ARQUITETURA

A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.

A arquitetura expressa a grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas góticas.

A rosácea é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV.

Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.

As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

ESCULTURA

As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja..

ILUMINURA

Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados patrimônio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos manejáveis.

Durante o século XII e até o século XV, a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre as páginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto..

Da observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões: a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda é que os artistas ilustradores do período gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.

PINTURA

A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV, quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.

Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento):

* Giotto - a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento.

Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores.

* Jan Van Eyck procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.

Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.

http://www.historiadaarte.com.br/artegotica.html

Características:

- Foi uma reação ao Impressionismo, que se preocupou apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a problemática da sociedade moderna.

- Expressou as emoções humanas e interpretou as angústias caracterizando o homem do início do século XX.

- Usou a cor e a deformação proposital da realidade, traduzindo sentimentos mais dramáticos do mundo interior do homem.

O expressionismo era baseado na explosão da emoção, na explosão do sentido. Utiliza a imagem visual que nos cerca para uma realidade interior.. Ocorre a deformação das imagens, devido ao sentimento interior intervir na realidade.O fato dramático sobrepõe ao fato artístico

Influência: Além de Vincent van Gogh, também inspirou o Expressionismo: Munch (1863-1944) norueguês, que procurou expressar em suas obras a angústia e o desespero do homem, com ondas de cor que se dilatam concentricamente no ar, espalhando o sentimento trágico da vida e a sensação de catástrofe iminente. Teve sua origem na Alemanha em 190, com um grupo chamado Die Brücke (a ponte).

Destaca-se os seguintes pintores: Kirchner ( 1880-1938) Hechel ( 1883-1970) Franz Marc (1880-1916)

Na America Latina o expressionismo manifestou-se como uma via de protesto político. No México, seus representantes mais importantes são os muralistas, como Diego Rivera.

Durante a década de 1950, o expressionismo volta a se manifestar, mas agora de uma outra maneira, na obra de artistas americanos como Jackson Pollock, dentro do que ficou conhecido por expressionismo abstrato.

Com o expressionismo, a beleza e a arte são redefinidas. A arte deixou de ter o compromisso com a beleza perfeita e imperturbável. A arte deforma, intriga, desfigura, desperta, grita e faz emudecer, revelando aquilo que nos escapa num primeiro olhar. O olhar da Arte Moderna desvenda a vida humana.

O GRITO

A temática

A ansiedade Emoção gerada pela antecipação de um perigo vago, de difícil previsão e controle. Este estado de espírito faz-se acompanhar por modificações fisionômicas bem latentes. olhar arregalado, absorto e inquietante que olha para o nada. forma facial cadavérica. As perturbações ansiosas podem incluir fobias, as crises de angústias ou existenciais ou ataques de pânico, manifestações obsessivas e compulsivas e a ansiedade pós-traumática.

Significado: «Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza.»

Histórico

O artista impressionista centrou-se sobretudo na paisagem e seu interesse voltou-se para a natureza. Ao observar a natureza, o artista expressava sua relação pessoal com ela e captava na tela a primeira impressão percebida, a sensação. Características da Pintura:

- figuras sem contornos nítidos, são abstrações usadas para representar imagens;

- cores empregadas: as primárias e as secundárias, todas aplicadas na tela com pincel, espátula, dedo ou direto do tubo de tinta, não havendo mistura na paleta;

- a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos( constantes alterações que a luz provoca nas cores da natureza);

- as sombras não são pretas nem escuras, mas luminosas e coloridas, apenas de outras tonalidades.

Ao olharmos uma obra impressionista de perto vemos apenas pinceladas separadas que produzem a sensação de manchas sem contornos, porém, se a olharmos de longe, as pinceladas organizam-se em nossa retina criando formas e luminosidade. Esse movimento teve sua maior expressão na pintura, também influenciou alguns escultores. Entre eles, Edgar Degas, Auguste Rodin e Camille Claudel.

Obras destacadas:

Degas A bailarina de 14 anos;

Rodin O Pensador e o beijo.

Principais pintores Impressionistas: -Claude Monet; -Renoir; -Pissarro; -Degas; -Eduard Manet; -Sisley.

PÓS- IMRESSIONISMO

Alguns artistas considerando o Impressionismo um estilo superficial retratando cenas passageiras e não dava muito importância aos sentimentos e acontecimentos políticos e sociais.

Procurando novos caminhos de expressão, possibilitaram o surgimento das tendências modernas no século XIX e início do século XX.

Representantes do Pós-impressionismo:

-Paul Cézanne;

-Paul Gaugui;

-Tolouse Lautrec;

-Vincent van Gogh.