia pour y rejoindre une amie d'enfance, où il fera connaissance de façon quelque peu brutale avec une jeune fille singulière, Marle. Après quelques mésaventures dues à la machine de téléportation de Luccas, l'amie de Chrono, notre jeune héros va se voir propulsé quatre cents ans dans le passé, au secours de Marle. J'arrêterai là mon petit teaser scénaristique, mais sachez simplement que le trio de départ va rapidement se rendre compte que le monde court à sa perte, et que leur avenir ne sera que sang et cendres, chose qu'ils décideront bien évidemment d'enrayer. Ce script, bien plus complexe qu'il en a l'air (surtout pour un jeu de 1995), sera le prétexte tout trouvé à la visite de différentes époques, de la préhistoire au futur post-apocalyptique, afin de pouvoir atteindre l'une des douze (!) fins du jeu (treize sur DS).
Sur la forme, Chrono Trigger s'en sort avec mention. Au cours des différents voyages des héros de l'histoire, le joueur va pouvoir découvrir différentes facettes d'un seule et même monde, via une carte exceptionnellement détaillée, sur laquelle les personnages se déplaceront et exploreront leur environnement, villages y compris. Car fait assez nouveau, point de changement de représentation lors des visites des villes, seuls les intérieurs ou les donjons donnant lieu à un changement d'écran, à l'inverse d'un Final Fantasy VI où les villes étaient représentées sur une map-monde par de petites icônes transportant l'avatar sur une carte plus détaillée. Si la carte de Chrono Trigger n'utilise pas le mode 7, elle s'avère plus belle dans n'importe quel RPG jusqu'alors, comme peinte à la main puis digitalisée. Mais cela demeure très en dessous du niveau graphique des zones de jeu proprement dites, qui sont pour la plupart du niveau d'un Seiken Densetsu III, ce qui n'est pas rien. Chaque feuille d'arbre a été dessinée, les cours d'eau sont d'une transparence limpide, les effets de brume et d'ombre très détaillés, les changement d'époque se permettent l'utilisation d'effets mode plein écran, les personnages sont très bien dessinés (bien qu'un cran en dessous de Seiken Densetsu III), et il n'y aura guère que les intérieurs de bâtiment et les animations un peu réduites de certains sprites pour donner un tout petit peu de grain à moudre aux esprits chagrins. Ainsi les environnements, bien que classiques, sont un régal pour les yeux et une véritable invitation au voyage virtuel, malgré l'absence de 3D en dehors de quelques effets spéciaux de combat et d'une course futuriste en mode 7.
Parlons en justement, des combats. Chrono Trigger se démarque là encore des autres RPGS de l'époque, avec des combats en tour par tour dynamiques à la Final Fantasy, mais non aléatoires et sans changement d'écran, à la façon d'un Seiken Densetsu, avec des ennemis déjà présents sur la carte que l'on pourra souvent éviter. Le système de combat lui-même dérive fortement de "l'Active Time Battle" de Final Fantasy VI, et se nomme fort justement "Active Time Battle version 2". Cela se traduit par une barre d'action progressant plus ou moins rapidement en dessous des statistiques de PV et de PM de chaque personnage, et qui ne le laisse agir qu'une fois remplie. Chose intéressante, il est possible de switcher à n'importe quel moment du jeu entre un mode "attente", qui gèle le temps tant qu'une action n'aura pas été lancée, ou un mode "actif", qui presse le joueur car les ennemis continueront à pouvoir agir. Mais l'originalité des combats de Chrono Trigger ne s'arrête pas sur à la présence des monstres et à cet ATB hybride. Pour la première fois dans un RPG, un système de combos à deux ou trois personnages fait son apparition. En effet, moyennant des PM pour chaque personnage impliqué et le nombre adéquat de jauges ATB remplies, le joueur pourra choisir, en sus des classiques coups spéciaux et sorts, d'effectuer des attaques en duo ou en trio, dévastatrices. Ce système nécessite de plus de faire tourner régulièrement les personnages combattants, les techniques associées ne se développant en effet qu'entre héros côtes à côtes lors des batailles.
Et nous voici fin prêt à aborder un autre point très important de Chrono Trigger : les personnages. Si comme dans tous RPG, on n'échappe pas à la myriade de PNJ clonés dans le but de peupler quelque peu les rues, les héros et méchants, eux, sont d'un charisme tout autre. La faute pour bonne partie au character-design absolument génial d'Akira Toriyama, dont le trait paraîtra quelque peu banal aux fans de longue date de Dragon Ball Z, mais qui donne un charme fou à tous les protagonistes bénéficiant de ses dessins. Chrono, Marle, Frog et Magus sont particulièrement réussis sur ce point et très marquants, bien qu'Ayla, Robo et Lucca soient tous aussi difficiles à oublier. Mais en plus de cela, chaque personnage possède d'un tempéramment certes stéréotypé à l'heure actuelle, mais très "manga" et bien défini, quand il n'a pas carrément une histoire propre, avec ses drames et ses mystères, portée par son propre thème musical.
http://www.youtube.com/watch?v=xeNkqEOQ15I
Voilà qui m'amène à la dernière partie de cet article sur Chrono Trigger, à savoir la bande son. Dantesque pour l'époque (elle tient sur trois CD), elle est l'oeuvre pour l'essentiel du jeune Yasunori Mitsuda, qui en raison d'un ulcère, se verra remplacé pour dix pistes par le célèbre compositeur attitré des Final Fantasy, Nobuo Uematsu. Jouant habilement sur les thèmes émouvants, dramatiques, enjoués ou épiques, et avec une qualité instrumentale poussée, les musiques de Chrono Trigger sont considérées avec autant de respect que celles de Final Fantasy VI, et font parti des meilleurs OST de la Super Nintendo. Certaines pistes se paieront même le luxe d'être présentes sur la cartouche sans être utilisée. Récemment, l'OST de Chrono Trigger et celle de sa suite, Chrono Cross, ont été réorchestrées par Mitsuda pour la tournée de concerts Play ! A Video Game Sympnohy. Un régal pour les oreilles, même quatorze années plus tard, lors de sa première sortie européenne, sur DS.
Chrono Trigger est donc de ces rares jeux que l'on qualifie sans aucune hésitation de merveilles, et qui non content de nous procurer un plaisir immense à jouer, se paie le luxe d'élever le jeu vidéo au rang d'art, à part entière au même titre que le cinéma, la musique ou la peinture.
VERDICT :
(CULTE)
Voilà un petit moment que je n'avais plus mis à jour ce blog.
Pour fêter ce retour en grâce et la nouvelle année, voici un récapitulatif photographique de trois de mes ludothèques, concernant la GameBoy Advance, la DS et enfin la petite dernière : la PSP !
Voila ce que j'ai eu sur ebay a peine 250 francs (a vos caltos pour trouver le montant en euros) !
Plutot que de faire un dossier classique comme ce que j'ai fait avec la NES, j'ai trouve plus interessant de presenter les deux principales 16 bits des annees 90 sous la forme d'un duel comparatif, mettant en parallele leur histoire et leurs jeux. J'espere que cette lecture vous plaira !
ACTE I : LE CONFLIT
1988-1990, SEGA contre-attaque
Ce titre pourrait paraitre surprenant, la guerre entre la Super Nintendo et la Megadrive n'ayant pas encore debutee, mais prend tout son sens quand on se souvient que les ancetres 8 bits de ces deux consoles etaient deja dans une logique d'affrontement. Ainsi, a la fin des annees 1980, le leaderchip de Nintendo et de sa NES est ecrasant : mis a part en Europe et au Bresil, la Master System a ete balayee partout ailleurs, sans parler des obsoletes machines d'Atari. Nintendo ayant scelle a lui tous les plus grands editeurs tiers avec son systeme de "Seal of Quality" (voir dossier sur la NES), SEGA ne peut plus esperer revenir dans la course sur cette generation de machine.
Le SEGA System 16 (carte-mere)
La firme de Tokyo (SEGA) decide donc de passer a la vitesse superieure. Derivee de l'architecture de la borne SEGA System 16, la nouvelle console issue des laboratoires de SEGA est une veritable machine 16 bits, articulee autour d'un puissant Motorola 68000. Apres avoir porte longtemps le nom de MK-1601, la console est rebaptisee Mega Drive peu avant sa sortie au Japon, le 29 octobre 1988. Le monstre impressionne, y compris face aux micros de l'epoque comme l'Atari ST ou l'Amiga, mais peine a trouver sa place au Japon, ou la NEC PC-Engine sortie un an plus tot fait presque aussi bien techniquement, et ou la NES continue de dominer. Un an plus tad, en 1989, la 16 bits de SEGA, rebaptisee Genesis, sort a New York et Los Angeles, puis dans le reste des Etats-Unis. Le succes est enfin au rendez-vous, ainsi qu'en Europe et au Bresil, ce qui va precipiter les choses du cote de chez Nintendo... d'autant plus que la popularite de la Megadrive commence a croitre egalement au Japon, avec ses portages de jeux d'arcade, comme Altered Beast, Golden Axe et Ghouls 'n Ghosts.
Cette epoque est aussi celle des slogans qui marquent
1990-1992, Nintendo se reveille mais SEGA ne s'endort pas
Le moins que l'on puisse dire, c'est que la bonne sante de la Famicom au Japon aura porte prejudice a Nintendo. Pechant par orgueil, la firme de Kyoto snobe magistralement la Megadrive, pourtant beaucoup plus puissante, et ne se rend compte que trop tard de son erreur, avec le succes rencontre en occident par la console 16 bits de son concurrent. Sentant le vent - et les editeurs tiers - tourner, Hiroshi "Mother Brain" Yamauchi charge alors Masayuki Uemura, deja responsable de la NES, de concevoir une nouvelle console 16 bits. Le resultat de ce travail sera la Super Famicom (Super Nintendo en occident), qui sort le 21 novembre 1990 au Japon avec Super Mario World et F-Zero, mais tout de meme avec deux ans de retard sur la Megadrive. Le succes est colossal, avec 300 000 consoles ecoules le premier jour... a comparer avec les 400 000 Megadrive ecoulees la premiere annee !
Super Mario World, le premier jeu de la Super Nintendo
Aux Etats-Unis (1991) et en Europe (1992), la console verra sa ludotheque completee de SimCity, Gradius 3 et de l'impressionnant Pilotwings. Mais SEGA ne reste pas inactif, et sort en 1991 l'un des titres phare de sa Megadrive : Sonic The Hedgehog.
Sonic The Hedgehog, la claque sur Megadrive !
Alors que beaucoup de gens voyaient en la Megadrive une machine qui avait deja exhibe tout ce qu'elle savait faire, le herisson bleu super-speed de SEGA va demontrer que sa "vieille" 16 bits en a dans le ventre. Et les ventes explosent ! Ce coup fera d'autant plus mal a Big N que la Super Nintendo experimente de forts ralentissement avec ses premiers jeux, ce qui sera rapidement mit sur le compte de son processeur, deux fois plus lent que celui de la Megadrive. SEGA en profitera pour tirer a boulet rouge sur la SNES, ralentie chez les occidentaux que nous sommes. En effet, non seulement Super Mario World s'avere plus lent et moins detaille que Sonic The Hedgehog, mais ce dernier se paie le luxe de s'afficher un scrolling differenciel tres rapide, sans que le moindre essoufflement de framerate ou clipping de sprite ne vienne entacher ce tableau idyllique (qui a dit "coucou Super R-Type" ?). Alors, petard mouille la Super Nintendo ?
1991-1995, c'est la guerre mon colonel !
Si la situation demeure a l'avantage de SEGA en occident, du moins en ce tout debut des annees 1990, au Japon, les jeux sont faits pour la Megadrive, rapidement rattrapee puis distensee par la Super Famicom. Aux Etats-Unis, la lutte est plus rude, et la Megadrive demeure en tete plusieurs mois. En Europe, c'est du coude a coude. Autant dire qu'avec des scores si serre, la lutte va etre acharnee... et elle le sera ! A coup de slogans, d'explications pseudo-techniques et de jeux-vitrines, Nintendo et SEGA vont tour a tour se tirer dans les pattes.
Faudra peut-etre leur dire un jour que la guerre est finie, non ?
Jusqu'en avril 1992, SEGA reussira a rester devant aux Etats-Unis et en Europe, avec des campagnes de pubs marquantes (qui ne connait pas le fameux "SEGA, c'est plus fort que toi"), un positonnement de jeux plus arcades plus funs et plus adultes, sans oublier une grosse communication sur la plus grande vitesse de la Megadrive par rapport a la Super Nintendo (rappelez-vous, le processeur). Mais malgre un nombre de jeux disponibles moins large et une base d'utilisateurs plus restreinte, la console de Nintendo prend rapidement du poil de la bete et se met a surpasser sa concurrente, malgre la sortie d'une Megadrive II redessinee. Cet essor est indirectement aide par la politique tous azimuts de SEGA, empetre dans les addons et autres extensions hardware couteuses (Mega-CD, 32X...) destinees a accroitre la puissance et a prolonger la vie de la Megadrive. Portee par des jeux first et third party de premier ordre demontrant enfin la puissance efficace de son hardware (Donkey Kong Country, Megaman X, Street Fighter II, Final Fantasy, Dragon Quest...), la Super Nintendo finira par s'imposer, et devenir la 16 bits la plus vendue de cette generation, devant une Megadrive qui n'a pourtant pas demerite.
Au final, la Super Nintendo se sera vendue a pret de 20 millions d'exemplaires de plus que Megadrive, qui sera restee en tete au Bresil, et aura fait a peu pret jeu egal avec sa concurrente en Europe.
ACTE II : LA POLITIQUE DE LA BEQUILLE
Plus que pour tout autre generation de consoles, l'ere 16 bits a vu ses principaux acteurs dopes de mille et une faons, afin d'augmenter leurs performances pourtant deja fort honorables. Deux politiques affiliees chacune a une machine vont ainsi s'affronter, marquant les cultures totalement opposees de Nintendo et SEGA. Si le premier optera pour des puces-bequilles implantees dans les cartouches alors souvent plus cheres, le second penchera d'avantage vers une modification plus durable de sa console, avec l'adjonction de peripheriques materiels egalement onereux. Mais si aujourd'hui on y voit clair, a l'epoque, dans le feu de l'action, il etait difficile d'entrevoir quelle etait la meilleur methode, et finalement, les deux concurrents se sont aussi essayes aux idees de celui d'en face.
Les puces integrees
Conscient que sa Super Nintendo est trop lente pour gerer simultanement en hard la totalite des effets pour lesquels elle a ete conue, Big N va rapidement s'associer a la societe Argonaut afin de mettre au point une puce augmentant significativement la puissance de calcul de la 16 bits. Ceci est d'autant plus grave que certains jeux de lancement, et notamment le fameux Pilotwings mis en avant pour son utilisation du mode 7 (pseudo-3D), etaient deja dotes de puces additionnelles dans leur cartouche ! Mais la force de Nintendo fut de transformer cet aveux d'echec en un solide argument marketing ! Le resultat du travail conjoint de Nintendo et d'Argonaut donnera naissance a la plus celebre puce integree de l'histoire des jeux video : le Super FX.
Une puce Super FX
Capable de veritables calculs 3D, la puce fut mise en avant grace au jeu Star Fox (Starwing en Europe), un shoot'em up entierement en trois dimensions (polygones + mode 7) ! Le jeu sera suivi par quelques autres titres moins connus (Stunt Race FX, Vortex...) avant qu'une revision Super FX 2, plus puissante, soit disponible et utilisee notamment pour Doom et Yohi's Island. Mais si Nintendo fut a l'origine de la plupart des puces annexes ameliorant la Super Nintendo (Super FX, DSP...), il ne sera cependant pas le seul a utiliser de telles puces dans ses cartouches. Ainsi, Capcom (Cx4), Hudson (SPC7110) et Seta (ST01x) eurent recours a leurs propres puces maison.
De son cote, la Megadrive de SEGA ne possede qu'une seule cartouche connue pour comporter une puce d'amelioration : Virtua Racing. Adapte de l'arcade et dope par le SVP (SEGA Virtua Processor), ce jeu de course etait tout en 3D, contrairement aux jeux Super FX devant faire intervenir le mode 7 en plus des polygones. Ne comportant qu'une voiture et trois circuits en version Megadrive, Virtua Racing compense sa faible variete par un affichage fluide et rapide, laissant sur place les jeux Super FX. Mais une telle performance a un prix, et c'est plus de 100$ qu'il fallait debourser pour acquerir ce superbe jeu en 1994 !
Les extensions peripheriques
Des sa conception, la Megadrive fut pensee pour accueillir un peripherique hardware. Ainsi, en dessous de la console, se dissimule un port d'extension (sur le cote avec la Megadrive II). En 1992 et 1993, la console 16 bits de SEGA accueille le Mega-CD (Sega-CD en Amerique), extension pour le moins volumineuse, puisque plus grosse que le premier modele de Megadrive. Cet enorme peripherique gonfle d'un 68000 a 12 MHz permet non seulement a la machine de lire les CD Audio et CD-ROM de jeu, mais egalement d'accroitre les capacites graphiques et sonore de la Megadrive ! L'avantage de ce support CD, encore tout nouveau a l'epoque (la PC-Engine etait la seule console a proposer cela auparavant), etait de permettre d'avoir une enorme memoire de stockage a pas cher. Cependant, ce fut aussi le retour des temps de chargement, disparus depuis l'epoques des jeux sur cassette a bandes magnetique (sic). Bien que dote de quelques jeux s'efforant d'exploiter le CD-ROM (Road Avenger, Night Trap, Lunar...), le support fut globalement mal exploite (portages sans grandes ameliorations), et fut un semi-echec avec environ 6 millions de Mega-CD I II vendus.
Un Mega-CD en-dessous d'une Megadrive
L'autre grand peripherique de la Megadrive fut l'extension 32X, systeme s'inserant dans le port cartouche et faisant passer la console a 32 bits ! Cet add-on fut un flop total, avec quelques centaines de milliers de ventes et tres peu de titres dedies (Virtua Fighter, Doom, Virtua Racing Deluxe...). Malgre une amelioration impressionnante du hardware (32768 couleurs, 3D en temps reel), le prix de l'extension combinee au manque de jeux et a la sortie de la Saturn, console veritablement 32 bits, explique son echec.
Le 32X insere dans une Genesis II
Peu apres sa sortie, il est rapidement annonce que la Super Nintendo accueillera egalement un lecteur CD-ROM booste par des coprocesseurs 32 bits, via son port extension, situe egalement sous la console. Helas, bien qu'ayant collabore successivement avec Sony (projet "Play Station") et Philips (projet "CD-Interactive"), Nintendo ne sortit jamais le peripherique promis en raison de desaccords graves avec ses partenaires. Le seul resultat fut l'apparition de deux machines concurrentes : le CD-I de Philips et la celebre PlayStation de Sony !
Projet "Super Famicom Play Station" (vu d'artiste)
Cependant, la baie d'extension de la Super Famicom fut utilise au Japon par le Stellaview (ou BS-X), un modem par satellite (!) qui permattait de telecharger des jeux sur une cartouche vierge flashable ! Ce service, avant-gardiste, n'arriva jamais en occident.
Un modem Stellaview (ou BS-X) et la cartouche flashable.
Retro et compatible ?
Deux mots sur la retro-compatibilite des deux consoles 16 bits. La Super Nintendo et la Megadrive ont ete conue sur des architectures et des composants tres proches de la NES et de la Master System respectivement, en vu de proposer une compatibilite ascendante avec leurs ancetres. Si le Master System Converter (Power Base Converter au USA, Mega Adapter au Japon) a vu le jour sur la console de SEGA, permettant de desactiver le 68000 et de lire les jeux Master System, la Super Nintendo accueillit quant a elle le Super Game Boy, permettant de lire et de coloriser les jeux de la petite portable noir et blanc sur l'ecran de sa tele ! Rien a voir avec la NES, mais l'esprit reste le meme.
ACTE III : LE COMPARATIF
Pour terminer ce dossier, une comparaison des deux machines s'impose. Afin d'etre le plus juste et le plus exact possible, ce duel sera fait au point par point, pour comparer ce qui est comparable. Car quelque soit le resultat, que vous allez decouvrir sous peu, il faut garder a l'esprit que les deux consoles sont toutes aussi indispensables l'une que l'autre pour le fan de jeux video !
Le design des manettes
A sa sortie, le paddle de la Megadrive marquait une evolution consequente de ce qui se faisait jusque la : dessin en arc-de-cercle, bords plus ronds, globalement plus gros, avec une croix directionnelle plus maleable et trois boutons d'action. Par rapport aux manettes carrees et seches de la generation precedente, la prise en main est la beaucoup plus confortable. Une version a six boutons d'action a vu le jour ulterieurement.
Un pad Super Famicom classique et un pad Megadrive version 6 boutons
Mais si la Megadrive a fait evolue les manettes, la Super Nintendo les a revolutionne ! Arrondie, adoptant les desormais celebres gachettes L et R, quatre boutons d'action dispose en losange en plus de la croix directionnelle et des boutons Select et Start, cette configuration demeure aujourd'hui encore (en 2008), la base de toute manette de jeu classique (Dual Shock, pads XBox, DS, PSP...) ! Une manette arcade, le Super Advantage, ainsi qu'une manette dotee de boutons "auto-fire" ont egalement ete conus.
Les graphismes
Plutot que de disserter sur quel jeu est meilleur que l'autre graphiquement, je vous propose une serie de comparaisons, ecran a ecran, de jeux similaires entre la Megadrive et la Super Nintendo. Grosso modo, la Megadrive a une meilleur resolution et fluidite d'affichage, et la Super Nintendo gere plus de couleurs et de plus beaux effets speciaux. J'ai fait de mon mieux pour avoir des screens les plus fideles possible au rendu original.
===================
Thunder Force IV (MD)
R-Type III (SNES)
===================
Soleil (MD)
Zelda III A Link To The Past (SNES)
===================
Vectorman 2 (MD)
Donkey Kong Country (SNES)
===================
Virtua Racing (Deluxe ?) (MD, SVP)
Vortex (SNES, SuperFX)
===================
Street of Rage II (MD)
Legend (SNES)
===================
Sonic Knuckles (MD)
Yoshi's Island (SNES, SuperFX 2)
===================
Aladdin (MD)
Aladdin (SNES)
===================
Mr Nutz (MD)
Mr Nutz (SNES)
===================
Street Fighter II' : Special Champion Edition (MD)
Street Fighter II Turbo (SNES)
===================
Castlevania Bloodlines (MD)
Castlevania Vampire Kiss (SNES)
===================
Ghouls'N Ghosts (MD)
Super Ghouls'N Ghosts (SNES)
===================
Virtua Fighter 32X (MD, 32X)
Killer Instinct (SNES)
===================
Doom 32X (MD, 32X)
Doom (SNES, SuperFX 2)
===================
Phantasy Star IV (MD)
Rudora no Hibou (SNES)
===================
Story of Thor (MD)
Seiken Densetsu III (SNES)
===================
Au final, l'impression qui domine est une certaine homogeneite des graphismes des deux machines, meme si sur certaines captures d'ecran, l'une ou l'autre prend regulierement l'ascendant.
Les capacites sonores
Les caracteristiques
ConstructeurNintendo
SEGA Annee1991
1988 NomSuper Famicom/Super Nintendo
Megadrive/Genesis Prix25000 au Japon
199 $ aux USA
1490 FF en France
21000 au Japon
190 $ aux USA
1900 FF en France
Generation4e
4e CPURicoh 5A22 (custom 65c816) 8/16 bits @ 1,77 ou 2,66 ou 3,55 Mhz (PAL)
Motorola 68000 16/32 bits @ 7,61 MHz + Zilog Z80A 8 bits @ 3,55 Mhz (PAL
GPU5C77 16 bits @ 5,369 Mhz (PPU1) et 5C78 16 bits @ 5,369 Mhz (PPU2)
VDP custom Texas Instrument TMS9918
SPUSony SPC700 8 bits + Sony DSP 16 bits @ 3,072 Mhz partages
Yamaha YM2612 @ 7,61 Mhz + Texas Instrument SN76489 (PAL)
Memoire128 ko de RAM
64 ko VRAM
64 ko de SRAM
64 ko de RAM
64 ko de VRAM
8 ko de SRAM
Graphismes128 sprites en 64x64 ; 32 sprites par scanline
256 a 4096 couleurs affichables sur 32768
256x240 a 512x478
64 ou 80 sprites en 16 a 20 par scanline
64 couleurs affichables sur 512 256x224 a 320x240
Son8 PCM
6 FM + 4 PSGSuper Nintendo et Megadrive en chiffres
MEGADRIVE
SUPER NINTENDO