Mariana Serapicos

Trecho interessante da matéria de Gisele Kato para a Bravo:

Acredite: Henri Cartier-Bresson (1908-2004) nunca usou a expressão "momento decisivo" para falar de sua obra. O termo, no entanto, grudou em seu nome como um slogan. Tudo culpa da tradução que o título do livro Images à la Sauvette (em português, algo como Imagens Furtivas), de 1952, recebeu nos Estados Unidos. A diretora da Fundação Henri Cartier-Bresson em Paris, Agnès Sire, conta que não foi muito fácil a negociação da editora Simon & Schuster com o próprio fotógrafo. Cartier-Bresson queria The Given Instant (O Instante Dado), mas acabou aceitando The Decisive Moment sob o argumento de ser uma expressão mais forte e mais direta.

                                                                Not typical at all

Set in a typical Brazilian beach, featuring a typical family on a typical vacation, nevertheless there is nothing typical about Heitor Dahlia's new movie Adrift. It tells the story of a fourteen year old girl, Filipa, through her eyes. On a hot summer she experiences the changes that are happening to her body as well as the changes in her family, which affects her from the outside. Vincent Cassel portraits her father, a men whose daughter is becoming a woman before his eyes but he is not able to see it. A father whose daughter perceives him as the ideal man turns out to be normal, as any other man, interested in other women, not only her mother. The finding of a mistress (Camilla Belle) changes their relationship, establishing a game of liking and disliking and finding out the reasons for her parents acts is the prize. Dhalia is used to putting his characters under a magnifying glass, he did that with Nina and Drained. The madness of the most unusual people was exposed to the viewers; now, an apparently normal microcosm is imbued with drama.    The painful transition which Filipa is going through is told as if it was poetry, the senses are enhanced by the stunning scenery and musical score.  Antonio Pinto´s music follows the leading lady´s footsteps. It is almost a period piece, since it's set during the eighties. We can see that every piece of clothing had special treatmente, it wasn´t found in a flee market. What could be a very steriotyped wardrobe almost screems: The Wham! Like a child, the character's losses seem umbearable, an infinite suffering that will never go away. Like a woman, she learns to see things under a different light. The cast´s chemistry works so well that we almost believe they are an actual family, it feels close to a documentary. Vincent Cassel´s clumsy and laid back father and Débora Bloch´s alcoholic and unloved mother seem members of any other (complicated) family.   Although we have in front of us a pretty tropical place, the influences are cleary European. It is pratically impossible not to notice a flair of the French Nouvelle Vague, to be more specific, Truffaut's debut Les quatre cents coups; Filipa running to the beach is the spitting image of Antoine Doinel. It is a story about growing up, in every sense of the word, growing as a person, growing into an adult, changing. Heitor Dhalia is changing as well as his characters; he is turning into a bonafied good movie director. Mariana Serapicos

O filme “Silêncio e sombras” é um conto de fadas expressionista, uma animação que parece ter saído da mente de Tim Burton, mas teve origem em um lugar mais tropical: o Paraná. O trabalho em conjunto de Henrique Martins e Murilo Hauser faz com que o poema de Goethe “O rei dos elfos” tome forma.

      A paisagem é nórdica, o tema é universal: uma criança abandona o conforto de sua casa, a proteção que só nela encontra, para se aventurar na floresta em um passeio a cavalo com seu pai.

      As figuras são frágeis, literalmente frágeis, de porcelana, de vidro, podem quebrar a qualquer instante. São a personificação da fragilidade da existência humana. O pai tem uma luz dentro de si, uma lâmpada na região do tórax, ao menor movimento essa luz que os guia na noite pode se apagar.

      Pai e filho partem nessa jornada mágica de autoconhecimento. O curta é uma curta metáfora sobre a vida e a morte, adota símbolos para resumir a sua narrativa. Uma magnólia é lançada no meio da noite e se despedaça, essa flor encarna a brevidade da vida.

      A neve é um elemento muito presente, evoca a pureza da infância, um novo caminho traçado em meio ao branco. A neve também está presente em outro filme que tem a infância como tema, “Groelândia”, da Mostra Brasil 7.

      A música é um artifício utilizado como fio narrativo, a escolhida é “Erlkoenig” (O rei do elfos) de Schubert, que tem como inspiração o poema homônimo de Goethe. Ela dá o tom dos oito minutos do filme, acompanha a história, traça cada momento de emoção.

     A obra original culmina na morte da criança, no curta ela é sugerida, é muito mais a morte da infância, dos medos que a vida traz. A neve é esse universo desconhecido que todos temos que adentrar. O final escolhido pelos realizadores me pareceu mais poético do que o final do poema. É poesia audiovisual.  

Mariana Serapicos

Mariana Serapicos

Mariana Serapicos