Do Anteparo à Percepção de Si e do Mundo

Desde 2004, com a implantação da última reforma curricular na Escola de Teatro da Ufba, foi incluído, por enquanto apenas no currículo da Licenciatura, o campo do Teatro de Animação, através de quatro componentes: Teatro de Formas Animadas I, II, III e IV, com duas horas semanais ao longo de quatro semestres letivos. Fui convidada a ministrar esses componentes e dessa iniciativa ampliou-se um campo de pesquisa-extensão já na graduação, através do Núcleo de Plástica e Cena, que coordeno, e que tem gerado produtos significativos, como o texto dramático do espetáculo Ciranda de Estórias, em vias de publicação em 2008, pelos Cadernos do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas. Este texto dramático, uma construção coletiva de poesia e conhecimento, motivado como didática e práxis pedagógica de dezoito alunos, integrou vários componentes do currículo, além, é claro, de Teatro de Formas Animadas. Foi apresentado com debates e outras atividades educativas para público infanto-juvenil e educadores, durante o ano de 2007. Um outro produto, também ligado à iniciação de pesquisadores e à extensão universitária e ainda em andamento é o espetáculo Fragmento, animação com bonecos de manipulação direta e adaptação de um texto de Samuel Beckett. Pesquisas iniciais de Genifer Dimpério e Laura Franco, além das duas, atualmente participam dele comigo em suas diversas funções: Enjolras Matos, Rubenval Menezes, Bira Azevedo, Eliete Teles, Emiliano Maximus, Ricardo dos Santos e Lico Santana.

Essa inserção na grade curricular da universidade, no meu entender, tem colaborado efetivamente, junto com outros fatores, para mudar a qualidade da produção e do conhecimento sobre este campo na cidade de Salvador, ao mesmo tempo em que instaura um interesse renovado pela pesquisa e pela extensão, com formação de artistas e arte educadores interessados pelo estudo dessas práticas na graduação e na pós-graduação em teatro. Como exemplo cito as pesquisas de Urânia Maia e Diva Luiz da Silva, cujos mestrados concluídos na Escola de Teatro, se vincularam diretamente a esse campo. E, na graduação, da primeira turma da Licenciatura formada por este novo formato curricular, cito as práticas e os trabalhos monográficos para conclusão de curso, de Eliete Teles dos Santos, de Emiliano Souza de Jesus e de Rubenval Lopes Menezes, entre outros, pelo vínculo também direto com o campo do Teatro da Animação. Os trabalhos destes alunos, da pós-graduação e da graduação, estão disponíveis e podem ser consultados na biblioteca da Escola de Teatro.

Como ensino-pesquisa-extensão se faz necessário pensar o Teatro de Bonecos integrante de um campo maior que se constitui como Teatro de Animação, ou Teatro de Formas Animadas, forma contemporânea, que, segundo a pesquisadora e Professora Ana Maria Amaral, uma grande referência no Brasil do estudo dessa forma cênica, configura-se a partir dos anos 80. Esse pensar contribuirá para a pesquisa e a mudança do próprio modo de ensinar uma prática teatral onde estão incluídos, além dos bonecos, objetos, formas, luzes, máscaras, teatro de sombras, em multi-variadas formas de performances e manipulação, e articulação com a presença visível ou invisível do ator em cena.

A prática mais contemporânea, com sua potência em multiplicidades estéticas, poderá inspirar os artistas cênicos do teatro e da dança em suas performances e, também, muito rapidamente se aproximar do universo lúdico e poético para a iniciação teatral infantil, uma brincadeira levada a sério pelo educador que percebe a profundidade do seu alcance. Essa forma cênica ocupa um lugar privilegiado para gerar a empatia lúdica com as crianças e com a criança dentro do adulto em qualquer idade. Poesia, magia e encantamento que só a pesquisa e o trabalho sério poderão facultar na dimensão do rigor necessário às práticas tanto de educadores quanto de artistas da cena.

Além disto, por suas origens e articulações históricas, podemos reconhecer, ampliar e estudar essa forma cênica no Brasil, em suas tradições européias, africanas, indígenas e orientais, incluso nessas tradições a poesia e a cultura da infância com todo o repertório das estórias, das brincadeiras e dos brinquedos tradicionais. Seu campo é tão complexo em suas origens e articulações, confundindo-se com toda a história do próprio Teatro.

Finalmente, enfatizo a importância desse Teatro para a Educação, assinalando aqui sua característica principal, a função dominante de anteparo, inerente a todas as técnicas do Teatro de Animação, função produtiva, projetiva e desinibidora que pode rapidamente deflagrar pensamento e imaginação. Função eficaz, exercida de forma natural pelas crianças nas suas brincadeiras, na complexa percepção de si mesmo em interação com o mundo que as cerca. O ato de perceber implica numa seleção, numa escolha de foco, com maior ou menor grau de consciência do sujeito, mas na percepção está a base do pensamento crítico-criativo. Sair da zona de automação, flexibilizar registros, avançar para o novo. Romper a lei do menor esforço, fazer teatro como educação da percepção, como pensamento complexo, crítico-criativo. Somos muito mais passivos frente à oferta que sacia nossa fome de imagens na atualidade. Compreender como as imagens são produzidas, seus sistemas de pensamento, desde a infância, produzindo-as. Esse o exercício da imaginação como função ativa, função estética criadora pouco solicitada na contemporaneidade e na escola de um modo geral, tão necessária à formação de cidadãos.

Bom pensar e repensar esse papel e lugar do artista e do professor de teatro para conduzir melhor uma proposta de formação, sem esquecer da fundamental pergunta: que pensamentos governam minhas práticas? Pois o Teatro nos aproxima do outro por um aprendizado de solidariedade e contágio, Teatro e Teatro na Educação pode configurar um modo novo de estar junto. Compreender, fazer perguntas, transformar, sondar o mistério, sonhar, compartilhar ou suportar o que não podemos compreender sozinhos pela saga de personagens comuns ou extraordinários, humanos ou inumanos, animais, concretos ou abstratos, todas as infinitas vozes que num Teatro de Formas Animadas pela via da poesia poderão falar.

Sonia Rangel

Artista plástica, atriz

Mestre em Ates Visuais, Doutora em Artes Cênicas

Professora da Escola de Teatro e da Escola de Belas Artes da UFBA

SEDE: Jardim Centenário, quadra D, lote 26, bairro de Itinga, Lauro de Freitas-BA

E_mail: ereoata@yahoo.com.br Telefones: (71) 3251 3487 (71) 8813 5404 ou 8896 5404

Historia do Teatro de Bonecos na Bahia

Existem algumas informações acerca do uso de alguns tipos de bonecos pelo Padre José de Anchieta em seu trabalho catequético, o que leva á suposição de que outros jesuítas, inclusive aqueles que estiveram na Bahia de todos os santos e recôncavo baiano. É provável que alguma forma teatral com bonecos tenha vindo também com os africanos. Não se dispõe de dados concretos sobre como jesuítas, ibéricos e escravos africanos contribuíram para o surgimento do teatro de bonecos em Salvador, o dado mais antigo que se tem, diz respeito a um teatro de coquinho, que existiu na década de 30, no bairro da liberdade. Também há uma referência de que o teatro acontecia dentro do ônibus. O teatro recebia essa denominação pelo fato de serem feitos de casca de coco.

Maria Manuela conta que na década de 60, nos bairros da Graça e da Barra, muita gente ia assistir espetáculos que realizados em residências, cuja as portas eram cerradas ao meio, abrindo-se da metade para cima. Por trás da metade que permanecia fechada, era feita a manipulação dos bonecos. Somente a parti dos artistas Zilda Lins (1961), Maria Manuela (1975) e Alda Brito (1975) é que se pode falar de registros dos espetáculos de teatro de bonecos em Salvador.

No ano de 1975, Maria Amélia de Carvalho, ministra o curso de extensão em teatro de bonecos promovido pela escola de teatro da UFBA e convida o mamulengueiro Natanael (bonequeiro pernambucano) para ensinar técnicas de confecção e manipulação de bonecos de luva. Deste curso participam entre outros Elias Bomfim que junto com a professora e outros alunos fundam o grupo Mamulengo as pessoas foram depois se desligando e Elias mantêm o grupo até hoje, agora mais com bonecões que são mais bonecos de desfile do que teatro de bonecos propriamente dito.

Ismine Lima, Denise Santos e o Grupo Mamulengo de Elias Bomfim, fundam juntos a Associação de Teatro de Bonecos da Bahia ATBB, (1986). ATBB, que no seu inicio tinham doze grupos associados em atividade.

Grupos de teatro de bonecos que atuaram e atuam no estado da Bahia

Grupo Mamulengo produções artística (1975)

Criado em julho de 1975, resultado do primeiro curso de iniciação ao teatro de bonecos, na escola de Musica e Artes cênica da UFBA. Durante algum tempo o grupo Mamulengo representou a Universidade Federal da Bahia em vários eventos. As pessoas do grupo aos poucos foram se separando e o único que permaneceu foi Elias Bomfim, hoje presidente do Grupo. O grupo tem cerca de trinta pessoas cadastradas que atuam conforme o evento manipulando ou vestindo bonecos. Trabalha com todos os tipos de bonecos, é mais conhecido pelos bonecões que desfilam no Pelourinho.

Grupo Ativo do SESC

Fundado em 1980 por Denise dos Santos. As primeiras apresentações eram de cunho didático com servidores da entidade, atualmente o trabalho abrange crianças, adolescentes e idosos.

Grupo Teatreco

Não é só um grupo de teatro de bonecos trabalha na área de animação, festas e eventos que é o que mantêm o grupo.

Grupo Lambe-lambe da Bahia

Surgiu em 1989, através da bonequeira Ismine Lima e Denise Santos, é assistido por uma única pessoa por vez. O espectador enfia a cabeça por de baixo do pano e o espetáculo acontece. Participou de festivais no Brasil e nos Estados Unidos.

Grupo de Bonecos Bahia GETA

Surgiu em 1990, ligado a Escola de Teatro da UFBA. Atualmente os trabalhos são mais comerciais e oficinas em colégios.

Grupo Circo de Papel

Surgiu em 1996 por Ismine Lima, Elias Bomfim e Denise di Santos, a parti de uma oficina que Ismine desenvolveu na Fundação Cultural, desta oficina foi montado o Circo. Foi publicado o livro Circo de Papel com poemas acompanhado de ilustrações com variados tipos de bonecos, animais e objetos.

Grupo Torda Bamba

Surgiu em 1996 nos Alagados, com um projeto da Fundação Viver com Arte, onde foi implantada uma oficina de teatro de bonecos. A manipulação é direta e os espetáculos não tem texto oral.

Grupo A Roda

Criado por Olga Gómez e Marcos Sampaio. O grande impulso para criar o grupo foi a participação dos seus membros no curso de extensão da escola de Teatro da UFBA em 1997, sobre teatro de bonecos ministrado pela professora Ana Maria Amaral. Os bonecos são de madeira confeccionados por Olga Gómez.

Grupo EREOATÁ

Em junho de 1999, a partir de uma audição pública para a formação de uma Cia. permanente de teatro, por iniciativa do Diretor Teatral Hirton Fernandes Jr. Com o apoio da Prefeitura Municipal de Lauro de Freitas e da Fundação Cultural do Estado da Bahia, inicia-se o projeto Tupã de Teatro e Arte-Educação. O grupo assim formado por jovens da comunidade de Lauro de Freitas, começou então a trabalhar.

Cada ator/pesquisador, ou dupla de atores, assume também o papel de multiplicador de sua própria experiência artística em continuo processo de elaboração, formando e dirigindo seu próprio grupo de atores, numa proposta de fortalecer o desenvolvimento do teatro de grupo e formar novas companhias direcionadas a pesquisa.

È neste contexto que no ano de 2001 nasce o grupo EREOATÁ de Teatro de Bonecos, dirigido pelos atores/ pesquisadores e coodiretores, Rubenval Meneses e Eliete Teles. O grupo EREOATÁ traz em seu histórico os seguintes espetáculos: A Dominação do Brasil em 2001, O ultimo Julgamento em 2003, Gigabobo em 2004, O Presépio Animado em 2005 e Marama sua mais recente montagem.

Núcleo de Teatro de Bonecos do SESI

Formado por trinta jovens das comunidades do entorno da unidade do SESI Rio Vermelho, em 2007 surge o Núcleo de Teatro de Bonecos do SESI, grupo que é resultado de quatro oficinas profissionalizantes nas técnicas de construção e manipulação de bonecas oferecidas pelo SESI.

Casa do Boneco de Itacaré

A Casa do Boneco de Itacaré é uma iniciativa para o desenvolvimento de ações em educação, arte e cultura popular através do teatro de bonecos.

Cia das Histórias

Criada em 1996, na cidade de porto alegre, por eloísa palaoro, a Cia. das Historias atua através do teatro de formas animadas. Seu Primeiro trabalho, Manoelita e a Canoa Virada, investigou o teatro de figuras e bonecos de luva. Em 1998, a companhia passa a atuar na cidade de Salvador, com a direção da atriz-bonequeira Aline Busatto, que em 1999 monta o espetáculo Pedro Malazarte.

Gropo Pinga Luz Teatro de Bonecos

O grupo pinga luz nasceu com o objetivo de levar ao publico infantil espetáculos de teatro de bonecos que promovam o resgate de valores e questionamentos que acirram a consciência critica da criança.

Os Imaginários Pesquisa em Teatro Animação

As pesquisas foram iniciadas em junho de 2005 por Genifer Gerhardt, sem nenhum tipo de financiamento ou orientação. Só em junho de 2006, após estudos ininterruptos, houve a possibilidade de aperfeisoar o trabalho comoIniciação Cientifica na UFBA, neste momento, a Dra. Sonia Rangel, integrante do programa de pós graduação em artes cênicas da UFBA, passou a orientar a pesquisa, e Laura franco participou ativamente como voluntária da mesma.

Em março de 2007, mais pessoas se integram ao trabalho como Rubenval Meneses e Eliete Teles do grupo Ereoatá, Enjolras Matos, Ricardo Stewart, Emiliano Máximos, Bira Freitas e Lico Santana.

Grupo Gota D'Agua

O grupo tem como proposta de pesquisa a linguagem teatral do boneco dentro do teatro de formas animadas, sendo um dos focos da pesquisa a utilização do boneco como forte elemento mediador na arte-educação, tendo em vista o potencial lúdico que o boneco exerce sobre o espectador/educando.

Mamu da Bahia

Atualmente o grupo é dirigido pelo arte-educador Remídio Costa Soares, tambem manipulador formado pela ATBB.

O repertorio do Grupo é bastante diversificado, trabalhando temas como família, desigualdades sociais, educação para o transito e ecologia.

Neto dos bonecos

Nascido em junho de 1969, Neto dos Bonecos e desenhista Técnico e ator desde 1976, o teatro de animação surgiu logo em seguida através dos trabalhos como recreador e contador de histórias nas escolas.

Núcleo Criaturas Cênicas

O núcleo utiliza vários elementos da cultura popular brasileira para criar o universo fantástico do teatro de bonecos. As pesquisas direcionadas para o cancioneiro popular compõem os espetáculos com vários bonecos de diferentes tamanhos e diversas formas de manipulação.

Cia Zirigdum Borogodó

A companhia apresenta um trabalho de excelência dentro do seguimento de formas animadas. Tendo como diretores Marconi Araponga e Luciana Gomid, a cia. promove um teatro interativo, com uma estética própria, proporcionando o colorido e o lúdico aos espetáculos.

Teatro Amador de Camaçari

O teatro amador de camaçari é uma iniciativa de Cilene Guedes, atriz, diretora teatral e bonequeira, que implantou o teatro de bonecos em camaçari, região metropolitana de Salvador. O grupo foi fundado em 15 de setembro de 1974, e nasceu com o objetivo de desenvolver e incentivar a cultura popular no município.

Gesto do boneco

A trajetória da dupla tino e tina como marionetistas começa no ano de 1986, quando então eles passaram a desenvolver experimentos de fabricação e manipulação de bonecos com bonequeiros argentinos.

Os bonecos são criados a partir de cabaças, pedaços de madeira e material reaproveitado como canos de PVC, garrafas pet, tecidos, etc.

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Marama a personagem-título, é uma menina que se mete nas mais inesperadas aventuras quando a madrasta lhe manda apanhar água num riacho distante. Até chegar ao seu destino, a garotinha esbarra-se com personagens inusitados, entre os quais estão Feras lendárias que vivem na mata, um índio cego e ate mesmo a morte, aqui representada por uma caveira falante. Floresta adentro ela vai aprendendo lições importantes e fazendo amigos, até encontrar o caminho do riacho, e ao cumprir corajosamente a ingrata tarefa, marama provoca sua auto-transformação e conseqüentemente o seu destino. O texto foi inspirado no conto africano Marama e o Rio dos Crocodilos.