A ABCAer - Fundada a 16 de julho de 2003, na cidade de São José dos Campos (SP). A entidade é uma associação civil sem fins lucrativos, que se propõe a constituir e preservar o patrimônio histórico nacional e promover e apoiar eventos nos domínios da Aeronáutica e Espaço.

A cidade de São José dos Campos destaca-se nacional e internacionalmente nos setores aeroespacial e de defesa por sediar o CTA [Centro Técnico Aeroespacial] e seus diversos institutos, o INPE [Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais], a Embraer [Empresa Brasileira de Aeronáutica], além de importantes empresas do setor. Por esse motivo, a cidade é freqüentemente citada como sendo a "Capital do Avião" ou o "Centro Tecnológico, industrial, aeronáutico ou aeroespacial do País".

Era de se esperar que surgisse aqui uma entidade representativa de entusiastas e preservacionistas da cultura tecnológica que aqui se produz, com o intuito de não somente preservar a memória de nossa cultura aeroespacial, mas também divulgá-la e fazê-la prosperar ainda mais.

As pinturas Andruchak - Feitas em acrílico sobre tela a obra exibe um estilo único. Artista plástico brasileiro, Marcos Andruchak é professor de arte e arte digital nas Universidades UMC e UNIVAP. É Doutor pela ECA-USP, Coordenador do Espaço Cultural UMC e membro da ABCAer. Através de um estilo colorido e único, conhecido como "Geometricista", já mostrou sua arte em diversos países. Envolvido na pintura de painéis em grandes dimensões, utiliza a arte como ferramenta ideológica a fim de promover a conquista de crescimento cultural para o país.

. Exposição de 16 de a 31 de outubro de 2008, no Shopping Colinas em São José dos Campos – SP, Av. São João, 220 - Jd. das Colinas | Entrada franca. Contato abcaer@terra.com.br | Site: www.shoppingcolinas.com.br [ www.andruchak.com.br | www.flickr.com/andruchak ]. . Exposição permanente desta exposição MAB - Memorial Aeroespacial Brasileiro. - Aeroporto de SJC - Contato abcaer@terra.com.br . Confira a Exposição online: www.coroflot.com/andruchak

Construção da forma – geometrização das linhas, retas ou curvas, simulando caminhos matematicamente calculados para a construção dos objetos, sejam eles figurativos ou abstratos. Utilização eventual do “caos” mantendo-se contudo o balanço gráfico da pintura.

Cores emotivas – uso emotivo das cores (matiz, tom e intensidade) procurando criar vibrações de excitação e energia no receptor.

Equilíbrio das formas – inter-relação organizada entre os elementos da cena que estabelecem entre si uma comunicação harmônica. Em outras palavras, é a disposição dos elementos garantindo que o somatório visual (cores, volume, tamanho) dos objetos mantenham a adequação espacial da cena.

Este estudo (neocubismo expressivo ou geometricismo) trata-se de uma inovação de arte com características que abordam o mesmo segmento de trajetória que fizeram surgir outros movimentos na história da arte. Foi inspirado em grandes nomes da arte mundial, porém com uma inovação peculiar do estilo. A forte abordagem da representação pictórica a partir da estilização das formas tem por base as linhas do design gráfico, amplamente inscrita no contexto de nossa época.

 A mistura dos traços robustos de Tarsila do Amaral e das cores de Aldemir Martins produzem uma característica de pop arte, mas isso é só o princípio. Uma espécie de cubismo anárquico, mas controlado dos traços, nos leva a um tipo de neocubismo moderno.

[1] A geometria é um ramo da matemática que estuda as formas, planas e espaciais, com as suas propriedades. A geometria está apoiada sobre alguns axiomas, postulados, definições, teorema e corolários, sendo que essas afirmações e definições são usadas para demonstrar a validade de cada teorema. A geometria permite-nos o uso dos conceitos elementares para construir objetos mais complexos como: pontos especiais, retas especiais, planos dos mais variados tipos, ângulos, médias, centros de gravidade de objetos, etc. [www.wikipedia.org]

Andruchak

Como pensamento, a arte no Brasil é destituída de limites. No bom sentido, é claro. E isso é ótimo. Liberdade de expressão é alimento à criatividade e arte é cultura e parte da educação. O que acontece é que não há mecanismos realmente eficientes e capazes de resolver esse e outros problemas mais básicos. Tudo fica meio que parecendo descaso. Concomitante a isso, as manifestações de arte transformam o cotidiano em inspiração gerando uma energia realmente difícil de gerir. São produções talentosas surgindo todos os dias, inexistindo forma de premiar a todos com o valor realmente merecido. Não precisamos ir longe. A grande maioria destes eventos, mostras e salões de arte  certamente terão sempre dois lados para os idealizadores/ curadores/ produtores. O do orgulho (merecido) pela realização e o amargor de ter que escolher aqueles entre centenas de bons trabalhos, estabelecendo critérios que certamente excluem muitos mestres. A subjetividade, definida por necessidade, não diminui contudo a qualidade da obra dos colegas artistas que deverão permanecer na platéia. Não devem portanto desistir, mas lutar para que surjam mais iniciativas para aos poucos podermos ser mais justos.

Quem nunca se deprimiu com isso? Comecei pensando que era, talvez, o matiz azul de minhas pinturas ou quem sabe as linhas de meu desenho. Percebi com o tempo que não havia nada de errado com minha pintura naquelas ocasiões em que não fora percebida como eu gostaria. O valor dado à arte no Brasil é sim, significativo. Independente do estilo do artista, o público costuma gostar. Isso paga todo o trabalho. Valho-me dos elogios às obras em cada mostra que visito ou participo. Vender já é uma outra história e aí reside então o contexto de mais um problema. É claro que isso não resume motivos para não falarmos de arte. Defendo apenas o dever de cada um de nós em ajudar na construção do país. Já a arte deve vir como pensamento coletivo artístico desde a infância, sem esquecer que seria ainda e também dever do estado, mas sobretudo incentivada por todos, a começar por exemplo, por professores de qualquer rede, já que detém parcela significativa na educação. Isso tudo construído a valores sólidos em toda a constituição de educação da pessoa (desde a infância, reitero).

Passando isso tudo, talvez uma revolução na arte ou quem sabe uma outra concepção na visão idealizadora de um novo movimento seria interessante. O fim propósito seria de atingir não apenas o entorno, mas grupos bem maiores. Ouve-se muito o uso do tal marketing de guerrilha em que as bases do tradicional são extrapoladas e vemos então novas formas de acepção da arte e de sua divulgação procurando tomar conta e ganhar espaço. Não seria uma saturação de artistas mas a liberdade de expressão cada dia mais incentivada a partir de conceitos absolutamente subjetivos. A arte é uma forma de expressão, claro. Mas a minha não deve ser mais ou menos valorizada sob o aspecto cultural que a de outro colega artista. Talvez minha escolha de cores venha alegrar mais uns que outros em determinado tempo, ou então as formas que escolho para compor meu estilo deva produzir efeitos diversos nos observadores, nãos sei. O que me refiro é no aspecto cultural. Percebemos que num país onde aspectos básicos de vida ainda são problemas, a arte consegue pairar como elemento vivo e crescente da cultura. Pode não ser valorizada economicamente como muitos gostariam, mas é inegável sua boa aceitação sempre que proposta. Estes pensamentos, não só não invalidam as "mais discussões" entre produtores, curadores, galeristas e artistas, como cria um claro incentivo à sua ampliação. A informalidade deve ser apenas mais um elemento de valorização e uma atitude que não deve ser posta de lado. Quero continuar participando e certamente não paro por aqui pois até onde eu puder alcançar vou incentivar sempre aqueles que puderem parar para me ouvir.

Andruchak