<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">		<title>http://marcosalves.arteblog.com.br</title>		<id>http://arteblog.com.br/</id>		<link rel="self" type="application/atom+xml" href="http://marcosalves.arteblog.com.br/atom.xml" />		<subtitle><![CDATA[teatro em todos os tempos por Marcos Alves]]></subtitle>		<rights>Copyright (c) 2006, Hi-pi</rights>		<generator>Hi-pi ATOM generator</generator>		<author>			<name>Hi-pi</name>			<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>		</author>		<updated>2009-01-27T00:46:10+01:00</updated>		<entry>			<title>Salieri</title>			<content type="xhtml">				<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">				<p><strong><span>
Antonio Salieri</span></strong> <span>
(<span>Legnago</span>,
<span>18 de
agosto</span> de <span>1750</span>
 <span>Viena</span>,
<span>7 de
maio</span> de <span>1825</span>),
<span>compositor</span>
<span>operistico</span>
<span>italiano</span>.
Foi Compositor Oficial da Corte de <span>Jose
II</span>, 
<span>Imperador
da Austria</span>. Sua musica foi bastante
conhecida na sua epoca. Ha lendas a respeito do seu
relacionamento com <span>Wolfgang
Amadeus Mozart</span>, com quem conviveu, em Viena, ate
a morte deste. Essas suspeitas datam da morte de Salieri
ate a atualidade e foram alimentadas pela pea
de teatro de <span>Peter
Shaffer</span>, a qual foi adaptada para o cinema, sob
direo de <span>Milos
Forman</span>, com o titulo <span>Amadeus</span>.
O filme, vencedor de oito <span>Oscares</span>,
em <span>1984</span>,
retrata um Salieri invejoso do genio de Mozart e
mediocre musicalmente. Tal imagem e resultante da
liberdade ficcional dos realizadores, no correspondendo
a figura historica do compositor.<span></span></span></p>
<p><span>
<span></span>
Criado no seio de uma familia prospera de
comerciantes, Salieri estudou <span>
violino</span> e <span>
espineta</span> com seu
irmo Francesco, que era aluno de <span>
Giuseppe Tartini</span>. Apos a
morte prematura de seus pais, mudou-se para <span>
Padua</span>, e a seguir
para <span>
Veneza</span>, onde estudou com

<span>
Giovanni Battista Pescetti</span>. Nesta
cidade conheceu 
<span>
Florian Leopold Gassmann</span> em
<span>
1766</span>, que o convidou a servir na
corte de Viena, onde o instruiu em composio baseada
na obra de 
<span>
Johann Joseph Fux</span>, <em>
<span>Gradus
ad Parnassum</span></em>. Permaneceu em <span>
Viena</span> ate ao fim da sua
vida. Em <span>
1774</span>, apos a morte de
Gassmann, Salieri foi nomeado Compositor da Corte pelo
Imperador <span>
Jose II</span>. Conheceu a sua
esposa, 
<span>
Therese von Helfersdorfer</span>,
em <span>
1774</span>. (Desta unio
nasceriam oito filhos). Salieri tornou-se Maestro da Orquestra
Imperial (Imperiales Konigliches Kapellmeister) em
<span>
1788</span>, cargo que manteve
ate <span>
1824</span>. Foi <span>
presidente</span> do
"Tonkunstler-Societat" (sociedade dos artistas musicais)
de 1788 a <span>
1795</span>, <span>
vice-presidente</span> apos
<span>
1795</span>, e responsavel pelos
seus 
<span>
concertos</span> ate
<span>
1818</span>.</span></p>
<p><span>
Alcano
social, sendo frequentemente associado com outros celebrizados
compositores, como Joseph <span>
Haydn</span> ou <span>
Louis Spohr</span>. Desempenhou um papel
importante na musica classica do seculo XIX e
ensinou compositores famosos como Ludwig Van <span>
Beethoven</span>, <span>
Carl Czerny</span>, <span>
Johann Nepomuk Hummel</span>,
<span>
Franz Liszt</span>, <span>
Giacomo Meyerbeer</span>,
<span>
Ignaz Moscheles</span>, <span>
Franz Schubert</span> e 
<span>
Franz Xaver Sussmayr</span>. Ensinou
tambem ao filho mais novo de <span>
Mozart</span>, Franz
Xaver.</span></p>
<p><span>
Salieri foi enterrado no Matzleinsdorfer Friedhof
(os seus restos mortais foram transferidos mais tarde para o
Zentralfriedhof) em <span>
Viena</span>, <span>
Austria</span>. No seu
servio funebre, o seu proprio
<span>
Requiem</span> em Do menor -
composto em <span>
1804</span> - foi executado pela primeira
vez.</span></p>
<p></p>
				</div>			</content>			<id>http://marcosalves.arteblog.com.br/82285/Salieri/</id>			<link href="http://marcosalves.arteblog.com.br/82285/Salieri/" />			<author>				<name>marcosalves</name>				<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>			</author>			<updated>2008-08-17T03:58:21+02:00</updated>		</entry>		<entry>			<title>Vivaldi</title>			<content type="xhtml">				<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">				<p><span>
Antonio Lucio Vivaldi (<span>Veneza</span>,
<span>4 de
Maro</span> de <span>1678</span>
 <span>Viena</span>,
<span>28 de
Julho</span> de <span>1741</span>)
foi um <span>sacerdote</span>
e compositor de <span>musica
barroca</span> <span>italiana</span>.</span></p>
<p><span>

O seu pai, um barbeiro mas tambem um talentoso violinista
(alguns chegam a considera-lo como um <em><span>
virtuoso</span></em>), ajudou-o a iniciar uma carreira no mundo
da musica e foi responsavel pela sua admisso
na orquestra da <span>
Basilica de So
Marcos</span>,
onde se tornou o maior violinista do seu
tempo.</span></p>
<p><span>
Em
<span>1703</span>,
Vivaldi tornou-se padre, vindo a ser apelidado de <em>Il Prete
Rosso</em> ("O Padre Vermelho"), muito provavelmente devido ao seu
cabelo ruivo. Em <span>1704</span>,
foi-lhe dada dispensa da celebrao da Santa
Eucaristia devido a sua saude fragil
(aparentemente sofreria de <span>asma</span>), tendo-se voltado para o ensino de <span>violino</span> num orfanato de moas chamado <em><span>
Ospedale della Pieta</span></em> em <span>Veneza</span>. Pouco tempo apos a sua
iniciaes, as
crian Vivaldi
compos para elas a maioria dos seus concertos, cantatas e
musicas sagradas.</span></p>
<p><span>

Em <span>1705</span>,
a primeira coleo dos seus trabalhos foi publicada.
Muitos outros se lhe seguiram. No orfanato, desempenhou diversos
cargos interrompidos apenas pelas suas muitas viagens, e, em
<span>1713</span>, tornou-se responsavel pelas atividades
musicais da instituio. Vivaldi foi realmente um
compositor prolifico e a sua fama deve-se sobretudo a
composio das seguintes
obras:</span></p>
<ul>
<li>
<span>mais de quinhentos concertos (210 dos quais para
<span>violino</span> ou <span>violoncelo</span><em>solo</em>), dos quais se destaca o seu mais
conhecido e divulgado trabalho, <em><span>
Le quattro stagioni</span></em> (As quatro
estaes),</span></li>
<li>
<span>46 <span>operas</span>,</span></li>
<li>
<span><span>sinfonias</span>,</span></li>
<li>
<span>73 <span>sonatas</span>,</span></li>
<li>
<span><span>
musica de
camara</span> (mesmo se algumas sonatas para <span>flauta</span>, como <em><span>Il
Pastor Fido</span></em>, lhe tenham sido erradamente
atribuidas, apesar de compostas por 
<span>Cedeville</span>),</span></li>
<li>
<span><span>musica sacra</span>(<em>oratorio Juditha
Triumphans</em>, composta para a <em>Pieta</em>; dois
<em>Gloria</em>; <em>Stabat Mater</em>; <em>Nisi Dominus</em>;
<em>Beatus Vir</em>; <em>Magnificat</em>; <em>Dixit Dominus</em> e
outros).</span></li>
</ul>
<p><span>

Menos conhecido e o fato de a maior parte do seu
repertorio ter sido descoberto apenas na primeira metade
do <span>seculo XX</span> em <span>Turim</span> e <span>Genova</span>, mas publicado na segunda metade. A musica
de Vivaldi e particularmente inovadora, quebrando com a
tradi deu brilho a
estrutura formal e ritmica do concerto, repetidamente
procurando contrastes harmonicos, e inventou melodias e
trechos originais.</span></p>
<p><span>
 Ademais,
Vivaldi era francamente capaz de compor musica, no
academica, apreciada supostamente pelo publico geral,
e no so por uma minoria intelectual. A alegre
aparencia dos seus trabalhos revela uma alegria de compor.
Estas estes da vasta popularidade da
sua musica. Esta popularidade rapidamente o tornou famoso em
paises como a <span>Frana</span>, na altura muito fechada nos seu valores
nacionais.</span></p>
<p><span>

<span>Johann Sebastian Bach</span> foi deveras influenciado pelo concerto e
Arias de Vivaldi (revivido nas sua Paixes e
<em>cantate</em>). Bach transcreveu alguns dos concertos de Vivaldi
para teclas solo, bem como alguns para orquestra, incluindo o
famoso Concerto para Quatro Violinos e Violoncelo, Cordas e
<em>Continuo</em> (RV580). Contudo, nem todos os musicos
demonstraram o mesmo entusiasmo: <span>Igor Stravinsky</span>afirmou em tom provocativo que
Vivaldi no teria escrito centenas de concertos mas um
unico, repetido centenas de vezes.</span></p>
<p><span>

Apesar do seu estatuto de sacerdote, e suposto ter tido
varios casos amorosos, um dos quais com a cantora

<span>Anna Giraud</span>, com quem Vivaldi era suspeito de manter uma menos clara
atividade comercial nas velhas operas venezianas,
adaptando-as apenas ligeiramente as capacidades vocais da
sua amante. Este negocio causou-lhe alguns dissabores com
outros musicos, como <span>Benedetto Marcello</span>, que tera escrito um panfleto
contra ele.</span></p>
<p><span>

Vivaldi, tal como muitos outros compositores da epoca,
terminou sua vida na pobreza. As suas composies
ja no suscitavam a alta estima que uma vez fizeram
em Veneza; gostos musicais em mudana rapidamente o
colocaram fora de moda, e Vivaldi teria decidido vender um avultado
numero dos seus manuscritos a preos
irrisorios, por forma a financiar uma migrao
para Viena. As razes da partida de Vivaldi para Viena
no claras, mas parece provavel que teria
querido conhecer Carlos VI, que adorava as suas
composies (Vivaldi dedicou <em>La Cetra</em> a
Carlos em 1727), e assumiu a posio de compositor
real na Corte Imperial.</span></p>
<p><span>

Contudo, pouco depois da sua chegada a <span>Viena</span>, Carlos viria a morrer. Este tragico golpe de azar
deixou o compositor desprovido da proteo real e de
uma fonte de rendimentos. Vivaldi teve que vender mais manuscritos
para se manter, e teria eventualmente falecido no muito
tempo depois, em 1741. Foi-lhe dada uma sepultura anonima de
pobre (a missa de Requiem na qual o jovem <span>Joseph Haydn</span>teria cantado, no coro). Igualmente desafortunada,
sua musica viria a cair na obscuridade ate aos anos
de 1900.</span></p>
<p><span>

Apesar de todos os detratores, de todas as criticas
negativas que Vivaldi recebeu, o seu talento e
inegavel, foi o compositor que inventou, ou pelo menos,
estabeleceu a estrutura definitiva do concerto e da sinfonia. A sua
facilidade na escrita era impressionante, escrevia to
rapido quanto a pena o
permitia.</span></p>
<p><span>

Consta que demorava a escrever um novo concerto em menos tempo que
um copista a copia-lo.</span></p>
<p><span>
 A
ressurreio do trabalho de Vivaldi no
<span>seculo 20</span> deve-se sobretudo aos esforos
de <span>Alfredo Casella</span>, que em <span>1939</span> organizou a agora historica <em>Semana Vivaldi</em>.
Desde entes
de</span><span>
Vivaldi obtiveram sucesso
universal, e o advento da "atuao historicamente
informada" conseguiu impulsiona-lo para o estrelato
novamente. Em <span>1947</span> o empresario veneziano Antonio Fanna fundou o
<em>Instituto Italiano Antonio Vivaldi</em>, com o
compositor 
<span>Gian Francesco Malipiero</span>como seu diretor artistico, e
o proposito de promover a musica de Vivaldi e
publicar novas edies dos seus
trabalhos.</span></p>
<p><span>

As musicas de Vivaldi, juntamente com a de <span>Mozart</span>, <span>
Tchaikovsky</span>, <span>Corelli</span> e <span>Bach</span> foram incluidas nas teorias de 
<span>Alfred Tomatis</span> sobre os efeitos da musica no comportamento humano,
e usada em 
<span>terapia musical</span>.</span></p>
<p><span>

Classificao
organizadas por um sistema de numerao. Em geral
observa-se um RV diante do numero. RV significa Ryom
Verzeichnis - O Catalogo de Ryom. Peter Ryom foi um
pesquisador dinamarques (nascido em 1937), autor do
catalogo padro das obras do compositor. Por exemplo,
o concerto denominado A primavera, de As Quatro
Estaes, e a RV 269.</span></p>
<p><span></span></p>
				</div>			</content>			<id>http://marcosalves.arteblog.com.br/74475/Vivaldi/</id>			<link href="http://marcosalves.arteblog.com.br/74475/Vivaldi/" />			<author>				<name>marcosalves</name>				<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>			</author>			<updated>2008-07-07T03:08:12+02:00</updated>		</entry>		<entry>			<title>Monteverdi</title>			<content type="xhtml">				<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">				<p><strong><span>

Claudio Monteverdi</span></strong> <span>
(<span>Cremona</span>,
<span>15 de
maio</span> de <span>1567</span>
 <span>Veneza</span>,
<span>29 de
novembro</span> de <span>1643</span>)
foi um <span>compositor</span>
<span>italiano</span>.
Foi o responsavel pela transio entre a
tradio polifonica do <span>seculo
XVI</span> para o nascimento da <span>opera</span>,
do <span>seculo
XVI</span>.</span></p>
<p><span>

Iniciou seus estudos de musica com 
<span>Marco Antonio Igegnieri</span>, maestro da capela da

<span>Catedral de Cremona</span> e aos 15 anos publicou suas primeiras
obras, entre elas, oito livros de <span>madrigais</span>.</span></p>
<p><span>
Em <span>1599</span> desposou Claudia de Cataneis e
em <span>1607</span> ocorre a estreia
de 
<span>La Favola d'Orfeo</span>, sua primeira opera - e
tambem a mais antiga da historia cuja musica e
o texto chegaram ate os dias
atuais.</span></p>
<p><span>

Outras de suas operas ainda hoje representadas
so <span>
L'Incoronazione di
Poppea</span> e <span>
Il Ritorno d'Ulisse in
Patria</span>.
Monteverdi e geralmente conhecido como o "pai da
opera".</span></p>
<p><span>

Em <span>1613</span>, Monteverdi foi maestro do coro e
diretor da catedral de <span>So Marcos</span>, em Veneza.</span></p>
<p><span>

Monteverdi tambem se notabilizou pela musica sacra,
como sua <span>Missa</span> (<span>1610</span>) e <span>antifonas</span>. Em <span>1640</span> e publicada a serie
"Selva morale e spirituale", um grande compendio de
musica sacra.</span></p>
<p><span>

Nas musicas de Monteverdi pode notar-se um comeo
bastante polifonico e uma regresso da musica
ate ao estilo monodico</span></p>
				</div>			</content>			<id>http://marcosalves.arteblog.com.br/71341/Monteverdi/</id>			<link href="http://marcosalves.arteblog.com.br/71341/Monteverdi/" />			<author>				<name>marcosalves</name>				<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>			</author>			<updated>2008-06-28T22:49:37+02:00</updated>		</entry>		<entry>			<title>Ópera Francesa</title>			<content type="xhtml">				<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">				<h2><span>

Rivalizando com produes
importadas da opera italiana, uma tradio
francesa separada, cantada em <span>frances</span>, foi fundada pelo compositor italiano Jean-Baptiste
Lully, quem monopolizou a opera francesa desde
<span>1672</span>.
As aberturas de Lully, seus recitais disciplinados e fluidos e seus
<em>intermezzo</em>s estabeleceram um padro que
<span>
Gluck</span>
lutou por reformar quase um
seculo depois. A opera na <span>Frana</span> permaneceu, incluindo interludios de
<span>bale</span> e uma elaborada maquinaria
cenografica.</span></h2>
<p><span>

A opera francesa esteve influenciada pelo bel canto
de <span>Rossini</span> e outros compositores italianos.</span></p>
<h2><span><span>
Opera-comique</span></span></h2>
<p><span>

A opera francesa com dialogos falados e
conhecida como opera-comique, independente de seu
conteudo, mas inicialmente, por volta do inicio do
seculo XVIII, seu libreto estava atrelado ao genero
buffo. Esta teve seu auge entre os anos de <span>1770</span> e <span>1880</span> e uma de suas representantes mais reconhecidas foi
<em><span>Carmen</span></em>
de <span>Bizet</span> em <span>1875</span>.</span></p>
<p><span>

A <em>opera-comique</em> serviu como modelo para o
desenvolvimento do <em>singspiel</em> alemo e pode
assemelhar-se a operetta, conforme o peso de seu
conteudo tematico.</span></p>
<h2><span><span>
Grand
Opera</span></span></h2>
<p><span>

Os elementos da <em>Grand Opera</em> francesa apareceram
pela primeira vez nas obras <em><span>Guillaume
Tell</span></em> de <span>Rossini</span> em <span>1829</span> e <em>Robert le Diable</em> de Meyerbeer em <span>1831</span>.</span></p>
<p><span>

Caracteriza-se por ter decoraes luxuosas e
elaboradas, um grande <span>coro</span>,
uma grande <span>orquestra</span>, bales obrigatorios e um numero elevado
de personagens.</span></p>
<p><span>

O apice da Grand Opera na <span>Italia</span> se da com <span>Verdi</span> com <em>
<span>Les
Vespres Siciliennes</span></em> e <em>
<span>Don
Carlos</span></em> e na <span>Alemanha</span> com o <em><span>Rienzi</span></em>
de <span>Wagner</span></span></p>
				</div>			</content>			<id>http://marcosalves.arteblog.com.br/65277/Opera-Francesa/</id>			<link href="http://marcosalves.arteblog.com.br/65277/Opera-Francesa/" />			<author>				<name>marcosalves</name>				<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>			</author>			<updated>2008-05-24T03:01:03+02:00</updated>		</entry>		<entry>			<title>Bizet</title>			<content type="xhtml">				<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">				<p><strong><span>
 Georges
Alexandre Cesar Leopold Bizet</span></strong>
<span>
(<span>25 de
outubro</span> de <span>1838</span>,
<span>Paris</span>
- <span>3 de
junho</span> de <span>1875</span>,
Bougival) foi um <span>compositor</span>
<span>frances</span>
da epoca do <span>Romantismo</span>.</span></p>
<p><span>

Bizet nasceu numa familia de musicos e era uma
criana-prodigio. Foi admitido no <span>
Conservatorio de Paris</span>
aos nove anos de idade, onde estudou com Zimmerman,
Marmontel e Halevy. Em <span>
1857</span>, foi agraciado com um
premio oferecido por <span>
Jacques Offenbach</span> pela
opera <em>Le Docteur Miracle</em>, e obteve o
<span>
Premio de Roma</span>, onde estudou
durante tres anos. La, Bizet desenvolveu obras como a
<em>Sinfonia em Do Maior</em> e a opera <em>Don
Procopio</em>.</span></p>
<p><span>

Depois da sua estadia em <span>
Roma</span>, Bizet voltou a Paris onde se
dedicou totalmente a composio. Em
<span>
1863</span> escreveu a opera
<em><span>
Les pecheurs de perles</span></em> (Os Pescadores de
Perolas), sua primeira grande obra. Dessa epoca
e tambem a opera <em>La Jolie Fille de
Perth</em> e sua famosa suite <em>L'Arlesienne</em>, escrita
como musica incidental para uma pea teatral
de <span>
Alphonse Daudet</span>, e a pea
para piano <em>Jeux d'enfants</em> (Juegos de nios).
Tambem escreveu a opera <em><span>Djamileh</span></em>.</span></p>
<p><span>

Em <span>
1875</span>, Bizet escreve <em><span>Carmen</span></em>,
sua ultima e mais famosa opera, sendo ate hoje
uma das mais representadas em todo o mundo. Escrita com base na
novela homonima de <span>
Prosper
Merimee</span>, a
composio de <em>Carmen</em> teve a influencia
de <span>
Giuseppe Verdi</span>, usando uma
<span>
mezzo-soprano</span> como personagem
principal, a cigana <em>Carmen</em>. No teve exito
imediatamente, apesar do merito reconhecido por compositores
como <span>
Camille
Saint-Saens</span>, <span>
Pyotr Ilyich Tchaikovsky</span>
e <span>
Claude Debussy</span>.</span></p>
<p><span>
Alguns
poucos meses apos a estreia de <em>Carmen</em>, Bizet
entrou numa profunda crise de depresso e faleceu aos 36
anos de idade, na data do seu aniversario de casamento. A
causa oficial foi uma parada cardiaca devido ao reumatismo
articular agudo. Foi sepultado no cemiterio <span>
Pere Lachaise</span>, de
Paris.</span></p>
<p><span>

Embora tenha sido mais famoso como compositor, Bizet foi
tambem um grande pianista, elogiado inclusive por
<span>
Franz Liszt</span>, que o considerou um
dos melhores executantes de toda a <span>
Europa</span>.</span></p>
<p><span>

Devido a sua obsesso
nunca terminava a maior parte dos seus trabalhos. Cerca de quarenta
operas nunca passaram da fase de
esboo.</span></p>
<p>
<span>
Operas:</span></p>
<ul>
<li>
<ul>
<li>
<strong><span><span>
Carmen</span></span></strong></li>
<li>
<span><span>
Les pecheurs de
perles</span></span></li>
<li>
<span>
<span>
Le Docteur Miracle</span>.</span></li>
<li>
<span>
<span>
Don Procopio</span>.</span></li>
<li>
<span>
<span>
La Belle Fille de Perth</span></span></li>
<li>
<span><span>
Djamileh</span></span></li>
<li>
<span>
<span>
Ivan IV</span> (inacabada)</span></li>
</ul>
</li>
</ul>
<p>
<span>
Referencia:</span></p>
<h2><span><span>
Associao dos Amigos de Georges
Bizet</span></span></h2>
<p><span>
16, Rue Philippe Paget 78380</span></p>
<p><span>
<span></span>Bougival -
Frana</span></p>
<p><span>
Presidente: 
<span>
Jean Lacouture</span></span></p>
<p><span>
Vice Presidentes: <span>
Jorge Chamine</span> e
Herve Lacombe</span></p>
<p><span>
</span></p>
				</div>			</content>			<id>http://marcosalves.arteblog.com.br/65276/Bizet/</id>			<link href="http://marcosalves.arteblog.com.br/65276/Bizet/" />			<author>				<name>marcosalves</name>				<uri>http://marcosalves.arteblog.com.br</uri>			</author>			<updated>2008-05-24T02:50:31+02:00</updated>		</entry></feed>